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行业
  • 没想到拯救这季《脱口秀大会》的,是这群女演员

    新一季《脱口秀大会》你们都看了吗?几乎每期都能诞生几个爆款热搜。要不是选手争点气,遭遇三重打击的李诞或许真的挺不住了。(池子解约、卡姆吸毒、思文程璐离婚)跟往期不同的是,这一季多了不少女脱口秀人,终于不再是思文独挑大梁了。像是杨笠、赵晓卉、李雪琴、颜怡颜悦双胞胎……她们各有各的特色,各有各的绝活。谁说搞笑只能男的来?谁说搞笑的女生不能美?就拿凭借淘汰宣言笑翻全网的赵晓卉来说,除了她还能有谁,淘汰感言比正式演出说得都好。不仅开了笑果的玩笑,还顺带把压榨自己的老板调侃了一番,称赞了自己的美貌以及提醒各位有活儿要想着她。有理有据风趣幽默,令全场人捧腹大笑,领笑员杨天真一度笑出鹅叫。说起领笑员,张雨绮和杨天真也没少给舞台贡献笑料。尤其是杨天真,不仅在台中央劈了个叉,还一不小心炫了个富,以及按戳娱乐圈的乱象。原本以为经历了这么多事的《脱口秀大会》会逐渐平庸。毕竟对于创作类的节目来说,办的时间越久,越容易枯竭,因为精华的内容已经在前面曝光的差不多了。所以对于节目里那些比较老的面孔:王建国、呼兰、庞博等,想拿高分真是难之又难。一听王建国说谐音梗全员想遁逃不止观众对他们的期望高,李诞对他们的要求更高。常常不拍灯,让他们在淘汰的边缘徘徊。几期节目看下来,V姐发现讲脱口秀的女生或许是打开今年节目的一大钥匙。既然是说脱口秀,由于性别不同,同一个话题就会有不同的视角。小北碰到爱情的主题,哭诉自己被前女友抛弃又下定决心励志争气的事情。大家除了同情他,好像不是那么感同身受。而杨笠讲的爱情。她口中的“臭男人”们在听到她的吐槽时,都纷纷点头认可。明明是在骂自己,为何听的这么入迷?哈哈哈哈哈,这就是杨笠独特的魅力。既能点出每对男女恋爱时不可言说的矛盾,又让每个人觉得好像说得就是自己。男的盲目自信,女的没有理智……还有前面提到的那位赵晓卉,虽然表面在讲追星。其实内核还是爱情与两性关系。她把异地恋与追星画上等号,亲切地称呼这两种都是见不到且钱不少花的投入。跟自己的idol比起来,男人算什么。等到了李雪琴这里,她讲得是工作,隐喻职场PUA。却也不忘暗戳戳提一嘴职场里下属与老板的爱情。欢笑声里,V姐唯独记住这三个扎心的评价。她说当代年轻人的现状就是:没钱、没地、没退路。想想,还真的是……那对出现像是说相声的双胞胎,利用人数的优势,一个说一个捧,把节奏拿捏地死死的。她们聊了身材焦虑,减肥。女性的焦虑多半来自社会对身材的仇视,胖一点都要面对不美的冲击。最动人的是,这段针对女性危机的表演,引来了很多男性的认可和赞同。她们说服了曾经站在对立面思考问题的人们。而这也是本季这几位女脱口秀演员的成功所在,她们从女性角度出发谈论的事情,不止温暖了女性,更得到了男性的鼓励。这大概就是被负面新闻缠身的《脱口秀大会》里的王炸了吧……在此之前,人们提到国内的脱口秀,想到的都是王自健、池子、李诞、王建国……这些人,再到后来,节目带火了程璐、呼兰、卡姆、思文……能叫得上名字的女脱口秀表演者,太少了。但这季之后不会了,起码你记住了车间一枝花赵晓卉和title待补充的杨笠,以及网红转型的李雪琴。在V姐看来,虽然国内的脱口秀距离崛起还差太远,但能看到百花齐放的舞台就算是一种进步。早在追更国产脱口秀之前,我一直是美国最受欢迎的语言类节目《奥普拉脱口秀》的忠实观众。这档从1986年播出的老牌节目,在25年后也就是2011年停播。期间诞生了太多的欢声笑语和催泪故事。《奥普拉脱口秀》无疑是美国电视节目史上一个不可逾越的里程碑。“奥普拉效应”已经成为美国大众文化的符号。主持这档节目的正是一位伟大的女性,奥普拉。她童年的经历十分坎坷,出身贫寒,被表哥性侵,但她却一直昂扬着心态,用微笑化解了每个苦楚。正是有过这样的经历和乐观的性格,在她节目里,不止能听到毒舌辛辣的吐槽,还可以在情绪的制高点,收获很多激励。有的时候,节目的前半部分会探讨一个话题,像是性侵、虐童、减肥、自卑……这些大家生活里高频出现的低气压,都是她想聊的内容。与其说这是一档脱口秀不如说是心灵访谈。就像汤姆·汉克斯说的那样:奥普拉的脱口秀已经将惊喜演化为了艺术,所有的爱都将你围绕...也是因为她,无数处在黑暗、低谷的男性、女性看到了希望,认为自己是有价值的存在。缓解压力,收获自信,就是脱口秀演出的魅力所在。但想说好脱口秀真的不容易。既要稳准狠地扎中观众的心,又要具有一定的现实意义。当然,最直接也是最简单的方法就是讲真实发生在自己身上的事情。然后用幽默修饰。李诞在评价草根何广智那场惊艳的表演时就说,只要你把自己的苦日子不失误地说出来,就不会太差。因为你的创作是生活给的,但当你逐渐成功,离普罗大众的普通生活渐行渐远的时候,才到了考验你创作技能的时刻,那时没有生活可以分享了。而这,才是观众真正想看的部分。

  • 本周迷倒全世界的男人,也太疯癫了

    大家都去看《信条》了吗?V姐在上映当天推送了一篇“观影指南”之后,收到了很多朋友的留言。其中大部分人吐槽,即便看了十几篇影评后,看完电影照样一脸懵。但没关系,就像片中那句台词“不要试着去理解它,去感受它”,诺兰本身也没打算让观众都变成解谜大师。毕竟连演员本人,在拍摄过程中都不知道自己懂没懂......这个人,就是罗伯特·帕丁森。他在一段采访中表示,整整六个月的拍摄里自己每天都有新领悟。每天起床都觉得自己领悟了,到了片场,恩,可能还是理解错了。甚至在拍最后一场戏时还在悄悄问饰演男主的David:“我最后到底死没死?”罗伯特·帕丁森在电影中饰演和男主有着剪不断理还乱复杂关系的“救火”搭档尼尔。很多看完《信条》走出电影院的观众,虽然搞不清电影里复杂的物理知识,但无疑不被他销魂的眼神迷得神魂颠倒。随便一张剧照,都散发着成熟男性的魅力。而上一次这么大范围的影迷夸他帅,还是12年前演《暮光之城》的时候......吸血鬼爱德华。他如大理石般光滑的皮肤在阳光下闪闪发光,他不需要睡眠,拥有超级速度与力量,他冷酷忧郁,邪气与柔情交织。虽然现在再看这个剧情相当狗血玛丽苏,但活了108岁的吸血鬼爱德华,当年可是迷倒了万千少女。罗伯特·帕丁森也凭借《暮光之城》系列成了很多人的初恋。通过这部电影他拿下了不少时尚资源,成为红毯上正红的新星。可由于《暮光之城》系列在好莱坞的评价并不高,很长时间里,罗伯特都被认为只是长得好看的“偶像派”。罗伯特·帕丁森本人气疯了。因为他自己并非什么“少女偶像“,也不是霸道总裁,更不是《哈利波特》里曾饰演过的赫奇帕奇优等生。而是一个出口成“疯”的梗王。他曾在采访里不止一次吐槽过《暮光之城》的剧本和自己的演技。记者:如何评价自己的演技?帕丁森:演这部电影不需要演技,只需要保持‘便秘’表情就好。”记者:对原著和电影的印象是?帕丁森:觉得它根本不应该出版,它真的是很长,我们就一直拍一直拍……很多人觉得故事好浪漫,但这就是一个噩梦啊。记者:对角色的印象?帕丁森:如果爱德华(男主角)不是虚构的人物,而你在现实中遇上了他的话,他就是心理不正常的变态啊。以及:我觉得没有人活到108岁还想读高中......记者:对男女主角爱情的评价?帕丁森:你想想,爱德华告诉女主说,我杀了四五十个人,然后说,你不应该跟我在一起,因为我每时每刻都想杀你,然后女主角说,无所谓啊,我爱你。这个对白……就是她脑子肯定有问题,男的脑子肯定也有问题。官方吐槽最为致命.....也不知道他是有多不想演这个角色。在《暮光之城》系列的最后一部上映前,当被问起要告别这个角色的心情时,罗伯特的回答也没让我们失望:帕丁森:我直到拍《暮光之城》的最后一个镜头,都在克服扮演爱德华的沮丧感。记者:“很多演员在拍完一部电影时,都会从片场带走点东西作纪念。你有没有带点啥?”帕丁森:“我的节操。”最绝的是,记者问他觉得让自己在《暮光之城》的经历变得最为值得的伙伴是谁时,他思考了整整二十秒。最后说:SK2面膜吧。罗伯特和《暮光之城》女主Kristen Stewart当时因戏结缘后又分手,这个回答有调侃这段关系的意思,(女主名字缩写“sk”),但罗伯特本人确实很喜欢日系护肤品,所以也是绝妙的双关......合理怀疑诺兰导演也喜欢玩梗,并且知道他非常讨厌《暮光》系列。毕竟《信条》中信条组织的接头暗号是:“We live in a twilight world”。(我们都生活在暮光世界里。)不仅吐槽《暮光之城》。罗伯特·帕丁森每一次采访都满嘴“跑火车”,让人啼笑皆非。他曾透露自己上学时常常“不务正业”。在学校卖小黄杂志:“一开始只在包里藏了一两本,后来膨胀了,就搞了很多杂志来卖,赚了不少钱。”又因为母亲是模特经纪人,在做演员之前,他也当过一段时间模特。重点(强调):内衣模特。画风是这样的。后来有八卦杂志问起这段经历,罗伯特·帕丁森说自己模特生涯失败的原因是,那时候流行中性风。一开始他长得高像女孩所以接了不少活,后来越长越像男的,就失业了......还在采访中讲述自己如何把私生饭聊到脱粉。当时在西班牙拍戏,有一个女孩在他公寓外蹲守了三个星期。后来有一天,他实在是无聊,便主动邀请对方吃饭。女孩把他带到自家餐馆后,帕丁森对着她抱怨了两个小时的工作和生活。最后女孩买了单,并再也没有出现......讲真,如果罗伯特·帕丁森演喜剧角色,那一定是本色出演。他甚至承认因为总是在采访中“跑火车”,以至于自己也分不清哪些是真实的那些是假的。真·谎话说太多自己都信了......而且不知道你们有没有发现,帕丁森每次出现的新闻都好好笑。今年年初,《太阳报》评价33岁的帕丁森为世界上最帅的男人。这个评价标准是根据古希腊黄金分割法则计算,帕丁森的脸最接近理想程度,和黄金分割比相似度为92%。当然帕丁森自己是不信的。他在《暮光之城》拍完后吐槽过,电影上映后他只是站着就会被人说在摆造型,但在电影上映前,可从来没人夸他长得帅过......但我觉得主要是因为生活中的他,画风都是这样的......并且他亲口承认自己不怎么讲卫生。衣服会长达一周不换,原因是太喜欢这件衣服,又没别的可以换的,而且到处飞来飞去工作忙,又没时间给自己买新的衣服。而且还不爱洗头。这一点倒是能从他永远一头乱糟糟的发型中想象得到.....不过一旦认真起来,帕丁森浑身都散发着荷尔蒙。还记得前段时间,安妮海瑟薇在采访时说诺兰从不允许在片场放椅子。随后曝光的罗伯特帕丁森片场路透,就是他挂在栏杆上以及坐在车上玩手机.....拍摄《信条》期间,帕丁森要去参加《新蝙蝠侠》的试镜。试镜是需要保密的,所以他只能对诺兰撒谎,说家里有急事这种千年老梗请假借口,结果被诺兰一眼看穿。诺兰:别忘了我可是拍过《蝙蝠侠》的。可当帕丁森确定要饰演新一任蝙蝠侠后,很多DC迷出于对他之前的印象,并不满意这个决定。听到这个消息,帕丁森来劲了:如果《新蝙蝠侠》拍砸了的话,他就去拍A片!但必须是艺术色情片(Porn, But arthouse porn.)。但说实话,12年过去了,罗伯特·帕丁森早就不是当初那个“少女偶像”。虽然总嫌弃《暮光》系列,可作为演员,他对爱德华这一角色进行过深入研究。他曾在采访中说,爱德华这个人物身上有脆弱和无力感。但是很多观众把自己的想法强加在爱德华身上,他们只希望爱德华保持那个完美的样子。“当你想要两者都表达出来时,这就很困难了。你需要扮演的是一个很多人心中的完美人物,但什么是完美?完美是很空洞的东西。所以最后就是一方面要扮演一个抽象空洞的人物,另一方面还要演出实质内容来。于是直到最后一个镜头我都觉得有些沮丧。”他不满的不是这个角色,而是观众对爱德华的想象。而这几年里,他一直在尝试摆脱观众对他的「偶像派」认知,拍文艺片,独立电影、与大导演合作,磨炼演技。《大都会》《好时光》《太空生活》《迷失Z城》《兰开斯特之王》,没有一部主流商业电影。“最佳男主角”提名被他趁机拿了个遍。2019年的一部黑白胶片电影《灯塔》,算是罗伯特·帕丁森真正的转型。他在片中贡献出了自己从影以来最精湛的一次表演。在这部只有两名主要演员出演的电影里,帕丁森时而疯癫时而清醒,让我们在黑暗中感受到了超自然的恐怖。到了这次的《信条》,除了尼尔这一角色本身所具备的光环之外,帕丁森的个人魅力更反衬了尼尔和主角感情的意难平。也足够让我们期待,他接任的下一代蝙蝠侠。悲伤的是《信条》上映的同一天,罗伯特·帕丁森被确诊新冠。为此,他主演的《新蝙蝠侠》不得不宣告停工。希望他能尽快渡过难关,我们能早日看到他饰演的蝙蝠侠吧。

  • 【催更小剧场】动画人的日常| 精彩条漫推送

    如何一句话就能让动画人瑟瑟发抖?这句残酷的话,组成部分通常是:某部作品名+某个时间点(X年/X月/什么时候)+动词(更新/上线/发布等近义词)+疑问词(?/吗?/呢?)例句如下:“巨兵长城传第二季什么时候上线?”“我是江小白第三季有生之年还能看到吗?”“璃心战纪、秘宝之国今年会不会播出呢?”说出这些话的行为,我们称之为“催更”。在花生妹每天收到的消息里,上面这些案例的存在几乎承包了90%。不仅在网络上,生活中我们的小伙伴也常常遇到“催更事件”!催更,堪称动画人的“噩梦”。123(以上内容来源于同事生活日常,如有雷同,想必是同行。)在动画人的生活中,催更可以说是无处不在。观众之所以会对一部作品产生催更的想法,一定程度上说明观众对这部作品是喜爱和认可的,并期待后续故事。当迟迟没等到期待的作品更新时,自然而然就会产生催更的行为。作为动画制作方,我们承认,催更行为的产生主要原因还是作品更新太慢。一部动画从制作到上线前前后后需要花费一年甚至几年的时间,出现催更的现象再正常不过了。动画制作为什么需要这么长时间,时间都花在哪里了呢?首先,不同于真人拍摄的影视剧,动画制作大到每个场景,小到每个道具,甚至角色的每根毛发都是要通过电脑从无到有的制作,时间周期上需要比真人拍摄多出几倍的时间。其次,动画制作工序分为前期、中期、后期三个阶段,每个阶段又细分为很多具体流程。比如前期包括创意策划,剧本,角色、场景和道具设计,色彩设定,分镜脚本;中期包括建模,材质,绑定,动画制作;后期有特效,渲染,合成,校色,剪辑,字幕,配音,配乐等。要想做出一部优秀的动画作品前前后后需要经历十几个环节,是一个巨大的工作量。除去制作周期长,动画作品风险也不小,投入大产出小,很多公司推出一部动画连裤衩子都豁出去了,因此在投入制作之前,衡量是否要做就得犹豫上好几年。所以啊,连皮克斯这样规模的公司,制作一部动画电影都可能需要花费五六年。我们这种小作坊,怎么也得给几年时间嘛,对吧其实动画人对于催更的敏感,并不是害怕或抗拒,更多是矛盾,一方面他们会因为催更而紧张,既希望加快进度,同时又希望品质上能够有所提高。另一方面,也会因为催更而感到欣慰,创作的过程是枯燥且漫长的,有催更就表示有期待,有期待才会有动力坚持做下去。好啦,今天跟大家分享这些生活中遇到的催更片段,其实是觉得这种情况很有趣,也是创作者与观众之间友好的互动形式。一键三连,关注、在看、转发,随时欢迎您来催更。- 今日话题 -你见过哪些有趣的催更方式?留言区写下来,让我们长长见识

  • 没有这篇指南,看《信条》就像裸考

    诺兰的号召力果然不是吹的。今天是《信条》中国大陆上映首日,本来没什么人的工作日早场竟座无虚席。(疫情期间还是隔一个坐一个)《信条》2020.9.4开场前,担心脑容量不够用,V姐又仔仔细细看了一遍预告片才进去。结果走出影厅时,还是不出意外地对自己的智商产生怀疑……怎么说呢,诺兰这部新片,像是一场长达两个半小时的头脑风暴;期间不断伴随着让人肾上腺素飙升的感官刺激。如果把它比作考试,那绝对是英语听力考试的难度级别——上一题还没听清,它已经劈头盖脸地给你读下一题了。目前,《信条》的豆瓣评分已经公布,8.3分算是一个不错的开局。(这两天浮动可能比较大)它在IMDb上评分有8.0,烂番茄新鲜度74%,随着关注度上涨争议也在继续。许多影迷看完后陷入自我怀疑:“我是看了一部有关时间穿越的电影吧?”听说还有人差点走上了相反方向的电梯。《信条》的后劲确实有点大,海外各媒体的评价也是“冲击”和赞美交叉:FILM:《信条》是引领观众重回大银幕的完美作品……但它又是一部比较难理解的作品,挑战性很大。TheWrap:《信条》不会是诺兰最令人满意的作品,不过在我看了四五遍之后很有可能会改变想法。洛杉矶时报:诺兰把“不可能的任务”中的不可能,由单纯的身体打戏变为复杂的量子物理……他的手法是熟练且带着让人迷惑的任性的。好莱坞报道:《信条》使人感到浮游,入迷。首先,作为一部谍战动作片来说,《信条》是优秀且没有欣赏门槛的。你想看的枪战、肉搏、直升机和炮火,那些紧张刺激的大场面它都有。除此之外,还可以看到其他动作片里没有的“奇观”,比如收回枪膛的子弹,向内“爆破”的地雷和炸弹,逆向行驶的飞机……其次,作为一部科幻电影,它的理解难度就有些高了,对观众的集中力、洞察力、理解力包括知识面都是一次考验。还有视力,因为影片中有些一闪而过的细节,你错过了就只能等着二刷了。有不少人说:“这次诺兰完美解决了被剧透的可能性。”所以,V姐决定在完全没办法剧透的情况下,给你提供一些观影上的帮助——下面这几个 观影小tips ,建议大家作为第一次看《信条》的观影指南收好!【1个故事】一句话来说,《信条》讲的是一个“时空逆转”的故事。男主通过一项测验后,进入了一个国际秘密间谍活动的世界;为了执行任务,他要穿梭于不同国家,面临各种危险,完成一个“逆转时空”的秘密任务,来阻止第三次世界大战发生。不管电影里发生了什么不可思议的场面,让人分不清时间是正行还是逆行,都只要记好“男主是在拯救世界”这条主线就可以了。【2位男主】为了更顺畅地观影,咱们来认识下两位重要出场人物。原谅我实在想不起男主叫什么,有谁看过电影能来帮帮我吗?《信条》的男一号由约翰·大卫·华盛顿饰演,他是影帝丹泽尔·华盛顿(费城故事、光辉岁月)的大儿子。他原本是一名橄榄球运动员,后来子承父业走上演员道路。这是全片贯穿始终的角色,将带你进入“逆转时空”,完成充满危险的特工任务。另外一个主要人物,随男主出生入死的Neil,由著名男演员罗伯特·帕丁森出演。中国的观众比较熟悉他主演的《暮光之城》,正在拍摄的好莱坞影片《蝙蝠侠》也由他领衔主演。只是今天早晨突然传来“罗伯特·帕丁森的新冠病毒检测呈阳性”的新闻,目前《蝙蝠侠》的拍摄已全面暂停。所以在大荧幕上看到罗伯特全力奔跑、试图拯救世界时,内心有些百感交集,希望他早日康复啊。【3个名词】作为一部烧脑级别5颗星的科幻片,《信条》运用到了一些现代物理学的专有知识和理论。电影中出现的几个重要的物理名词,如果提前做功课,一定会对情节理解有帮助。(至少你不会像英语作文的题干里遇到不认识的词,被突然出现的这个字眼给吓懵)熵是热力学中表征物质状态的参量之一,其物理意义是代表体系中的混乱程度。简单说,一个系统的“熵值”越高,说明系统越混乱,反之则越有序。而一个孤立系统,总是自发地向混乱度增大的方向变化,熵值增加,这就是“熵增原理”。但在《信条》中,“熵”是可以逆行的,代表世界会从无序变有序——表现就是射出的子弹可以收回,撞翻的汽车可以瞬间恢复正常行驶。当两位男主通过“旋转闸门”逆转时间时,会遇上“时间钳形运动”。特点就是,在逆行时空中的自己,和另一个时空中的自己是对称、或者说是相反的。所以处于一个空间的自己活动时,一定要照顾到另一个时空的自己,否则稍有不慎就可能“永远都回不来了”。如果一个人回到过去,杀死自己的祖父,那么未来的自己就不会出生;但如果自己没有出生,又是谁回到过去杀死了祖父呢?这就是科幻界著名的“祖父悖论”。它在许多科幻片,尤其是涉及“时间旅行”的电影里都有运用,比如《十二只猴子》,《环形使者》等。《信条》中这个词又出现了,可是这次,诺兰给了该理论一种全新的可能性……【1个关键词,Tenet】最后,如果要从电影中提取出一个最重要的词语,那应该是它的片名“tenet”。在电影里,它是一个暗号,一个组织。这个单词的形状很有意思,以T开头、以T结尾;同时它还是一个回文单词,从右往左颠倒过来还是同一个词,暗示着影片里的时间逻辑。而在英文里,tenet是“信条,信仰,原则”的意思,这是否和电影的主题有关?这个答案要大家自己去影片中找。不得不说,诺兰确实是位玩转时间的达人。他曾说过:“我一直对时间着迷,对它的主观性着迷。”所以在他的每一部作品里,时间都承载着重要的意义——《盗梦空间》里,时间贯穿多层梦境,现实中的几分钟,在梦里可能变成几十年。《星际穿越》里,太空里的钟表“滴答”声,代表着地球上迅速流逝的一天又一天,只有父亲对女儿的爱能跨越这条时间的恒河。《记忆碎片》就更直接了,他运用“交叉剪辑”的杀手锏,把正常的时间线剪得支离破碎。《信条》里,他干脆把让时间“倒流”;有意思的是,《星际穿越》中有句台词偏偏是“时间可以拉伸可以压缩,却无法倒流。”是不是可以说,诺兰又一次挑战并试图打败过去的自己呢?《信条》的制作成本高达2.2亿美元,确实是他执导的影片中最高的:为了在大荧幕上呈现出最震撼的场面,他横跨爱沙尼亚意大利等七国取景,运用IMAX和70mm混合拍摄;为了实现尽可能的真实,诺兰坚持实景拍摄,炸了一架真的波音747飞机,主演帕丁森连连感叹这一举动的“荒唐”;而对于各位主演来说,打出“逆向拳头”,表演完全逆向的运动轨迹,也是他们从未有过的高难度挑战,所以每一个场景都尽了全力去研究。总之《信条》看下来,第一遍是不可能完全看懂的。你可能明白了大概剧情,但是对于影片某些细节仍存疑,也会有记忆的偏差,这些都很正常。毕竟150分钟的高能轰炸,想要理清剧情、又看清导演埋在电影里每一个伏笔,太为难人类的大脑了。所以在观影时,你完全可以把它当作一场视觉盛宴来欣赏。当闸门打开的那一刻,走进那个“时空逆行”的世界,跟主角一起陷入逆转的时间。去感受它带给你的紧张和激动,成为电影中的一部分,为每一颗还未引爆的炸弹紧张。就像电影中的一句话说的:“不要试着去理解它,去感受它。”

  • 动画演示迪士尼十二黄金创作法则

    早在1981年,迪士尼动画师Olline Johnston和Frank Thomas的著作《生命的幻想:迪士尼动画(TheIllusion of Life: Disney Animation)》,就提到了迪士尼动画设计的12原则,Johnston和Thomas研究了20世纪30年代以来迪士尼动画的制作方式,并且将其总结为12条基本动画原则。也是每个动画人或是学习动画相关的人必看的一本书。1.第一法则 挤压与拉伸"Squash and Stretch"2.第二法则 预备动作 "Anticipation"3.第三法则 演出布局设计 "Staging"4.第四法则 连贯动作法与关键动作法"Straight Ahead and Pose to Pose"5.第五法则 跟随动作与重叠动作“Follow Through and Overlapping Action”6.第六法则 渐入与渐出 "Slow In and Slow Out"7.第七法则 弧线运动 "Arcs"8.第八法则 附属动作 “Secondary Action”9.第九法则 时间控制 "Timing"10.第十法则 夸张 "Exaggeration"11.第十一法则 扎实绘图 "Solid Drawing"12.第十二法则 吸引力 "Appeal"01.挤压与拉伸物体受到力的挤压,产生拉长或者压扁的变形状况,再加上夸张的表现方式,使得物体本身看起来有弹性、有质量、富有生命力,因此较容易产生戏剧性。动画设计师诺姆•弗格森《米奇的大象》(Mickey’sElephant)中布鲁托头部的拉伸定做和晃动时的样子就体现了挤压和拉伸的原理。这个技法使原本僵硬的画面变得活灵活现,让观众能更好地感受故事中角色的喜怒哀乐,融合动作表现传达出强烈的感情。这个法则最经典的体现就是小球弹跳动画,这是每个初学者的“标准动画测试”,通过绘制小球弹跳过程,表达运动能量的丢失。直观地感受到物体形态被挤压和拉伸的变化过程,也体现了动画设计中对物理力学的运用。正如上图1,在小球反复弹跳的过程中,如果球跳到顶部位置时的球体间隔很密集,而下落时的间隔却很大,那么球看起来就似乎很重。正如上图2,如果球体撞击地面时底部是被挤压成扁平的形状,那么接下来就会出现强烈弹跳的效果,把弹起那一个画面中球体两侧线条加长,这样能更好的衔接前后画面,并能让人感觉球的反弹力更大,这就是挤压和拉伸最初的应用。02.预备动作加入一反向的动作以加强正向动作的张力,借以表示下一个将要发生的动作。动画角色的动作,必须让角色能够产生“预期性”,透过肢体动作的表演,或者分镜构图的安排,让观众预知角色的下一步动作,并让观众更能融入剧情中。从唐老鸭高高抬起的腿,和脸庞与高展的双臂相反的朝向,可以预测到他正准备跑出我们的画面:在现实生活中,每个动作的发生都具有一定的预备动作,没有预备动作的铺垫,任何行为都会失去活力。这是动作设计中最传统的方法,使观众了解动画角色将要做什么,更加能接受下面要发生的内容。通过夸大预备动作的表现,使其远远超出了设计后续动作时所能达到的效果。03.演出与布局设计戏剧是经由编剧和导演设计安排出来的,动画更是如此,因为动画的所有动作安排与构图,都是需要靠动画师的手创造出来,所以在动画中的构图、运镜、动作、走位都需要仔细的设计安排,避免在同一时间又过多琐碎的动作与变化。最重要的还是精心设计好每一个镜头与动作,经过设计之后,不仅可让动画整体更好,也可以省去许多不必要的成本浪费。也就是,画动画的时候,画家需要参考真人的动作来设计所以在动画中所有动作安排、构图、运镜、动作、走位都需要仔细的设计安排,避免在同一时间又过多琐碎的动作与变化。最重要的还是精心设计好每一个镜头与动作,经过设计之后,不仅可让动画整体更好,也可以省去许多不必要的成本浪费。《疯狂动物城》画面设计的时候,需要确保镜头和角色的距离刚好能够展现出角色的动作。例如,如果某个角色是蹲着的,那就不能单独对角色的腰部进行特写;如果要对角色的情绪和面部深情进行刻画,那就不能远景给全身风景视角。画面布局设计时不能把镜头处理得太死板,因为每个动画角色都是富有生命力而有趣的,要让动作和场景的过渡看起来简洁明了又富有张力。《疯狂动物城》04.连贯动作法与关键动作法逐帧画法顾名思义就是一帧一帧地画。而关键帧画法,则是将动作拆解成一些重要的定格动作并画出这些关键的动作点帧,然后再由其他画手补充中间的画(帧)。05.跟随动作与重叠动作动作受惯性影响产生惯性跟随,比如说做投掷的动作,投球出去后胳膊因为惯性没有停下来而是继续向前摆,所谓的动作惯性跟随就是发生在这个时刻,胳膊没有停在本应该停止的位置上而是靠惯性继续摆动一段时间然后反方向摆回来。动作重叠本质上是因为其他动作的连带性而产生的跟随动作,而且时间上动作间有互相重叠部分。“没有任何一种物体会突然停止,物体的运动是一个部分接着一个部分的”这是华特·迪士尼当初对于物体的诠释。06.渐入与渐出一般动作在开始与结束时速度较慢,中间过程速度较快一些,因为一般动作并非等速度运动,这时正常的物理现象。静止的物体开始移动时由慢而快,而将要停止时的物体则会由快变慢,若以等速度方式开始或者结束动作,则会产生一种唐突的感觉。07.弧形运动但凡所有会动的生物,其组成的任何部分之运动轨迹皆为平滑的弧形曲线.08.附属动作依附在主要动作之下的细微动作,虽然是属于比较微小的动作,但实际上却有画龙点睛的效果。第二动作并非不重要的动作,而是强化主要动作的关键,不仅可以使角色更生动真实,更可让角色感觉有生命。09.时间控制(节奏)动画的灵魂就是物体与角色的运动,而控制运动的关键就是动作的节奏与重量感。动作的节奏就是速度的快慢,过快或者过慢都会让该动作看起来不自然,而不同的角色也会有不用的节奏,因为动作的节奏会影响到角色的个性,也会影响到动作自然与否。另一个控制运动的关键就是指重量感,因为所有的物体都是有质量的,而节奏可以表现物体的质量,这和一般人对自然界的认知有关。10.夸张利用挤压与伸展的效果、夸大的肢体动作、或是以加快或放慢动作来加乘角色的情绪及反应,这是动画有别于一般表演的重要因素。11.扎实绘图动画的制作,视觉表现占了很大一部分,而视觉表现则需要非常扎实的绘画训练以及对美感的敏锐度,不论是制作传统动画或者是电脑动画都一样,动画师都需要有扎实的绘画基础训练,才能将动画中所需要的画面完整的表现出来。12.吸引力吸引力是任何一种艺术都必要具备的条件,动画是和电影一样,包含了许多不同的艺术类型在其中,不管是音乐、画面或者剧情,都必须相互搭配,才能交织整体感最好的动画作品。动画通常最吸引人的地方,就是充满想象力的画面的表现方式。动画几乎所有都是经由动画师与导演的手“创造”出来的,对画面表现的“自由度”极高,所以动画总是给人一种充满想象的感觉,也是动画最吸引人的地方。

  • 超实用的18种常用AE表达式解析

    很多朋友面对AE表达式望而生畏,不过再难的东西都会有它最本质的规则,如果你理解了基本的原理和常用的表达式命令,这也许会提高你的工作效率。我通过自己对AE表达式的理解,尝试用最简单的语言解释一些看似复杂的操作,如果此篇文章能给你带来一些启发,不胜荣幸~首先什么是表达式呢?表达式就是AE内部基于JS编程语言开发的编辑工具,可以理解为简单的编程,不过没有编程那么复杂。其次表达式只能添加在可以编辑的关建帧的属性上,不可以添加在其他地方;表达式的使用根据实际情况来决定,如果关键帧可以更好的实现你想要的效果,使用关键帧就可以啦,表达式大部分情况下是可以更节约时间,提高工作效率的。接下来看一下如何添加表达式表达式工具A.表达式开关 B.表达式图表 C.表达式关联器 D.表达式语言菜单由于AE里不同的属性的参数不同,常用的我们可以分为:数值(旋转/不透明度)、数组(位置/缩放)、布尔值(true代表真、false代表假/0代表假、1代表真)这三种形式来进行书写表达式。对于表达式AE也有很多内置的函数命令,直接可以在表达式语言菜单里面进行调用。接下来一起看看常用的表达式有哪些吧!1. time表达式原理:time表示时间,以秒为单位,time*n =时间(秒数)*n (若应用于旋转属性,则n表示角度)举例:若在旋转属性上设置time表达式为time*60,则图层将通过1秒的时间旋转60度,2秒时旋转到120度以此类推(数值为正数时顺时针旋转,为负数时逆时针旋转)注意事项:time只能赋予一维属性的数据。(位置属性可进行单独尺寸的分离,从而可单独设置X或Y上的time)2. 抖动/摆动表达式wiggle(freq, amp, octaves = 1, amp_mult = 0.5, t = time)原理:freq=频率(设置每秒抖动的频率);amp=振幅(每次抖动的幅度);octaves=振幅幅度(在每次振幅的基础上还会进行一定的震幅幅度,很少用);amp_mult=频率倍频(默认数值即可,数值越接近0,细节越少;越接近1,细节越多);t=持续时间(抖动时间为合成时间,一般无需修改);一般只写前两个数值即可举例:若在一维属性中,为位置属性添加wiggle(10,20),则表示图层每秒抖动10次,每次随机波动的幅度为20;若在二维属性中,为缩放添加n=wiggle(1,10);[n[0],n[0]],则表示图层的缩放XY在每秒抖动10次,每次随机波动的幅度为20;若在二维属性中,想单独在单维度进行抖动,需要将属性设置为单独尺寸后添加wiggle(10,20),表示图层的缩放X轴在每秒抖动10次,每次随机波动的幅度为20。注意事项:可直接在现有属性上运行,包括任何关键帧3. index表达式(索引表达式)原理:为每间隔多少数值来产生多少变化举例:若为图层1的旋转属性添加表达式index*5 ,则第一个图层会旋转5度,之后按Ctrl+D去复制多个图层时,第2个图层将旋转10度,以此类推;若想第一层图形不产生旋转保持正常形态,复制后的图形以5度递增,表达式可写为(index-1)*54. value表达式原理:在当前时间输出当前属性值举例:若对位置属性添加表达式为value+100,则位置会在关键帧数值的基础上对X轴向右偏移100(正数向右侧,负数像左侧);若想控制Y轴的位置属性,则可对位置属性进行单独尺寸的分割,从而可单独控制Y轴(正数向下,负数向上)注意事项:更多的使用场景是结合其他表达式一起应用5. random表达式(随机表达式)原理:random(x,y)在数值x到y之间随机进行抽取,最小值为x,最大值为y举例:若为数字源文本添加表达式random(20),则数据会随机改变,最大值不会超过20;若为数字源文本添加表达式random(10,100),则数据会在10 time){n–;}}if (n == 0){t = 0;}else{t = time – key(n).time;}if (n > 0){v = velocityAtTime(key(n).time – thisComp.frameDuration/10);amp = .03;freq = 2.5;decay = 4.0;value + v*amp*Math.sin(freq*t*2*Math.PI)/Math.exp(decay*t);}else{value;}上述内容复制粘贴使用即可注意:motion2脚本也带此功能,方法不唯一15. 反弹表达式原理:k表示反弹最终结果,a表示反弹阻力,b表示反弹变化时间举例:k=500; a=8; b=30; x=k*(1-Math.exp(-a*time)*Math.cos(b*time));[x,x](根据不同情况调节kab的数值即可)16. 数字递增表达式原理:StartNumber表示开始时的数值,EndNumber表示结束时的数值,StartTime表示开始的时间,EndTime表示结束的时间,和前面的linear表达式相对应举例:StartNumber=1;EndNumber=20;StartTime=0;EndTime=3;t=linear(time,StartTime,EndTime,StartNumber,EndNumber);Math.floor(t)17. 挤压与伸展原理:spd表示挤压拉伸的速度,maxDev表示挤压拉伸的大小,decay表示衰减举例:spd =20;maxDev =10;decay = 1;t = time – inPoint;offset = maxDev*Math.sin(t*spd)/Math.exp(t*decay);scaleX = scale[0] + offset;scaleY = scale[1] – offset;[scaleX,scaleY]18. 运动拖尾原理:delay表示要延迟的帧数举例:为位置属性添加表达式delay = 0.5;d = delay*thisComp.frameDuration*(index – 1);thisComp.layer(1).position.valueAtTime(time – d);如想要实现不透明度拖尾需为不透明度属性添加表达式opacityFactor =.80;Math.pow(opacityFactor,index – 1)*100(调整好一个图层后复制多个)

  • 大张伟,你怎么那么敢说!

    看了这几天风云变幻的热搜,V姐必须要说一句:我可太喜欢大张伟这张嘴了。作为人间清醒第一人,他又以2倍速的节奏为我们带来了一句细思狂笑的话大张伟简直是《脱口秀大会》最该存在的宝藏。话密、胆肥的他不仅踢翻一切嘉宾试图装逼的机会,还给毒鸡汤们一个灵魂重击,当“站着说话不腰疼”的心灵鸡汤,劝你要坚持梦想,人生美好的时候。大老师::没有人能让你放弃梦想,你自己试试就放弃了。人生无难事,只要肯放弃。被请去参加催婚催生节目《我家那小子》,面对妈妈团们的生育观,其他嘉宾想着怎么圆,大老师就不同了。直接:婚姻不合适可以离,孩子又塞不回去。对待爱情他告诉你:想要生活过得去,头上就得带点绿。有缘千里来相会,无缘倒也省话费。哈哈哈哈哈这些话句句在理,在爆笑中轻松点出要害。可谓是真·语言大师。这些年,只要是有大张伟在的场合,其他人别想插上话,就连反应敏捷的汪涵都有点招架不住。在他们合作的《天天向上》的舞台上,自从大张伟加入,基本听不到其他人的声音,每次都得汪涵生拉硬拽才能让他闭上嘴。刚开始,很多观众都不习惯,觉得大张伟太烦人了,言多惹人嫌,给他一个话筒,他能躁动整个世界。不过随着互联网吐槽文化的全面普及,大张伟这个段子手鼻祖让不少人路转粉。别看动不动就“这个feel倍儿爽”的大张伟总是嘻嘻哈哈,可在一件事情上,他会立马变得安静认真。那就是音乐。去年《乐队的夏天》找来大张伟做嘉宾,要不是这个节目,观众应该都要忘了大张伟原本是个歌手了吧……突然认真的他看见新人乐队会鼓励,看到大家对音乐的热情会高呼音乐万岁。他说,音乐是快乐的,如果不快乐,干脆别做了。他还说,他打心里眼喜欢音乐,为之歌颂为之起舞。尽管曾被音乐市场狠狠地伤害过。 01迷糊宝贝,过早接触现实 大张伟从小就是个有点音乐天赋的孩子。央视银河少儿艺术团就曾选中他去澳门和马来西亚演出。北京市的歌唱比赛拿奖拿到手软,还因为这个天赋被保送去重点中学。只可惜,上天不会让他这么平庸地度过此生。因为青春期变声,嗓子倒了后,重点中学也没去成,曾经的荣耀被狠狠地踩在地上。从被同学追捧到没人搭理,甚至被小混混欺负,大张伟没用几年。说来也是戏谑,他过早体会到了人间所谓的冷与暖。只不过那会的他还没发现自己这个逗贫的本领,但他发现了摇滚乐。跟着唐朝、黑豹逐渐接触摇滚,从国内到国外,疯狂听、疯狂练,疯狂追随小众,摇滚成了他心灵的寄托。后来的时间,大家也都知道了,他签了公司组建「花儿乐队」。最初花儿乐队还叫“迷糊宝贝”,3个未成年小孩成了“中国首支未成年乐队”。圈里人都觉得他们是“摇滚新希望”,首张专辑《幸福的旁边》就卖出了四十多万张。张亚东把全北京最贵的钱给他们用,崔健也来亲自鼓励。可以说,花儿当时集所有宠爱于一身。年纪轻轻,才华、金钱都有了,要么堕落要么造作。大张伟选择了后者。公司老板给他们定的路线是走忧郁、暴躁的摇滚新生代,而大张伟却觉得,音乐是件快乐的事儿,为什么不能唱点开心的呢?好像在当时,专业人都觉得开心就是没有深度,就是低端。大张伟不信邪,他解约,开始做开心音乐——《嘻唰唰》就是他造出来的第一首快乐歌。实践证明,大张伟的选择是对的,这种不挑听众,大家听了图一乐的歌,迅速火遍全国。那会的音乐圈竞争激烈,别家愁的卖不出专辑,他可倒好赚得盆满钵满。可是外界赞声一片,摇滚圈却骂声不绝。仅以此歌,大张伟稳坐国内摇滚圈鄙视链的底端,也被曾经的摇滚好友踢出局。摇滚老炮们不明白,“摇滚,怎么能出这种东西?”还没理清楚摇滚圈对自己的排斥,大张伟就摊上了直接摧毁音乐事业的大事——《嘻唰唰》被爆抄袭。不止这一首,随后发布的《花田囍事》也难逃抄袭的指责。最关键的是,这项控诉并非空穴来风,他的这两首歌确实抄袭了。大张伟对这件事“供认不讳”。唯一觉得委屈的是,因为法律知识薄弱,在他看来他的这些搬运没问题,摇滚圈之前不总是扒带子嘛?拼拼凑凑,把国外的拿回来再利用,是他这么多年接受的教育。所以,还是吃了没文化的亏。在以后,原以为随着时间的更迭人们会忘记这件事,谁曾想,被盯上的大张伟,又被批着装出格,音乐市场直接将其封杀,事业就此停止。经历了这么多,他说出了一句“至理名言”:人生就是裤衩,什么屁都得兜着。此句一出一发不可收拾,大张伟开始了音乐后的第二春:上综艺、讲段子。 02活着干,死了算 直到今天,大张伟都觉得,人生就是一个字“难”,能开心就开心点。《非常道》节目采访他,讲起过去,他还是不觉得摇滚就一定得那样,一定得跟钱过不去。“我不像汪峰、许巍那帮,都他妈快50了,还迷茫,有什么可迷茫的。”“爱情有什么可写的,今天离开我,明天离开别人的。”喷怒是摇滚的底色但不是全部。能产出这么多参透生活的话,是他自己本身就看透了。赚钱!就是大张伟一切的先行道。幸运的是,他刚好赶上网络综艺的爆发和语言类节目的红利,有段时间,综艺节目里全是大张伟的身影,号称“北张南薛”的二人,包揽了内地各大综艺。后来因为太过审美疲劳和艺人本身的问题,南薛逐渐淡出综艺,但北张依旧在。终于,大张伟身上的闪光点被太多人看到。疯狂输出价值观。跟很多高歌keep real,实际却疯狂打脸的人不同(对,我diss的就是gai),大张伟一直就是知行合一。从前想做开心音乐,现在还做开心音乐,从不拒绝商业,不把自己放在神坛,怎么说的就怎么做。尤其在当年抄袭风波后,他听北京小曲《叫卖十三香》写了一首《穷开心》。然后欢脱地告诉大家:我就是一音乐裁缝。哈哈哈哈哈哈哈哈,绝了。看到这里,你还不觉得大张伟才是一个摇滚狠人吗?兜兜转转一大圈,仍旧混不吝地朝你说:“怎么了怎么了,我就是我,你欣赏不了的烟火。”最后,附上大张伟老师这些年贡献给我们的名言金句,一起开心——(可能不太全,欢迎评论区补充)外面的世界,只要你有钱你就可以去看,但是家不是你有钱就可以回的。认怂报平安。空调吹多了得病,闲事管多了要命。不要去埋怨生活,因为生活给过你很多的机会,只是你没有抓住。万丈高楼平地起,成功还得靠自己。如果所有人都能理解你,你得普通成什么样。上梁不正下梁歪,中梁不正倒下来。江湖险恶,不行就撤。我们不怜悯悲伤,我们带着悲伤一块玩。别人是高处不胜寒,我们是低处纳百川。在错误的道路上后退就是前进。神经病和小丑最大的区别就是:神经病不下班,而小丑下班。东边日出西边雨,西边日出不可以。我就是我,看自己都上火。

  • 创投会资方征集|NEW ERA创投会

    第五届NEW ERA青年电影季首次加入创投会环节,聚焦于中小成本的、有市场潜力的长片新作,旨在为青年电影人打通连接电影产业的快速通道,让更多低成本且经过认真创作的电影计划能与电影产业链上的各个环节直接对话。本届创投会共征集合规的投递项目378个,经过首轮初审筛选,共选出20个入围项目,他们将先通过创作人工坊的集训,随后于9月24日、9月25日进行公开路演陈述。资方伙伴可通过在线报名,参加电影计划公开路演,并可通过现场预约与项目方进行1对1项目洽谈。NEW ERA青年电影季创投会的20个入围作品,皆为预计时长75分钟以上的原创剧情长片,目前正在处于开发阶段,尚未完成全部融资活动。每部作品都已拥有完整剧本,有确定的导演和编剧,且导演有至少两部或以上短片制作经验。项目题材涵盖面广,类型丰富,风格多元,体现出青年电影人们充分的探索精神与创作活力,具有开发潜力。点击链接 https://filmfest.xinpianchang.com/activity/filmfest/venture查看入围项目详情——报名须知——1、报名资质:从事电影行业的公司、机构和个人均可申请,包括但不限于出品、制作、宣传、营销、发行、经纪等电影产业链条公司,以及电影节展选片人、独立制片人等。2、资方报名时间:2020年8月31日至9月14日3、报名方式:点击“阅读原文”报名(或登录电影季创投会官网报名),详细填报公司/个人信息,组委会会按申请人提交材料进行资质审核,审核通过后将通过邮箱/电话与您直接取得联系。4、本次创投会不收取资方报名费用。——特殊说明——1、 如遇疫情原因,导致活动延期举办,组委会将按实际情况做出调整方案,重新安排路演和1对1约谈时间。2、 联系其他合作请添加小助手微信:sprewell100第五届NEW ERA青年电影季创投会资方报名开启期待你的到来点击阅读原文立即报名

  • 《小时代》从“发烂发臭”到“真香”,发生了什么?

    文 | 吴喋喋编辑 | 何润萱8月18日零点一过,互联网上掀起了一阵为顾里庆祝生日的狂欢,“顾里生日”冲上微博热搜第五——顾里这一角色自2007年诞生于郭敬明笔下起,还是首次拥有这样的“排面”。电影《小时代》剧照只不过网友也并非出于衷心喜爱而祝福这位《小时代》主人公,他们的庆生话术在不明真相的群众看来未免显得怪异:“祝我们从小到大的好朋友顾里生日快乐”、“ 转发这个顾里,你讨厌的人就会发烂发臭”……过去几个月里,电影《小时代2》的高潮剧情“顾里生日”突然翻红。这是一段不需要知晓上下文也能看得津津有味的闺蜜翻脸戏码:在顾里的生日派对上,“时代姐妹花”顾里、林萧、南湘、唐宛如貌合神离,积蓄已久的矛盾集中爆发。电影《小时代2》截图南湘端着红酒杯向顾里发难:“吵什么吵,就这么一点事。今天我们大家之所以欢聚在这里,是为我们从小到大的好朋友顾里,庆祝她的生日。今天,我要敬我的好姐妹,感谢她,分享了我的悲惨人生。我也发自内心地祝愿她,从此以后,和我的人生一样,开始发烂发臭!”此外,南湘骂顾里的另外一句台词也颇受欢迎:“你穿件衣服吧!自己不觉得恶心吗?”即便剥离了故事情境,这句话却很容易与《回家的诱惑》经典台词“你怎么穿着品如的衣服”产生互文,很容易理解出其中的“捉奸”意味。电视剧《回家的诱惑》剧照围绕顾里生日的网络狂欢还包括跟男朋友发微信说“今天我朋友顾里过生日”,观察对《小时代》一无所知男友如何回复。短视频作者也热衷于模仿南湘和顾里的这段冲突,8月24日,恶搞视频“假如顾里生日来吃重庆小面”冲上微博热搜,代替南湘往顾里头上泼红酒,戏仿者往“顾里”头上浇的是醋。而毒眸观察到,除了“顾里生日”作为梗的大面积翻红,作为系列电影的《小时代》,也在小范围内获得了重新评价:这种变化的导火索是郭敬明担任男团选秀节目《少年之名》导师,并为节目拍摄了主题曲MV。这支MV透着浓浓的《小时代》画风,通过华丽的服饰和极具氛围感的场景放大了选手的“美少年”特质,被选秀观众称赞审美碾压市面上同类节目的主题曲MV,《少年之名》也因此被戏称为《小时代5:铁勺时代》。近来有时尚博主复盘了《小时代》系列电影中奢华的服装配饰,不少年轻观众由衷赞赏起郭敬明的审美趣味。不知不觉中,人们对《小时代》的看法已经与电影公映时被全盘否定、猛烈抨击的态度不甚一致了。“发烂发臭”的《小时代》几年以前,《小时代》系列还是人人避而远之、不敢流露一丝欣赏的、鄙视链底端的电影文本。或者说,当时《小时代》不配被称为电影。在豆瓣上,《小时代》系列四部电影评分为4.8、4.9、4.6和4.8分,搭配部部过亿的可观票房,可称作现象级烂片。该系列影片获得过两届金扫帚奖最令人失望影片,女主角也杨幂因此获得两座金扫帚最令人失望女演员奖杯,豆瓣鑫像奖最渣女演员奖亦三提二中。《小时代1》至《小时代4》豆瓣评分知名影评人“桃桃淘电影”对《小时代1》评价道:“剧情基本就是杰娜小说(网友创作的张杰谢娜同人文,通常是一些低幼的总裁文、玛丽苏小说)的水平,各种意淫和浮夸。人物没有灵魂,不说人话,不干人事,全是些符号化的标签与假想。”除了观众对《小时代》自发的抨击,《小时代》的“烂”还得到了主流媒体定性。2013年《小时代》前两部连续上映后,中国文联发布的《2013中国艺术发展报告》中写道:“《小时代》重场面轻情节,在对浮华都市时尚元素所堆砌的场景空间过度渲染的同时,影片情节则显得矫情而单薄,暴露出缺乏叙事‘原型/原创’特质,叙事风格不统一,叙事类型化特质不鲜明等问题。”而除了针对影片本身,还有大量指责集中在“三观”上,从媒体到普通观众都热衷于抨击《小时代》对消费主义乃至拜金主义的鼓吹。2013年7月,《人民日报》言辞激烈地批评《小时代》“‘小’了时代,窄了格局,矮了思想”——“充斥耳目的如果都是《小时代》们,或者因为票房有利可图,就无条件地纵容《小时代2》、《小时代3》的出现,物质主义和消费主义引导社会思潮,小时代、小世界、小格局遮蔽甚至替代大时代、大世界、大格局,个人或者小团体的资本运作或许成功了,但是一个时代的人文建设和传播却失控了。”时代姐妹花官方的定调也加深了人们对这一观点的高度认同,比如豆瓣热评前排不少评论已经脱离了电影文本,专注批评电影的价值导向问题:“我不黑什么郭敬明和杨幂,只是觉得这种电影所宣扬浮夸奢靡空洞无物的价值观有百害而无一利……不想看到弟弟妹妹们潜移默化受其影响,整天无病呻吟、拜金装B。”然而在骂声中,第三部、第四部《小时代》电影继续高歌猛进收获高票房,刺激了“厌小时代”成为日益高涨的集体情绪。《小时代3:刺金时代》的豆瓣热门短评中,出现了为这部作品与朋友割席的发声:“当一个同学说好期待小时代3,今夏必看影片,那一刻,我意识到我和他永远成不了朋友了!”这句评论里值得注意的关键词是——“同学”。《小时代》走红的年代,“下沉市场”这个词还没有流行起来,但《小时代》的核心受众的确是年轻的下沉市场用户们。根据数托邦工作室2013年的大数据报告显示,《小时代》观影人群平均年龄20.3岁,比《致青春》的22.5岁更为年轻;地区分布上,湖北、四川、浙江观众舆情参与指数位居前三,北上广参与指数垫底。《小时代》观影群体微博关键词为 “至上励合”、“杨幂”、“非诚勿扰”等。学者杨玲曾提到一个当时不被重视的数据:百度“顾里吧”当时在4000多个文学人物贴吧中排名第十一,是名次最靠前的女性文学人物贴吧,两万多名粉丝在贴吧里模仿顾里说话、为她创作同人作品。由于在公开的网络空间里,《小时代》的拥趸处在鄙视链底端,当时有段子说,大家嘴上骂着郭敬明,背地里一个人偷偷去电影院看《小时代》不敢告诉朋友。这些尚未获得互联网空间话语权的学生党、当时尚未壮大的“粉丝”群体成为了《小时代》隐秘的支持者。因此看上去人人都在骂郭敬明,《小时代》全系列票房却累计近20亿,《小时代1》凭借4.88亿票房位居2013年内地票房第10名,成绩最差的《小时代4》也仍然斩获4.87亿票房,位列年度第29名。如今《小时代》的文艺复兴,与《小时代》忠实观众们终于获得了互联网话语权不无关系。看郭敬明的观众长大了乘着最近《小时代》“文艺复兴”的浪潮,网友们还发现一个有趣的往事:TFBOYS也爱过《小时代》。王俊凯2013年8月发的一条微博被考古,他写道:“前几天休息的时候我和王源还有千玺约一起出来,这是这个暑假我们三人唯一一次出门吧,我们打电玩,看小时代。而且电影演到顾里生日会上四个好姐妹吵架那段我居然也哭了。我们三个以后就算再怎么像电影里吵架也会很要好吧,千玺下次见。”两年后的2015年,已经走红的TFBOYS录制了一期《康熙来了》,节目中王源仍然提到,自己最近看《小时代4》感人片段时,一直拿着纸巾擦眼泪。当年看《小时代》流泪的小偶像,如今长成了独当一面的顶级流量;当年被视为脑残粉代表的“四叶草”,如今也被尊称一声“帝国姐姐”。和TFBOYS处于相同代际的95、00后成为了互联网“冲浪”主体人群,被冠以“Z世代”的头衔。某种程度上可以说,《小时代》不是被重新评价或者翻红了,而是当年喜欢《小时代》的观众终于敢发声了。今年4月,微博大V饭圈跳级生发布一组《小时代》剧照称,“现在看都还是会很喜欢”,这组剧照被转发4000多次。热评里网友们坦率地表白男主角周崇光,并复述他的“经典”台词:“我相信这世界上一定会有一个爱你的人,他会穿越这个世间汹涌的人潮,一一地走过他们,捧着满腔的热情和沉甸甸的爱,走向你,抓紧你,你要等。”当然,《小时代》能被它的受众人群念念不忘,亦是因为其自身的一些优点。在服化、场景、小说人物还原度等层面上,影版《小时代》高度满足了书粉的期待。原作中最受欢迎的人物顾里被郭采洁高度还原,由于这种演绎太过契合,多年后网友对郭采洁的印象只剩下“顾里”;Neil和顾准的选角也一度为观众所称道,甚至被奉为男男CP的颜值天花板。电影《小时代》剧照更令观众所怀念的,则是贯穿四部电影的精良服化:Fendi的皮草、BOTTEGA VENETA的连衣裙、顾源家4800万的翡翠镯子、顾里家走不到尽头的衣帽间,这种用奢侈品堆出来的“还原度”令很多IP改编作品望尘莫及。与此同时,在《小时代1》公映的2013年,国内时装剧水平还停留在孙俪的《辣妈正传》,剧中孙俪饰演一位走在潮流前端的时尚杂志编辑,她顶着一头大妈玉米烫,热衷彩色镜框墨镜和高饱和度的荧光撞色穿搭(显然撞得并不成功)。 电视剧《辣妈正传》剧照而观众从时装剧中饱眼福的需求一直存在着:小时代之前,观众爱看《绯闻女孩》《穿Prada的女魔头》,《小时代》同期,观众热衷于《继承者们》《来自星星的你》等韩剧里的财阀爱情故事。而当以《小时代》为代表的小妞电影刚刚开始注重提升服装质感和时尚品味时,2016年广电总局发布了关于“不得炒作个人隐私宣扬炫富享乐”的通知,影视作品再也不敢明目张胆地穿貂炫富了。以至于近年来唯一有记忆点的、散发着金钱味道的画面只有《三十而已》里贵妇们拎着爱马仕包的合影——观众开始怀念《小时代》的奢华,也就不奇怪了。电视剧《三十而已》剧照郭敬明的个人趣味,也让《小时代》变得更特殊了一点:在“小鲜肉”还没成为关键词的2013年,《小时代》率先打造了一场满足女性观众的男色消费盛宴,柯震东 、凤小岳、陈学冬的颜值被当时的观众高度认可。在顾里的生日派对上摇晃着红酒杯的闺蜜反目戏码,也打通了文艺作品对“闺蜜情”污名化的任督二脉,从“时代姐妹花”到“塑料姐妹花”,只消四部《小时代》的光景——而这些开创性,与《小时代》系列在电影文本意义上的“烂”互不冲突。此外,如今观众能够更心平气和地玩梗、再评价《小时代》,也和郭敬明的退场不无关系。曾经《小时代》的臭名昭著,或多或少与其作者是郭敬明有关。但如今郭敬明的抄袭劣迹早已钉在耻辱柱上、他的“上海绝恋”、“金丝雀”传说也随着商业上的失败而渐渐失去了讨论价值。几年之前,《爵迹》是流量粉丝趋之若鹜的大制作电影,如今一些邓伦粉丝因为偶像耗时8个月拍摄郭敬明执导的《阴阳师》而失望脱粉;曾经郭敬明的电影选角是美少年集中营,如今他在《少年之名》里花痴几位名不见经传的选手,都会被观众嫌弃地指责“做导师不专业”。伴随着郭敬明的没落,《小时代》却“崛起”了。那些缺乏逻辑的撕X戏码、无病呻吟却极具戏剧性的台词、衣香鬓影的华丽场景,正契合了这个对短平快内容和造梗有巨大需求的流量时代。短视频内容生产者每天都在如饥似渴地考古曾经的大热影视剧,《巴啦啦小魔仙》都能翻红,全网为顾里庆生似乎也没什么稀奇。《巴啦啦小魔仙》中的“游乐王子”突然走红网络《小时代》再次进入了话题中心,《小时代2》的最新豆瓣短评写道:“首页起码有10个人在感叹《小时代》啥时候复映,好让他们欢聚在一起,为他们从小到大的好朋友顾里庆祝她的生日。”回顾十年前,学者杨玲对《小时代》的题解放到如今依然适用:“当代青少年处于与‘大时代革命洪流’相对立的‘小时代’,一个丧失了历史目的、意识形态激情和民族文化边界的日趋同质的全球化世界。”“发烂发臭”的电影被刨出来,翻新为真香的“梗”,无需细究其意义,只是年轻人又无聊了而已——这句台词也正适合作为结语:“吵什么吵?就这么一点事。”

  • 【梦想与初心】动画人与动画行业的约定

    “我不想做动画了”,这是动画师阿北早上睁开眼脑子里浮现的第一句话。 做动画是阿北从小的愿望,很幸运长大的他成为了一名动画师,实现了自己小时候的愿望。 从事动画行业以来他第一次对自己的选择产生了质疑。 我不想做动画了!阿北不是具体的某个人,而是万千动画人的缩影。他们带着一腔热血进入这个行业,但都曾在某个瞬间对自己的选择产生怀疑,发出“我不想做动画了”的感慨。最近花生妹也和几位同事聊到了那些“不想做动画的瞬间”。原画师老刘在动画行业驰骋了七、八年,是行业里的老炮了,却依然会有丢掉画笔,丢掉手绘板的冲动。“从小就喜欢动画,自己也学着临摹一些动漫人物,后来发现,在真实的事物里加入自己的想象然后画出来,是让我感到兴奋的事情,于是进入动画行业成为了我的梦想。记得刚入行时,亲人朋友对我的评价都是‘会画画,很有才华’,但久而久之类似的评价消失了,取而代之的是‘怎么还在做动画呢’这样意味深长的话。听多了,我也反问自己,我是不是不应该继续做动画了?”(《巨兵长城传》动画分镜图)在巨兵、江小白、阴阳师等项目中均有参与制作的动画师静静是公司的骨干,肩挑大梁,加班是她的代名词。“网上总是调侃程序员加班的事,但其实加班从来不是程序员的专利。动画师没在网上诉苦,是因为实在忙得连码字的时间都没有。之前公司有个动画师加班加到大半个月没回家,老婆以为他搞外遇闹着要离婚。这不是段子,是真事。有时候加班,一边改着小到一两个像素的镜头,一边就在想,我为什么要做这么苦逼的工作?”(《巨兵长城传》动画分镜图)今年是小李加入动画行业的第二年,他是这个行业的“后浪”。彼时的他本该满腔热血、勇往直前,但他脸上有着不符合年纪的沧桑,他的话更是。“没进入动画行业之前,幻想着自己是下一个宫崎骏或新海诚,但进入动画行业之后才发现,能够有机会去做自己想做的动画,大概是祖坟冒青烟。 每次按照既定好的要求,制作和修改不符合自己审美的作品时,会觉得自己好像只是个做动画机器。进而开始思考,我做动画的意义是什么?”【以上插图为《巨兵长城传》部分分镜图,由未出镜分镜师阿伟绘制,为大家展示一下什么叫做心情影响作画,开心和沮丧的时候画画究竟有什么差距】如果不做动画,你会做什么?上一个问题引出大段的吐槽,原本以为大家会觉得逃离动画可以开启崭新的人生,却没想到得到的答案出乎意料。老刘说,我从小就喜欢画画,除了画画之外似乎没有考虑过其他职业。所以不做动画,我可能会去做漫画?插画?游戏原画?一向坚定地加班达人静静,在面对这个话题时眼神里出现了迷茫,“如果没有做动画,我想我会随波逐流,什么赚钱干什么吧。成为芸芸众生普通的一员,为了生活而生活。想来想去还是选择做动画吧,虽然加班多,但至少我觉得灵魂和生活都不是枯燥的。”以及,在这个话题上,我终于看到了小李符合年纪的笑脸,“如果不做动画,我可能会像咸鱼一样每天翻来覆去挣扎吧,除了做动画好像做啥都不开心。”听到这些话,花生妹忽然觉得,这些以动画为梦想的人,他们其实也有点像动画里走出的角色。因为热爱,他们努力成为其中一份子,成为创作者去表达自己的热爱。从热爱出发,让热爱成为事业。动画行业几乎是大众所认为的最没有“钱途”的行业之一,越来越多的人才流出,继续做动画成为了在人们口中的“坚持梦想”。很多人嘲笑动画是个“用爱发电”的行业,对于一直坚守的动画人来说,“用爱发电”他们乐在其中。况且,动画人也不是没有“钱途”呀。前阵子不还有“动画人月薪能达15000元”的新闻吗,当然这种新闻看看就行,不能以偏概全。但至少这样新闻的出现,也从侧面说明了中国动画行业在快速地发展,动画人的处境也越来越好。所以啊,虽然他们会抱怨说“我不想做动画了”,但更多时候真实的想法都是“我只想做动画”。

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