在媒体持续曝光下，高管性侵养女四年的案件有了新进展。不知道大家有没有继续关注这起案件，但V姐看完接下来的反转，真的很想吐。当事人鲍某明在南风窗报道这件事之后，回应了南风窗记者的提问。他先是否认了女孩对他的一系列控诉，接着否认了自己和女孩的养父女关系，称对女孩百般疼爱，给星星给月亮，而她却恩将仇报。鲍某明的部分回应内容值得一提的是，在这次回应中，鲍某明只字未提是否与女孩发生性关系。因为这涉及到双方的隐私。鲍某明的原话是：“不光是我一个人的隐私，也得照顾她的感受。”鲍某明的部分回应内容潜台词是他到现在还在关心女孩。听听，多么善解人意。连鲍某明的姐姐都出面，帮助可怜的弟弟说话：“两人并不是女孩儿所说的养父女关系。”他在警察局写的保证书中，上来就是一句：“写给现在的女儿，未来的妻子。”他声称自己一开始就没想当女孩的养父，为女孩付出了很多，连女孩妈妈都希望他们到了年龄就办理结婚手续。所以现在是不得已，他才要选择维权。鲍某明的部分回应内容不愧是律师出身。这一系列的操作，如果是不知道前因的人看，仿佛他才是那个受害者。并且，还真有人相信是这个女孩在勾引男人。财新网发了一篇特稿，直指：这更像是一个自小缺少关爱的女孩向“养父”寻求安全感的故事。针对受害者，什么难听的话都有。“这就是一个二奶想转正的故事。”舆论的风向说变就变。一起严重的性侵案，从鲍某明口里说出，就成了一场悲情的洛丽塔爱情故事。但是都醒醒啊！这根本不是爱情。这起案件最关键的点在于：事发时，女孩只有14岁。“一个女孩跟你调情时，应该让她走开，而不是和她干杯。”不知道大家有没有看过一部电影《水果硬糖》。《水果硬糖》预告虽然是一部15年前的电影，但其中发生的故事，在现在看来却依然讽刺。片命中的“水果硬糖”，并不是糖果。在美国俚语中，专指未成年的少女。而这部电影便讲述的是一个14岁女孩，报复32岁有恋童癖摄影师杰夫的故事。　32岁的摄影师杰夫，常常穿梭于各个网络聊天室勾搭少女。有一天，他在聊天室勾搭到一个不仅漂亮还没有戒心的“水果硬糖”。14岁，名叫海莉。没多久，二人就相约在咖啡厅里碰面。衣着红色连帽衫的少女，穿着暗色系西装的摄影师。背景墙明亮的色调，烘托出两人对话时的暧昧气氛。两个人相谈甚欢，最后，少女还主动要求去摄影师家拍照。此时的镜头敏锐地捕捉到摄影师脸上藏不住的邪恶的笑。怎么看怎么像小红帽误入狼窝，羊入虎口。但接下来的剧情却让人意想不到。到家之后的少女海莉娴熟地调了两杯酒。一杯给自己，一杯递给摄影师。 酒后的她在摄影师面前跳起了热舞，邀请摄影师为自己拍照。可摄影师，却在一片迷幻的眩晕中倒下了。等他醒来，发现自己已经被五花大绑在家里。面前楚楚可人的少女，早已脱下小红帽，变成审判他的“法官”。原来见面、去摄影师家，都是海莉精心布的局。她查到摄影师杰夫是一个有着恋童癖的恶棍，而且还虐杀了她的好朋友。这一次她有备而来，步步引诱，不是来受虐，是来复仇的。海莉成功在摄影师家中找到了幼女的裸照，但是摄影师仍然矢口否认。于是，她先用长达30分钟的阉割手术恐吓摄影师。吓得摄影师在手术过程中一度昏厥，可当他醒来才发现自己并没有真的被进行手术。接着，海莉又用心理战术让其崩溃。然后逼迫他自杀。逼迫的过程再次不赘述。但在海莉用尽办法让摄影师交出证据，及摄影师拒不认罪的僵持中的这场戏中。双方的每一个眼神，每一次博弈，每一句台词。都展现了一个性侵少女的恋童癖是如何不要脸的给自己开脱找借口，并污名化受害者。摄影师：“我是一个正经人，你打电话给那些模特可以作证。”海莉：“你又不是白痴，兔子不吃窝边草。那些女孩是你的工作，而我，是你的玩物。”摄影师：“是你先勾引我的。”海莉：“恋童癖都这么说。她好性感，她自找的。她只是生理上是个女孩，举止已经像个女人了。把责任都推给小孩很容易，不是吗？”摄影师：“我一直很寂寞，寂寞让我变傻，但我不是恋童癖。”海莉：“一个女孩知道了怎么去模仿女人，并不代表她真的准备好做女人。”“你才是成年人。要是小孩只是尝试，说些挑衅的话，你应该无视，而不是继续煽风点火。要是小孩说来杯鸡尾酒，你应该把就拿开，而不是和她干杯。”摄影师真不知道自己是在犯罪吗？当然知道。片中有一个细节。他在被少女折磨的生不如死时，准备拿起手机报警。但在拿到手机瞬间，又取消了报警。他知道一个成年男人对一个刚来初潮的女孩费尽心机的调查，然后发生关系，既不是你情我愿的爱情，也不是假扮女人的女孩向成年男人寻求安全感。而是诱奸。但他不会承认。因为他也知道法律的边界这样模糊，他是一个环保主义者，他热爱生活，善良，他可以把责任推在未成年身上。因为“那些男人都是这么干的。”电影的最后，我们看到海莉成功以暴制暴，摄影师咎由自取，跳下了屋顶。这是一个爽片式结尾，但也证明了这只是一个童话故事的结局。影片中的14岁海莉，聪明、勇敢、甚至懂医术，有着与年龄不相符的成熟和高智商。但现实中，有多少女孩并没有海莉那样的智慧。那些落入狼口的小红帽，更多的是被吃掉，而不是像海莉那样睿智反杀。她们无法识破摄影师的话术，甚至被威胁、为自己遭受的伤害感到羞耻。最后渐渐麻木，不再反抗。好不容易鼓起勇气反抗，摄影师们却辩解：“是她主动勾引我的，我们之间是爱情。”我们不知道还有多少未成年人，像今天被曝光的案件一样，不但身体和精神上遭受着伤害，还被外界歧视，被污名化，被指责。我们不知道接下来的案件会走向什么方向。律法会不会因此而发生改变。可至少，舆论不该将责任推给那些受了伤的孩子。《水果硬糖》是一部电影，但我相信它不会永远只是一部电影。希望所有找洛丽塔的恋童癖，最后都能得到法律的制裁。

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3月27日，是老痞子昆汀·塔伦蒂诺57岁的生日。曾经扬言拍完10部长片就退休的昆汀，《好莱坞往事》之后，就剩最后一部了。很多人认识昆汀，是从《杀死比尔》或者《低俗小说》开始的。作为“暴力美学”的代言人，昆汀不论什么样的片子里，总有些出人意料的暴力成分。然而，由他掀起来的暴力美学狂潮，如今却要改朝换代了？今天，厂长就跟大家聊聊电影中的「暴力美学」，以及几个知名的暴力美学代表人物。01暴力在电影中的体现是非常普遍的。而电影中暴力的使用，一方面会使人们在感官上受到刺激，从而得到快感；另一方面也会因为过于刺激的画面而引起人的不适，于是人们提出了电影分级制度。但并非所有含有暴力场面的电影，我们就能称之为“暴力美学的代表作”。“暴力”，怎么跟“美”挂上钩呢？厂长给你举个熟悉的例子：在去年大热的刁亦男新作《南方车站的聚会》中，有一个场景是胡歌饰演的周泽农被敌对团伙围困在房间中，周泽农借助一把透明雨伞，刺穿了其中一人的肚子，然后按下开伞的按钮，血浆四溅，染红了伞面。这个镜头的设计，几乎能被评为近十年国产片暴力镜头的名场面了！其中给人带来突如其来的刺激感，只见鲜血却不见人影，又有一丝独特的中国式含蓄之美。这就是最直观的“暴力美学”。难怪《南方车站》在参加戛纳的时候，昆汀看完会给出超高的评价。其实「暴力美学电影」起源于六七十年代的美国好莱坞和中国武侠片，并在八十年代从港片中发展成熟，吴宇森《英雄本色》以吴宇森为代表的“英雄系列”《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》等片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，吴宇森《喋血双雄》吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片，不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角。吴宇森谈到自己的电影时曾说过：“所谓动作、所谓暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感。”北野武《花火》其后，北野武、三池崇史，和昆汀·塔伦蒂诺等一些导演，才真正将暴力美学发挥至极致。三池崇史《杀手阿一》深受吴宇森启发的昆汀，应该算目前为止最资深最成功的电影暴力美学“玩家”额了，而《杀死比尔》也随之成为了「暴力美学」的代表作。以复仇为主线的剧情，让暴力得以贯穿始终。昆汀为此特别请来了自己喜爱的港片武术指导袁和平来帮助他，所以这也使得《杀死比尔》糅合了香港武侠片、美国西部片、日本动画片、中国武术、日本剑道等多种暴力元素，动作场面极具观赏性，各种夸张的喷血镜头也让观众大呼过瘾。最令人印象深刻的，应该要算乌玛·瑟曼和刘玉玲决斗那场戏了。寂静的夜，刺眼的雪。沉默地对峙，疾速的厮杀。也许是某一阵风吹动了某一片雪，强弱之间的平衡就倏然改变。手起刀落，鲜红的血便喷溅在雪白的和服与雪上。所以，在昆汀的电影中，不论是西部片，还是动作片，都能看到鲜血四溅的头颅，还有一枪头爆飞的血腥场面。（来自创作人@子樾 的混剪作品）而这些暴力元素，在昆汀极富节奏感的动作镜头设计之下，成为了独特的风格符号。02昆汀之后，难道就没有当代导演能把暴力美学展现到炉火纯青的导演吗？我们不如随着暴力美学的发展路线，往东方看——韩国邪典电影大师，朴赞郁。扬名国际的经典作品《老男孩》，跟被称作韩国影史最佳影片的奉俊昊的《杀人回忆》诞生于同一年。电影中充满各种让人不忍直视的镜头，包括生吞章鱼、乱伦、拔牙、剪舌头等无不散发着强烈的Cult片魅力。（来自创作人@阿米Amir 的混剪作品）而崔岷植演得主角在走廊的斧头战2分38秒长镜头场面，被影迷们奉为经典中的经典。作为朴赞郁“复仇三部曲”的中间一部，它在相对中规中矩的《我要复仇》的基础上，进一步挥洒并确立的朴导恣意张狂的暴力美学风格。（来自创作人@阿米Amir 的混剪作品）而朴赞郁对暴力镜头的设计，不禁会引发我们对暴力美学根源的追诉和思考：为什么会诞生暴力美学呢？这是因为人类的本性中存在着天然的暴力因子，而现代文明制定的种种法律和制度就是为了防止出现人类肆意放纵本性而带来的社会混乱。而在艺术世界中，我们将这种“释放本性的过程”称之为「暴力美学」。正如《老男孩》中吴大洙剪断舌头的一幕，也恰好与希腊神话中讲述人性释放、弑父娶母的俄狄浦斯自戳双目的故事相对应。对于自成一派且令人不寒而栗的暴力美学，恰好击中了当年戛纳电影节主竞赛单元评审团主席昆汀·塔伦蒂诺的心。昆汀表示看完《老男孩》后夜不能寐多次流泪，最后更是将第57届戛纳电影节的评委会大奖授予了该片，引得全世界掀起了一股新的暴力美学浪潮。朴赞郁坦言自己并非为了暴力而暴力，而是试图通过暴力来展现真实。2007年，韩国留学生赵承熙在弗吉尼亚理工大学校园内连续枪击了32个同学和老师之后饮弹而亡。事发后，媒体大肆讨论枪击事件与影视作品的教唆有关，其中首当其冲的便是朴赞郁拍摄的《老男孩》。当时朴赞郁对此事件也做出了回应：“我不认为我们可以忽视或漠视现实世界中的暴力。如果真的对现实暴力视而不见，那仅仅是人们为了蒙蔽自己而说的自欺欺人的谎言。”“但是，没有错失谈何宽恕？没有失落何来快乐？所以，我不会强迫自己不在自己的作品里描写暴力。相反，我会更加钟情于暴力美学，会更加明白确凿地拍摄暴力。因为只有这样——在无限地接近暴力之后，我们才能变得更真实、更诚实。”03曾经媒体在采访昆汀的时候，问起了《杀死比尔3》的消息。他称自己对于拍摄《Kill Bill Vol.3》已经没什么兴趣了。自己想拍一部日本风格浓郁的电影或是恐怖片。虽然这个片子现在还挂在豆瓣条目上，括弧里显示着2025年，但昆汀到底还拍不拍，至今是个问题。而如今，在昆汀心心念念的日本，正在诞生一种新的暴力美学电影！上周，一部改编自同名漫画的日本电影在国内口碑爆棚。其中生猛的镜头无一不彰显着血脉喷张的生命力。《从宫本到你》很多人都说，看完这部片的感受就是：震撼、目瞪口呆、极富冲击力。的确，近几年一些日本新生代导演，为日本电影带来一种前所未有的生机与活力，暗自孕育着一种全新的电影美学的可能性。《从宫本到你》展现的日本，可能并不像那种是枝裕和或河濑直美电影中的日本，所以并没能迎合一些西方电影节的口味，但其中几乎完全自由、不被束缚的表达，依然使这部电影光芒四射。《从宫本到你》《宫本》依然讲述的是一个复仇的故事，但主线却是爱情。宫本是个职场菜鸟，在恋爱和工作上都十分笨拙，一直烦恼著自己在社会上生存的意义。直到某日，宫本和靖子一见钟情后，他的人生终于露出一线曙光，稳定的日子过没多久，却突然发生了一件大事，彻底的改变了他们……真利子哲也导演真利子哲也的商业出道作《错乱的一代》一出手就为其摘得了16年洛迦诺国际电影节最佳新人导演奖。《错乱的一代》 (2016)东京艺大映像研究科的卓越履历，再加上其执导的同样口碑极佳的电视剧的加成，真利子哲也的第二部商业作品《从宫本到你》早在制作立案时期就受到了许多电影爱好者们的期待。从昆汀到朴赞郁，不论复仇还是悲剧，我们不难看出，暴力美学其实起于人性。真利子哲也对人类的身体和“动物性”有着自己的研究和见解，这是一种反相当反传统的立场。《从宫本到你》的原著漫画创作于90年代初平成萧条的时代氛围中，在充斥高度规范的社会制度、压抑的等级观念的大环境下，才诞生出宫本浩——这样一个无法适应社会、想要与全世界为敌、头破血流依然勇往直前的热血小子。导演意图明确地想要跟观众对着干，因为不论是《杀死比尔》还是《老男孩》，都对主角的暴力行为，有一个创伤性的前史加以解释。而《宫本》是直接将人物的“兽性”呈现在镜头之下。而镜头背后，却是导演对暴力背后的心理、社会原因和生命本能的追诉。我们将「暴力美学」区别于「暴力」，就是因为暴力美学并非简单追求实施暴力时感官上的快感，也不是在暴力中体现出对生命的漠视和对自由的亵渎。优秀的暴力美学一定建立在高度艺术化的视觉语言之上，而今天，日本青年导演真利子哲也又将暴力美学凌驾在了社会之上。从上个世纪的吴宇森，到昆汀，再到我们今天可能不太熟悉的日本新锐导演，之所以有人一直挚爱着暴力美学，爱的就是那份纯粹的审美判断，爱的是那份本能的释放。正像朴赞郁说的，当你真正明白自己为什么喜欢「暴力美学」的时候，你才“看清了暴力的真相”。参考资料：[1] 之前怎么没人提到，这才是2019年最好的一部电影！. 虹膜. 2020-3[2] 暴力美学：用艺术释放人类本性中的暴力. 时尚芭莎艺术 . 2017-8-END-

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2月10日，第92届奥斯卡圆满落幕（点击查看获奖名单），最终结果相信大家都已经听说了。韩国电影《寄生虫》在导演奉俊昊的带领下，从9部强势提名片中脱颖而出，一举拿下4座小金人：最佳原创剧本、最佳国际电影、最佳导演、最佳影片。颁奖典礼上，早在奉俊昊和韩进元为韩国拿到历史上第一座小金人的时候，奉俊昊内心的欢喜已经掩盖不住了。然而，最佳外语片和最佳编剧都在情理之中，当宣布最佳导演是奉俊昊、最佳影片也是《寄生虫》的时候，全场沸腾。不光奉俊昊高兴得坐不住了，网友们也坐不住了……一股浓浓的柠檬酸味儿瞬间涌了上来：“奥斯卡怎么回事？”“韩国人的公关能力真强大”“《寄生虫》是好，但也不至于拿4项吧”……一部韩国电影，在美国本土最高电影奖项上狂揽4项大奖，在历史上绝对是第一次。也着实不怪网友们坐立不安。大部分中国影迷为《寄生虫》拿奖开心，但是也为心疼老马丁而质疑奥斯卡的评奖制度。不过对于《寄生虫》两极化的评论依然存在，一种声音是“寄生虫没好到能拿最佳的地步”，另一种声音是“实至名归”。马丁·斯科塞斯为《寄生虫》获最佳影片而感到高兴所以，《寄生虫》包揽4项大奖到底凭什么？奥斯卡为何今年对亚洲电影如此慷慨？而这件事又给了我们什么警示？01奉俊昊的“四冠王”意味着什么？《寄生虫》夺得最佳影片之后，全体剧组成员登台在线表演“难以置信”。而奉俊昊在颁奖结束后还在后台蹲了一会儿说，“我要冷静一下，不敢相信这一刻”。更惊人的是，《寄生虫》获奖创下的世界记录，恐怕比它拿到的小金人还要多。首先，《寄生虫》是奥斯卡92年历史上第一部斩获最佳影片的非英语片；也是第一部同时获得奥斯卡最佳国际影片和最佳影片的电影；还是自1955年的《君子好逑》之后第二个同时获得戛纳金棕榈和奥斯卡最佳的电影。《寄生虫》也是首创韩影史的第一个奥斯卡，更是第一部获得奥斯卡最佳影片的亚洲电影。奉俊昊也是历史上首位在单届奥斯卡上包揽最多奖项的亚洲导演。这样看来，称之为“亚洲电影之光”，就毫无争议了。02小金人凭什么颁给《寄生虫》？有趣的是，小金人颁给《寄生虫》更像是一次奥斯卡的逆袭和翻身，也是一次成功的国际化推广。如果你说韩国人的公关做得好，奥斯卡的公关也不差。组委会成功借用《寄生虫》，完成了“自我救赎”。纵观这几年的奥斯卡奖，总被人诟病太过“政治正确”了。单从去年名单中看，黑人超英电影《黑豹》获得最佳影片提名，黑人题材电影《绿皮书》获得最佳影片。前年获奖的《月光男孩》也是黑人电影。2020年，奥斯卡又做了一次勇敢的突破：将最佳影片给了非英语片和黄种人电影作品。奉俊昊成为李安之后第二个获得最佳导演的亚裔电影人。如果你觉得这些不过只是浮于表面的玩笑之词，但要知道：今年的奥斯卡是由1万名评委投票选出来的。组委会最初为今年设定的评委是8000多位国际电影人，而后在2019一年的时间里，又增加了将近2000名更为年轻的国际投票电影人。早在2019年4月奥斯卡官方将“最佳外语片”改成“最佳国际影片”时表示：“我们已经注意到，在全球电影制作的环境下，‘外国’的说法已经过时了。我们相信‘国际电影’可以更好的代表这个奖项，并且可以促进更积极和包容的电影制作视角，以及电影艺术更普遍的经验。”而设立最佳国际影片奖项的第一年，就让一部国际电影得到了奥斯卡最佳影片。想必奥斯卡国家化的大局已经暗示得足够明显了。而《寄生虫》电影本身也是足具实力让奥斯卡评委青睐。最大的原因，就是电影题材和社会价值的普世性。奉俊昊的自我调侃奉俊昊用黑色幽默的方式，将贫富差距打破了国家种族等地域的壁垒。毕竟贫富差距哪里都有，但表现方式也各有不同。很多美国媒体解读称：导演奉俊昊迥异于好莱坞类型片的表现手法，也让很多媒体和知识阶层眼前一亮，他拍出了美国也深刻存在但好莱坞没能呈现的东西。的确，能从寓言层面挖到如此深刻地步的实属少见，甚至奉过人的表现手法让观众理解得太轻松而误以为是电影表达过于直接……而真的是奉俊昊表达过于直白吗？还记得文牧野曾在访谈时说过好电影的定义，分为三个层次：第一是“娱乐性”也就是商业型，第二是“灵魂性”也就是电影的作者表达，最后，是“社会性”也就是现实题材，这种题材也就是最能拿奖的类型题材。而这三个层次在一部电影中一般都是此消彼长的，很难完美平衡，而这一点却被奉俊昊做到了。甚至大多数好莱坞导演都难以完成这点。此时，才真正展现了奉俊昊卓越的导演技能与才华，以及他对类型片和商业电影驾轻就熟的变现形式，又能从中完美诠释个人表达风格和思想内涵的能力。同时也侧面反映了奉作为韩影领军人物对韩国电影工业成熟的价值体系所做出的贡献。这也是为何《寄生虫》能备受热捧的原因。03韩影崛起，是给中国电影的一次觉醒然而《寄生虫》的大获成功，绝非奉俊昊一人的努力。在领奖台上，站在宋康昊旁边的还有一位神秘女嘉宾，她的名字叫Miky  Lee（李美敬），是韩国CJ Group的现任副主席，她手上掌握着价值41亿美元的韩国最大娱乐产业帝国。且曾参与投资了奉俊昊的《杀人回忆》《母亲》《雪国列车》直到《寄生虫》，除此之外还帮助过一大批除奉俊昊之外的韩国电影人。李美敬在推广韩国电影方面就像是传播宗教福音一样具有某种狂热感，她在拜访华纳、环球、福克斯等国际电影公司的时候她一定会拿出随身携带的她心中优秀的韩国电影DVD做推荐。总之，《寄生虫》的获奖绝对离不开这位大佬在背后的努力。此时你可能会说，原来《寄生虫》获奖背后是资本运作搞的鬼啊。我们可以怀疑有这方面的因素，但也绝不能以偏概全。而厂长想说的是，韩国人对文化输出的重视以及他们的民族凝聚力。在奉俊昊上台领最佳国际影片奖的时候，振臂高呼：“我准备好今晚喝酒啦！”没过多久，就听闻韩国的烧酒脱销了……可见，一部电影的获奖，给这个国家的民众带来了多么大的激励，而这个国家的人民又对他们的电影产业和文化输出是多么的重视。得知获奖消息后，连韩国总统文在寅，也第一时间发来贺信：《寄生虫》以最本土的故事打动全世界观众，其充满个性的演出及台词、脚本、剪辑、音乐、美术和演员们的演技都向世界证明了韩国电影的力量。《寄生虫》的奥斯卡四冠王是过去一百年里所有韩国电影人不断努力的结果，今后政府将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆制作电影的环境。此外，他本人也非常期待奉俊昊的下一部作品。（厂长一直觉得这是总统在提醒奉导别飘了，我在看着你）说白了，韩国总统就是说：支持韩国电影人努力创作，政府为你们做好后勤保障！这样的文化创作氛围，无疑给了中国电影人一记重拳。我们与其在网上酸韩国人获奖，倒不如酸的是韩国留给电影人们的创作空间和发挥余地！熟悉韩国影史的，一定都听说过著名的“光头运动”。1998年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影视界几乎动员了所有的从业者，发起了大规模示威游行。以韩国电影界泰斗林权泽打头，姜帝奎、金基德、李沧东等7位韩国知名导演，带领大家剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，当时给韩国政府造成了极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动让韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个重要转折点。而光头运动刚刚成功不久，一个头发蓬乱的韩国小子，放弃了画漫画和卖甜甜圈，走出电影研究院。怀着一腔理想，拍摄了他的第一部反映社会残酷现实和年轻人生活的长片处女作《绑架门口狗》。20年后，这个小子成为了历史上第一个黄色皮肤的奥斯卡四冠王。你说，他此时最该感谢谁呢？

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奉俊昊在本届奥斯卡上，凭借《寄生虫》拿下了包括最佳影片在内的4个大奖。厂长最近一直在关注一本他的新书，之前在韩国出版的《寄生虫-分镜书》即将在2月4日由台湾推出繁体中文版！韩版由著名的DVD发行公司plain archive出版，包含剧本+分镜头书《寄生虫》无疑是去年最热门的“网红”电影了，也是至今为止打破各个记录、让韩国电影挺进像奥斯卡这样的至高奖项的热门选手。要说《寄生虫》里最出彩的几组戏份，首屈一指的当属在南宫贤子设计的大房子里高潮迭起鸠占鹊巢的大戏了。韩国版本实拍图成功的电影一定少不了前期故事板（Story board）和分镜的打磨，奉俊昊每次在电影开拍之前，就会用速写的笔触将电影在纸上描绘了一遍。最终拍成成片基本上与分镜头剧本也没有太大的出入，可见奉导事前功夫之细腻。（书籍内容部分展示）这次，台湾出版的《寄生上流-分鏡書：每一幕都起雞皮疙瘩！奉俊昊手繪162幕分鏡書》对于那些拍电影的业内读者来说，一定大有借鉴价值和参考作用。相信看完之后，你就能明白，自己跟奉俊昊的差距还有多少，也知道该怎样努力了。除非你像姜文一样，是个天才，分镜画得这么坑爹还能把电影拍完，就算你没疯，剧组其他人也疯了……（《阳光灿烂的日子》分镜手稿，此时请允许我笑出声……）除了分镜手稿之外，《寄生虫》的故事也以黑色幽默和尖锐讽刺而闻名。光是看《寄生虫》的海报都会感到嚼劲十足！于是，今天厂长也一次性放送给大家，一一做展示：（墙裂建议先收藏后浏览）首先是戛纳版的两套，也是大家最熟悉的两张《寄生虫》海报：去年11月，《寄生虫》申报奥斯卡，特别设计了两张全新国际版艺术海报，因为画面深层的含义和绝美的意境，有网友称其为“教科书级别的艺术作品”。第一张名为“镜花水月”。犹如镜中花，水中月，看得真切，却都是触摸不到虚妄。象征“财运”的石头拖着两个家族，底层“寄居”高位，可水上和水下的位置却刚好颠倒，正应了身份的真实与虚假，错位与倒置。上半部分和剧中的大主题“逆流侵占”一样，电影中寄生家族凭借寄生在富人家族中，得到了和富人“一样”的优越生活。而海报中的寄生家族，站在高高的山顶，也貌似“凌驾”在了富人家族的头上。在某种程度上，寄生虫家族逆流而上，通过欺骗富人得到了阶段性的胜利。而且，此张海报配色也十分讲究，我们几乎看不到任何明亮色，就连桃子的红，似乎也被蒙上了一层灰度。在水面上的虚空里枝繁叶茂，桃果累累；可在水面下的现实里，却是枯枝败叶。而下面这张称作“浴血山石”。无法遏制的欲望像岩浆一样喷涌而出，表面上轰轰烈烈，但水中的景象却是阴森可怖，危机四伏，最终鸠占鹊巢，演变为了一场流血与死亡的悲剧。除此之外，片中具有象征意义和承载阶级差异的大房子，也成了各种《寄生虫》海报创意的灵感来源。于是，各国艺术家都根据故事线索和主题绘制了不同风格和内容的海报，表面上与电影无关，但每一幅细细品味都别有深意。象征阶级的“阶梯版”海报：接下来这组是跟房屋有关设计的海报：Marie_bergeron设计艺术家手绘海报：艺术家Greg Ruth设计的人物海报：奥斯卡公关海报：美国媒体设计海报：by Nuno Sarnadas说实话，最初真没想到《寄生虫》还能在海报上如此大做文章，可见电影寓意之深远，也让全球影迷为之疯狂。最后，真心希望奉俊昊能在2月10日即将到来的奥斯卡颁奖典礼上有所收获！-END-

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最近听朋友安利了一部“电影”，在B站上有9.9的评分——《寻找手艺2》电影开头，就把我吓了一跳。导演放话，这个电影想卖1个亿票房！然而，当我看到下面的影片简介时，就发现他很快被现实打脸了。据了解，他拍的这部纪录片，不仅没在电影院上映，也没挣1个亿，自己还倒赔了50万。片子还是导演自己上传到了B站，才能被大家看到。01卖房拍片拍出这部“烂电影”的导演，叫张景。他原本事业有成，三四十万的年收入已经让他在北京买了两套房子。他还有两个可爱的女儿，家庭美满，生活幸福。出身农村的他，是别人眼里的人生赢家。2014年他40岁，可是就在一个寂静的深夜，他觉得自己不能这么活下去。人总要有点追求，有点梦想。于是他动了一个“邪念”。要去拍一部纪录片。拍摄对象就是寻找中国现存的传统手艺人们。于是，他放弃了把公司做大做强的野心，关停了公司所有商业业务，去拍了这部《寻找手艺》，如今有了第二部。不过，纪录片惨淡的市场，让他不得不卖掉手里的一套房子，才能将将凑齐启动经费。导演自己也说，设备都是买的二手残次品。起初，张景的草根团队只有3个人。录音师喻攀，在他们出发拍摄的前一个星期，刚刚学会使用录音设备；当时的摄影师，拍摄刚进行了6天，就称家里有事，跑了。于是张景雇的司机，接起了摄影师的班子，边学边拍。也可以说是很努力了。张景自己，虽然挂着导演的职称，但完全没有拍过片，最多就是个纪录片爱好者。他们穿越了大半个中国，途径23个省份，花了小半年的时间，拍了近200位传统手艺人，记录下他们精工细作的瞬间。卖房的钱都花光之后，张景决定自己学做后期，片子前前后后剪辑了60多遍，时间又过去了三年多。《寻找手艺》的第一部，就这样问世了。02寻找手艺片子怎么样呢？但凡在2017年看过《寻找手艺》的人，都流下了感动的泪水。“看哭了，导演是有情人。”安徽的宣纸、山东的面花、云南的油纸伞、贵州的枫香染、甘肃的羊皮筏子、新疆的英吉沙小刀、西藏的经板印刷……张景记录了那些默默无闻的民间手艺人。其中有两位老奶奶，在贵州的小黄村，正在用极其简单的方式造纸。那也是她们人生中最后一次手工造纸，她们打算把剩下的原料全部用完就不再做了。这也意味着当地的造纸术或许也随之失传……从18岁开始编制腰带的石大姐，四十多年从未间断，每年能编出5-6条，摆到集市上去卖，开价100，往往会被人砍到65至80。在问到她编织腰带累不累、难不难的时候，她毫不犹豫地给出了答案：“会就不难，不会就难；喜欢，所以不觉得累，不喜欢才会觉得累。”在山东泗水，导演还拍摄了土陶的手艺人刘新文。在刘新文的作坊门口贴着一张显眼的彩色字条，姓名后面还特意括弧标注了“末代传人”四个字。他之所以称自己是泗水陶器的末代传人是因为柘沟镇上曾经几百户人家制作土陶，而今只剩下他一个人了。在片子的后期剪辑中，张景却犹豫着没有把刘新文放到正片里。“他几乎是中国传统手艺和手艺人的一个缩影，可是，太悲凉了，看到他，心里总会有一些没落的寒意。”像这样的手艺人故事，还有太多太多……他们用手上的苍茧与头上的汗水，铸就了他们一生的工匠传奇，也用一生的时间见证了一门传统手艺“从有到无”的过程。导演说：在拍完这个纪录片之后，他觉得很惭愧……“再也不好意思提梦想这个词了。”手艺人的坚持，不仅是为了谋生，更是对文化的传承。我们无法阻挡时代的变迁，而张景，出于单纯希望能让更多的人知道这些手艺的目的，也在坚持着他的信仰。他相信，也许关注的人多一些，手艺就能消失得慢一些。同时他又觉得自己注定是个失败者。张景在无数个夜晚，在老婆孩子熟睡后，对着电脑屏幕上自己拍摄的《寻找手艺》默默流泪。因为在纪录片最终剪辑完成送出去之后，就立刻被二十多家电视台拒播了。张景导演本人对自己的作品评价都令人绝望：一土得掉渣；二摄影和录音师毫无经验；三没有导演技巧；四音乐单一……B站网友们对张景有个出了名的评价：“太实在了！”而对于纪录片，其实观众们并没有很失望，他们说：“看哭了……”、“没有特意的包装，只是因为一次次不期而遇，而记录下的质朴真实的故事，很感人。”03手艺回归别看第一部拍的这么失败，但张景却很执着。今年，张景带着他的《寻找手艺2》，杀回来了！原因很简单，“我害怕，如果不早点去拍，或许就来不及了。”两部纪录片的拍摄时间，隔了4年。我们都知道传统手艺消失得快，但张景没想到，竟然会这么快。四年前，张景在拍摄时的第一次流泪，是因为云南那位80多岁的做纸伞老人坎温。他几十年如一日，每天都靠在墙角做伞。在当年拍摄期间，老人用棉线固定伞骨架时，线断了8次……每断一次线，老人就会愣一下神，然后焦急地尝试下一次，到后来变得十分沮丧。等到拍摄《寻找手艺2》的2018年2月，这个做了一辈子伞的老人，已经去世了。在新疆大戈壁上，那位一边牧羊一边弹奏民族乐器的民间艺术家胡大拜尔地，也去世了。老人当初为了招待张景的摄制组，把家里的鸡蛋煮了一半。看《寻找手艺1》的时候，还有网友调侃：胡大拜尔地的儿子倒腾了半天，却吹不出一个音符，他老爸的手艺当场失传了。谁知一语成谶。四年后，胡大拜尔地的老伴，刚见到摄制组就哭了。一场意外，夺走了她爱人的生命，更带走了那片土地上最动人的旋律。神秘乐器的巴拉曼，就这样失传了……谁也没想到会是以这样的方式。前面提到的那个自称“末代传人”的土陶手艺人刘新文，还在坚持做陶器。当张景时隔四年第二次造访他时，大叔甚至忘记了之前的事情。他太专注于自己的手艺了，可是生活状况并没有丝毫的改善。还有那两个贵州小黄村精通造纸术的老奶奶，到了《寻找手艺2》时，她们已经不再造纸了。其中一位老奶奶生活里唯一的盼望，就是找到出去打工后却一直杳无音讯的儿子。后来，导演把这段寻人启事，放到了《寻找手艺2》的片尾。这个结局无疑是悲伤的，然而比这更悲伤的是，张景快要拍不下去了……曾经在张景家里连买菜的钱都没有的时候，他很无奈，他觉得自己愧对这个家庭，整整一个月，他的老婆都不想跟他说话。的确，《寻找手艺》这部纪录片的确是有意义的，它记录下了许多中国各地传统手艺人最后的影像，有些手艺甚至还没来得及记录影像，就已经消失了。但张景也像这些手艺人一样，坚持着他的坚持。即使，这一切在当代人价值观的考量下都是不值得的。就是这个“失败”的男人，却让那些聚集在穷乡僻壤的手艺人家里，有了永久的记忆，让失传的手艺也活在了观众心里。张景，无疑是一个“傻”导演。他不懂拍摄、不会包装、不知营销，他凭着自己仅有的信念，克服了这一切，尽管看起来的结局那么不堪。但厂长从他的镜头里，真正感受到了人类为什么要发明摄影术、为什么要发明电影。影像的意义，此刻好像就化身为了张景本身。看完《寻找手艺》的全部纪录片，我沉思了很久：我们为什么要记录？我们死后会留下什么？在当下的世界里，或许太多时候我们过于看重事物表面的价值，而忽略了其真正存在的意义。如果没有这些做着表面无价值的手艺人、如果没有像张景一样看似傻傻的记录者，我们的文化与文明，至今能被熟知和记住的，又有多少呢？张景就像是这个时代的堂吉诃德，不顾旁人的冷嘲热讽、不管生活的艰难困苦，他在向这个世界宣示：曾经拒绝我的人，你们错了！中国手艺人还是有人关注的！他们一点儿都不土！赔钱、被冷落不意味着它失败！张景在第一部《寻找手艺》中这样形容那些手艺人们：森林里的一棵树，不需要知道自己是一棵树。但如果没有他们，森林将不复存在……这句话同样适用于张景本人。我想，由这一棵棵树而构建成的森林，终有一天，会成为一个精神家园的庇护。*本文采访段落来源于「InsDaily」

场库

在好莱坞，有两位能把商业和艺术玩转于掌心的电影大神。一位是你知道他在拍什么，但是慢工出细活，蓄力十年拍一部作品的那种；另一位是你完全不知道他要拍什么在干嘛，但就是特想看，而且拍出来就是爆款。这两位，一个叫詹姆斯·卡梅隆，一个叫克里斯托弗·诺兰。今天就跟大家聊聊后边这位，被称为“21世纪的库布里克”的，诺兰。诺兰“绯闻”：要拍情色片？从一部《盗梦空间》开始被中国观众所熟知，于是我们似乎每年都要等待这位神作高产户的下一部作品。终于，距离诺兰上一部作品《敦刻尔克》上映过去2年多之后，我们终于知道他在拍什么了。据外媒报道，这部新片被描述为“Event Film”——指项目本身发行过程就是大事件的“现象级电影”，有机会跻身票房榜前列。这让人不得不好奇，诺兰到底要拍一部什么样的新片，为什么这么炸？我们都知道，诺兰热爱创作不同类型电影的导演。至今，犯罪、悬疑、心理惊悚片、科幻片、战争片……以及超级英雄，他已经尝试了很多，而且几乎无一失败案例。原本在2019年初，有网络爆料预测，诺兰即将在2020年推出一部情色片。因为库布里克的遗作《大开眼戒》就是一部情色片，诺兰准备跟随大师的脚印走下去……《大开眼戒》在诸多真实的限制级镜头下，诺兰要拍摄一位80年代美国传奇成人片女星——奇希·劳尔兹。消息一放出来，好莱坞的顶级巨星们，都愿意为这个项目挤破脑袋。曾跟诺兰在很多片中合作过的安妮·海瑟薇表示，她愿意接受任何尺度，就为了能主演这部电影！然而做出同样承诺的，还有玛丽昂·歌迪亚、艾玛·沃森、梅拉尼·罗兰、“大表姐”詹妮弗·劳伦斯，以及“劳模姐”杰西卡·查斯坦……厂长都怀疑了……这是一场电影还没开拍就开战的宫斗大戏吗？因为改编的原型故事太过让人上头了，于是好莱坞的某位大投资商直接给华纳影业开了一张空白支票，华纳在票面上填几位数，预算就会给到几位数。所以华纳为了这么一个项目，当然决定，把诺兰搬来作为保障。为了说服诺兰接手这个项目，华纳也释放了很多诱饵。但是面对这样一个全新的题材，对诺兰而言，无疑也是一个严峻的挑战。不仅粉丝没信心，就连诺兰自己也没信心，因为看过诺兰以往作品的人都知道，他不怎么拍情感戏。当大家还像热锅上的蚂蚁讨论着，这部电影到底由谁来担当女主角的时候……这个消息很快就被辟谣了。毕竟好莱坞的电影项目，对违背保密协议而走漏风声者，惩罚非常严重。枪打出头鸟，谁都不希望，诺兰的项目有任何闪失。显然，这个爆料很可能是华纳官方故意放出来，来探听大众口风的。而这时，诺兰新片的面纱也缓缓揭开了。事实证明，所有的预测和小道消息，都跟诺兰的新作“风马牛不相及”……新作耗资16亿！预告片里藏玄机2019年8月，诺兰的新作曝光出了先导预告，片名为TENET《信条》。可预告片只有短短几十秒，信息量实在太少……但我们可以根据预告片和海报，大概猜测诺兰新作的内容定位。海报的设计采用了对角线对称的构图，一正一反，片名“TENET”的字母组合也可以刚好使用这样的抽象设计。基本可以猜出，《信条》还是一部诺兰式的悬疑电影。在蒙太奇的镜头中，大玩时间线与空间的错位颠倒。从海报上的文案就可以略知一二：“Time has come for a new protagonist, time has come for a new kind of mission.”（时间为一个新主角而到来，时间为一个新形式的任务而到来。）而刚刚在2019年末，《信条》再次发布了新预告，并在北美定档2020年7月。实在令人期待！开场镜头就十分惊艳，两个特工正在执行一项任务，运用弹跳装置，飞檐走壁一般闯入一栋大楼。两人的形象也透露了本片的男主演，一个是约翰·大卫·华盛顿，另一个看起来应该是罗伯特·帕丁森。接下来， 诺兰在30秒内传递出一个关键信息，华盛顿通过了一个重要的考验，醒来发现自己在病床之上，一个穿着西装打着领带的哥们对他说：欢迎到来世。从此之后，展现在华盛顿面前的就是一个崭新的世界了。在接下来的20秒镜头中，又是重要信息，他们要面对的威胁是第三次世界大战，阻止世界大战爆发的关键任务应该是交给了约翰·大卫·华盛顿和罗伯特·帕丁森。会引发第三次世界大战的到底是什么？就是片名中的——“信条”。而信条具体是什么，预告片选择了保持神秘，暂未透露。但是讲到了关键的一点：“信条”能打开正确之门，也能打开错误之门。接下来的一个镜头就更让人好奇了。一艘航行在大海上的船，在倒退。仔细观察，环境中的风力发电扇叶的旋转方向也都是逆时针的。那下面这个镜头就更明显了。华盛顿和帕丁森开车在车流中穿梭，但旁边的车是从翻车退回到行驶状态的。这是否暗示了“信条”跟时间倒流有多少关联？我们不得而知。但敢肯定的是，这次诺兰大神又要将非线性叙事发挥出新的高度了。可能你会认为这部影片跟《盗梦空间》多层空间的设定颇为相似，但整部电影的制作上却比《盗梦》上升了一个新的高度。《信条》的预算超过2.2亿美元，约合人民币16亿元，在7个国家拍摄！成本仅次于《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，是诺兰大师制片成本第二高的一部作品，传说也是诺兰最有野心的作品。感觉如果2020年只看一部进口大片，非《信条》莫属。当然，什么时候能看到就等国内定档了。如何登上神坛？厂长想了想，16亿元成本的电影项目谁敢接？这个世界上为数不多的恐怕也就只有诺兰了。而是什么样超神的能力，能让诺兰的电影项目获得这么高昂的投资？大神究竟是如何炼成的？诺兰出生于1970年。他的父亲是一名英国的广告管理人，他的母亲来自美国，当过空中乘务员和英文老师。因此，诺兰一出生，就是双重国籍，童年在伦敦和伊利诺伊州之间辗转，英国待烦了就去美国。连说话，都是在标准的伦敦音和豪迈的美国腔之间自由切换。青年时的诺兰童年时的诺兰就用父亲的Super 8摄影机拍摄自己的玩具兵人，开始了最早的电影创作。在校期间，他与志同道合的朋友组织了“16毫米”社团，拍摄了大量短片。短片《蚁蛉》拍摄于1997年，2003年被包含在DVD《英国名导短片集》中发行。在这部只有短短三分钟的短片里，诺兰已经开始玩起了嵌套式的电影叙事结构，并且巧妙地利用了一个无法用时间衡量的循环概念。诺兰早期短片作品《蚁蛉》（1997）我们每个人都有目标，在我们寻找猎物时，也会不自知地变成别人眼中的猎物。大概有些“螳螂捕蝉，黄雀在后”的意思吧。在《蚁蛉》这部短片中，诺兰展现了他过人的想象力和编剧才能，也为他日后的风格形成了铺垫。1996年，诺兰只用了6000美元，和他“16毫米”社团的小伙伴们拍摄了他的第一部真正意义上的电影《追随》。但影片并没有因为成本低廉而变得粗糙，反而因其打乱时间线的剪辑方式营造出别样的悬疑感。影片讲述了一名作家为了获得灵感，便开始对各色人等进行跟踪，从而获得了许多不同的生活信息。可以说，诺兰热爱把电影的形式层面做到极致，他自己评价这部作品是他和朋友们“在有限条件下完成的巅峰之作”。1998年，《追随》在旧金山电影节上放映并受到关注。在这部小成本的黑白电影中，诺兰向他的偶像希区柯克表达了无比的敬意，不仅从影片的黑白色彩，还包括整个剧情设置。虽然影片只有70分钟，但诺兰像《记忆碎片》一样的叙事风格已经出现端倪。之后，从《记忆碎片》开始，诺兰像是打开了他的电影大门，让全世界的观众甚至业内人士，都走进他的殿堂顶礼膜拜。《失眠》、《致命魔术》、《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》、《星际穿越》……诺兰已经被全球影迷奉上神坛，甚至诺兰的影迷们，自称为“拜诺兰教”。“烧脑”、“难懂”成了诺兰电影的标签。而看诺兰的电影，再发表一段理性和逻辑缜密的剧情分析或影评，则也成了观众们一种“秀智商”的观后行为。“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。而就是这样一个“拥有奇想”的鬼才导演，的确是个“典型的”英国“保守派”。因为不论片场在室内还是室外，诺兰的行头永远是背心西服三件套，皮鞋手表少不了，一个英国绅士的标准打扮。圈里人也都知道诺兰有多“恋旧”。他反感3D，热爱胶片的质感，热爱中古道具，自己既没有邮箱也不怎么用手机。给他手里塞一根文明棍儿，直接就可以回19世纪的英格兰了。新片《信条》的拍摄中，诺兰仍然选择胶片的记录方式，混用了IMAX与70mm胶片拍摄。但保守派，也有为挚爱的电影豁出去的时刻。在拍摄《敦刻尔克》的时候，诺兰丧心病狂地直接把IMAX摄影机装到了战斗机的机翼和机舱上。为了真实再现战争时士兵们的直观感受，给大家沉浸式的观影体验。海上战争的戏份，他又手持54斤IMAX摄影机亲自长时间水下跟拍、烧500万刀购置二战轰炸机作为拍摄道具……而这些做法，其实都是诺兰务实的体现。在许知远的《十三邀》上，诺兰却否认了自己在《敦刻尔克》里构建宏大叙事的野心：“我不想制作历史，我想制作一部电影，一个年轻人愿意去看，并且能产生息息相关、身临其境的感觉。”在面对电影的哲学上，诺兰在拍摄中时常出现这样自我怀疑的时刻。而若你要问他，为什么喜欢当导演？他会说，因为当导演，只需要做到“全面的平庸”就可以了。说出这句话的诺兰不免有点可爱，但恐怕连他自己都知道，在被众人架上神坛的那一刻起，必须要对自己保持着清醒的认识。在行事风格上务实、保守、审慎，对电影品质上有着近乎疯狂的完美追求。这就是诺兰。……一个不拍情色片的诺兰。-END-

新片场

NEW ERA青年电影季在过去的四年中一直保留着命题短片单元，相比较于自由创作的主竞赛单元，命题短片单元的玩法更集中、更突出的展示了创作者本身的创作功底。在同一主题下，在相同的规定创作时间内，在极少的制片预算内，创作者只能用简短又精彩的故事段落和视听功力取胜。每年我们能够收集数百部合规的短片参与竞赛，从中推选出来的创作者也愈发年轻、大胆，有创造力。那在竞赛之后呢？这些短片包含着创作者对于生活的细致观察和思考，如果把长片比作一套“绵延的长拳”，短片更像近身的一套短打，更有力量和爆发力。所以，我们希望通过NEW ERA这个平台，让这些短片不止局限于影展范围内，要让更多人看到这些短片以及背后的创作者，通过在网络渠道播出的新的尝试，扩大短片影响力，甚至为创作者获得一定的收益。-青年创作人的“高光时刻”探索新内容形态-我们将第四届NEW ERA青年电影季命题短片单元的优秀作品整理成一部短片集，以网络电影的形式推入视频平台，来接受市场的验证。作为短片网络电影化的首次尝试，作品《三生有幸》也是新片场影业与NEW ERA青年电影季的一次联动，根据如今市场部分青年创作人以短片创作为主想要往长片发展的想法，提供给创作人拍摄长片的机会，本届命题短片单元的主题是“山水一程，三生有幸”，对于陪伴自己走过生命中每一段旅程的人，青年创作人们根据自己的理解，赋予这个“人”具象化特点，多角度点出主题，保持了电影的整体质感。NEW ERA青年电影季由新片场和朝阳区文化馆联合主办，是一个为未来而建的青年影展。如今已成功举办四届，征片超过六千部，来自新片场社区的十万多名优秀创作人积极报名，已通过竞赛推选出最值得肯定的作品和电影人。对于创作者而言，只要足够有才华，就可以不用改变。这一点也与新片场社区不谋而合，新片场社区一直以来致力于发现全球优质视频与创作人，覆盖全国40个国内外地区，超过160万创作人以及800多万部原创作品，只为给优秀创作人提供展示平台，让优秀的作品被更多人熟知。 同时，作为头部网络电影制作公司，新片场影业深耕网络影视，拥有成熟的创作团队。此前曾出品过诸多高品质热门网络电影，不仅连续两年获得爱奇艺网络电影高票房合作伙伴称号，其自制出品的《鬼吹灯之巫峡棺山》更是成为爱奇艺网络电影年度正片播放市占率第一。这一次联动是一次大胆的尝试，新片场影业一直以来都注重网络电影的高品质精品化，对于题材上的全新尝试，不仅要符合网络电影用户对于内容的偏好、更要符合其观看节奏。此次联动是对于模式创新的尝试，对于现实题材的演绎，也是对于优秀创作人的扶持。-由短及长 拓展网络电影市场新蓝海-2019年的网络电影行业迎来了更为规范化的演变，“类型多元化”成为了2019年网络电影的关键词。玄幻、喜剧等题材仍是主流，但现实主义题材也逐渐成为网络电影市场在题材上可以进一步拓展的新蓝海。“内容为王”依然是网络电影发展的根本元素，好的内容与多元化的模式将为成为网络电影赛道的全新市场。《三生有幸》不仅实现了短片电影化的创新有效提升用户对完整内容的兴趣度，打通长片与短片观看用户，实现长短用户之间的破圈层。也能使更多观众在抛去诸多元素之后，对电影内容有着更深刻的理解，对于电影的诠释也有着不同认知，不仅更直接的实现观众对电影的肯定，同时也能使创作人的作品认知度不断提升，实现创作人的作品的曝光，好的作品被不断熟知。2019年的网络市场迎来了冷静期。根据爱奇艺几天前发布的《2019网络电影行业报告》，网络电影上线部数从去年1537部，到今年锐减至789部，同比降低了49%，作品量的减少，并不意味着市场的低迷。在政策驱动网络电影“减量提质”的情况下，行业逐步向正规化发展。同时随着市场对于主旋律题材的需求增大，以及政府平台的呼吁与倡导，现实主义题材成为网络电影市场的选材新形势，在多元化的网络电影市场中，模式的新颖化也成为赛道决胜的助力点，在优酷独家上线的网络电影《三生有幸》便贴合了这一特点。新片场影业总裁牟雪也提到：“对于现实主义题材的筹备，我们是抱着严肃创作的心态。我们希望可以制作出好作品，打破思维定势，向观众传达更多的正能量。既能符合政策需求，同时也能做到观众满意，我觉得这样才是现实主题题材制作的努力方向。”p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px 'PingFang TC'; color: #ffffff} span.s1 {font: 14.0px Helvetica} span.s2 {font: 24.0px Helvetica}-聚焦社会现象“八种人生”追寻情感共鸣-或许，人生是一座大山，是一条大河，我们自出生那一刻便注定是要跨过山河，去追寻自我。而这跨过的山河，便是《三生有幸》所要讲述的故事。在内容创作方向，《三生有幸》由八个短片组成，分别诠释了生、老、病、死、求不得、放不下、爱别离、怨长久八种人生滋味。囊括了亲情、爱情、友情、理想等能够潜移默化地触发现代人共鸣的情感元素，同时聚焦拐卖儿童、女性独立等社会现象，虽然表现手法、切入角度不同，但都改编自真实事件，治愈向剧情引发了观众的共鸣。《流星流星》孙楚天 、《狐狸爷爷的礼物》王博伦 《1728》伍嘉伟 、《萍聚》胡志强 《兔子先生》翟志鹏 、《双亲》刘沛欣 《目送》郭锴 、《新愿》朱正在互联网影视迅速发展的当下，市场对“内容+人才”的需求越来越大，《三生有幸》从内容到模式上都完成了创新式呈现。电影中的每一部作品都立足于现实，直击社会热点问题和事件，即使不是亲身经历，导演也会将自己的思考融入电影之中，力求影片中的每一个角色人物形象饱满，以个性化的方式表达自己的态度。没有轰轰烈烈的感情表达，没有节奏极强的剧情，没有大热IP的加持，以润物细无声的表达方式，向观众传达更多的正能量。作为新生的青年电影节展，我们在发掘新人新作，也在努力寻求新的渠道和形式让创作者获得更好的回馈，我们希望这次尝试能够收获市场的认可。在这片舞台上，更多新人新作将会与大家见面，在竞赛单元之外，今年我们也将新加入创投单元，用更丰富的形式来推选优秀的创作者和作品，第五届NEW ERA青年电影季征集正在进行中，我们也期待着更多人的参与和关注第五届NEW ERA青年电影季主竞赛单元&创投会征集开始期待你的到来在网页端提交作品

NEW ERA青年电影季

1月13日晚，第92届奥斯卡金像奖公布提名名单。这几个月里，金球奖、评论家选择奖依次曝光，然而最值得关注的依旧是奥斯卡奖。尽管近年来奥斯卡奖的保守和政治正确饱受诟病，但作为电影界最大盛会，奥斯卡奖仍然是大多数影人眼中的最高荣誉。废话不多说，简明扼要来看，提名名单中，《小丑》《1917》《爱尔兰人》《寄生虫》《婚姻故事》《好莱坞往事》等九部佳作共同入围最佳影片。DC重磅作品《小丑》凭借11项提名领跑，《1917》、《爱尔兰人》、《好莱坞往事》分获10项提名紧随其后，金棕榈获奖影片《寄生虫》也奇迹般的在6个奖项中有所收获。华金·菲尼克斯、亚当·德赖弗毫无悬念入围最佳男主角，“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥也凭借《好莱坞往事》入围该奖项。最佳女主角的提名名单则与此前刚刚颁发的金球奖剧情类最佳女主完全一致，蕾妮·齐薇格仍是最大热门。动画长片方面，《玩具总动员4》《遗失的环节》《驯龙高手3》纷纷入围，《冰雪奇缘2》遗憾落选。以下是完整提名名单：【最佳影片】《极速车王》《爱尔兰人》《乔乔的异想世界》《小丑》《小妇人》《婚姻故事》《1917》《好莱坞往事》《寄生虫》【最佳导演】马丁·斯科塞斯 -《爱尔兰人》托德·菲利普斯 -《小丑》萨姆·门德斯 -《1917》昆汀·塔伦蒂诺 -《好莱坞往事》奉俊昊 -《寄生虫》【最佳男主角】安东尼奥·班德拉斯 -《痛苦与荣耀》莱昂纳多·迪卡普里奥 -《好莱坞往事》亚当·德赖弗 -《婚姻故事》华金·菲尼克斯 -《小丑》乔纳森·普雷斯 -《教宗的承继》【最佳女主角】辛西娅·艾莉佛 -《哈丽特》斯嘉丽·约翰逊 -《婚姻故事》西尔莎·罗南 -《小妇人》查理兹·塞隆 -《爆炸新闻》蕾妮·齐薇格 -《朱迪》【最佳男配角】汤姆·汉克斯 -《邻里美好的一天》安东尼·霍普金斯 -《教宗的承继》阿尔·帕西诺 -《爱尔兰人》乔·佩西 -《爱尔兰人》布拉德·皮特 -《好莱坞往事》【最佳女配角】凯茜·贝茨 -《理查德·朱维尔的哀歌》劳拉·邓恩 -《婚姻故事》斯嘉丽·约翰逊 -《乔乔兔》弗洛伦斯·皮尤 -《小妇人》玛格特·罗比 -《爆炸新闻》 【最佳原创剧本】《1917》《利刃出鞘》《婚姻故事》《好莱坞往事》《寄生虫》【最佳改编剧本】《爱尔兰人》《乔乔的异想世界》《小丑》《小妇人》《教宗的承继》【最佳国际影片】《基督圣体》（波兰）《蜂蜜之地》（马其顿）《悲惨世界》（法国）《痛苦与荣耀》 （西班牙）《寄生虫》（韩国）【最佳动画长片】《驯龙高手3》《我失去了身体》《克劳斯：圣诞节的秘密》《遗失的环节》《玩具总动员4》【最佳纪录长片】《美国工厂》《洞穴里的医院》《民主的边缘》《为了萨玛》《蜂蜜之地》【最佳剪辑】《极速车王》《爱尔兰人》《乔乔的异想世界》《小丑》《寄生虫》【最佳摄影】《1917》《爱尔兰人》《小丑》《灯塔》《好莱坞往事》【最佳视觉效果】《复仇者联盟4：终局之战》《爱尔兰人》《狮子王》《1917》《星球大战：天行者崛起》【最佳混音】《星际探索》《极速车王》《小丑》《1917》《好莱坞往事》【最佳音效剪辑】《1917》《小丑》《极速车王》《好莱坞往事》《星球大战：天行者崛起》 【最佳艺术指导】《1917》《爱尔兰人》《乔乔的异想世界》《好莱坞往事》《寄生虫》【最佳服装设计】《爱尔兰人》《少年乔乔的异想世界》《小丑》《小妇人》《好莱坞往事》【最佳化妆与发型设计】《爆炸新闻》《小丑》《朱迪》《沉睡魔咒2》《1917》【最佳原创配乐】《小丑》《小妇人》《婚姻故事》《1917》《星球大战：天行者崛起》 【最佳原创歌曲】“I Can’t Let You Throw Yourself Away”/《玩具总动员4》“(I’m Gonna) Love Me Again”/《火箭人》“I’m Standing With You”/《不可能的事》“Into The Unknown”/《冰雪奇缘2》“Stand Up”/《哈丽特》【最佳动画短片】《女儿》《发之恋》《小野猫与斗牛犬》《勿忘我》《妹妹》【最佳真人短片】《春分兄弟》《足球俱乐部》《The Neighbors’ Window》《Saria》《A Sister》【最佳纪录短片】《In the Absence》《女孩的战地滑板课》《放弃求生》《St. Louis Superman》《Walk Run Cha-Cha》本届颁奖典礼将于北京时间2020年2月10日上午举行。谁能成为本届奥斯卡最大赢家？哪项奖项你最期待？留言区告诉我们！

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电影《只有芸知道》根据冯小刚战友张述的真实爱情故事改编，这是继2017年的《芳华》之后，冯小刚推出的又一部“情怀向”的文艺作品。并且这也是主演黄轩和杨采钰的二度合作，两人在冯小刚前作《芳华》中分别饰演文工团男兵刘峰和文工团独唱演员林丁丁。 依旧“中国式”的情感《只有芸知道》这次大量在新西兰取景拍摄，精心设计的运镜和构图展现了新西兰优美恬静的自然风光。冯小刚并不是刚进入影视行业就开始做导演工作的，他在1985年，调入北京电视艺术中心成为美工师，这是为什么他的电影画面都比较考究。除了视听元素，冯导也一贯对电影对观众产生怎样的情感共鸣的高度看重。故事中没有特别强烈的冲突展现，整体叙事风格都是慢节奏，是温柔的讲述。电影中有一段最令人动容的情节，两人养的名叫“布鲁”的狗患了癌症。男主角隋东风将布鲁安乐死之后，回到家中。虽然隋东风因此痛哭，而视“布鲁”如命的罗芸却显得异常平静。她若无其事地对他说，“之前买的虾仁沙太大，换一家”。这是典型的“中国式”的隐忍、克制。包括徐帆饰演的房东太太这个角色的设置，包括她家的置景，让故事虽然发生在新西兰，却依然讲述“中国式”的故事。新旧搭档——摄影、编剧这部电影的摄影师是张艺谋御用摄影师——赵小丁。他是国内目前比较知名的摄影师，以拍摄广告起步，之后成为张艺谋导演的御用摄影师。他和张艺谋一起从《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，合作到《金陵十三钗》、《归来》，一直到后来的《影》。赵小丁和冯小刚导演是第一次合作故事长片的拍摄。虽然两人之前有过接触，是一次广告拍摄。后来赵小丁有一个做导演的项目将要开拍，就无法参与张艺谋导演的新片《坚如磐石》。后来，这个项目因为剧本问题拖延，就在这时冯小刚导演的这部《只有芸知道》即将开机，这个时机促成两人的第一次电影合作。该片的编剧张翎是加拿大华人女作家，这部电影是她与冯小刚的第二次合作。早在2010年，冯导拍摄的电影《唐山大地震》就是改编自她的小说作品《余震》。另外，当时张翎与冯小刚两人对于电影《唐山大地震》的改编存在不少分歧。张翎认为小说里的故事带有现实又悲剧的色彩，因此电影给人的感觉应该是偏阴偏冷的。在小说《余震》中的女孩并没有原谅她母亲，更没有结尾母女相认的情节，但当时冯小刚很坚定地将电影的结尾改成了大团圆结局，他说：“不让他们母女见面吗，13亿中国人民坚决不干。”不过，当时《唐山大地震》中张翎并没有担任编剧职务。而这次的再度合作，由她来担任编剧。这也是因为《只有芸知道》的故事发生在海外，而她又长期居住海外，生活背景与故事背景十分契合，因此她是合适的人选。文工团的“芳华”，简单即浪漫现在的很多年轻人可能对上世纪的故事了解不多，但包括《芳华》、《只有芸知道》在内的这些故事戳中就是有过文工团经历的那辈人的心理，特殊的时代让他们的命运遭受各种变故。导演在高中毕业后进入军区文工团后又参军，他的很多作品也来自于这段经历。因此，他的作品都是一代人共同的记忆。七八十年代，部队里管理相对自由，年轻人的理想与激情都展现出来，因此，电影中的故事在大环境下是又“正”，但又带着青春暧昧的气氛。“在时间中成长的个人，必须在已经过往的历史中，寻找青春的共同记忆来确证存在与过程。同时也在情感的交流中，释放长久以来被压抑的青春感受——这是延迟的青春写作，是成年的集体回顾。”虽然，很多看过电影的小伙伴都认为电影节奏过慢，故事有点单薄。就有看过的影迷说“如果不是真人真事，这部电影恐怕真的会沦为烂俗言情剧。”但是对于出生在1958年的冯小刚和同处在那个时代的人来说，简单就是浪漫。这段故事属于那个时代。故事中设定的主角隋东风是跟冯小刚年龄相仿的人，因此画面里的怀旧感，还有主人公隋东风经历一切之后的沧桑感都是十分贴切和真诚。后来转行之后的几十年里，冯小刚一直在做导演，如今已经拍了将近十五部电影作品。2015年7月，他曾发过一条微博：“如果我三十岁，我可以妥协，退而求其次，因为来日方长；但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句形容一个年过半百的老人，我不愿意妥协，因为时间无多。”冯小刚认为自己到了如今这个时候，就应该要更认真努力地去拍电影，来回报电影给他所有的荣誉，也回报观众给的信任。所以，在他看来，他现在拍电影，脑子里想的最要紧的就是，“不能辜负了电影，不能辜负了观众。”回忆永远美好如今的新片《只有芸知道》验证了冯导似乎如今更加倾向于拍一些私人化的电影，讲更加“个人”的故事。实际上，这种对过去的讲述都充满了他在这个年纪，在功成名就之后对往昔的怀恋。在我们的回忆里，一切发生过的事都是美好的，就像影视剧中喜欢在回忆的画面里加上一层柔光一样。并且和冯导同代的导演姜文，在作品《阳光灿烂的日子》中也是充满着对年轻时的回忆最美的刻画。片中有一段令人印象深刻的片段，马小军发现挂在墙上的米兰的照片。虽然那时候的照片还是黑白的，但电影里突破性地让彩色照片出现在画面里，在马小军的回忆里米兰的照片是彩色的，她穿着红艳的泳衣微笑，照片挂在蚊帐的后面，制造出一种朦胧感。因为回忆本来就带有自我欺骗的性质，我们都会或多或少地篡改自己的记忆，对自我有些许的过度解读。*部分素材来源网络，有任何问题请留言

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2019年12月31日起，2020第五届NEW ERA青年电影季面向所有的华语电影创作者再次发起征集。2019.12.31-2020.6.5NEW ERA青年电影季由新片场社区和朝阳区文化馆联合主办。作为国内最大的影视创作人社区，我们与所有青年创作者共同成长。如今这里汇集了140万+国内影视创作人，并通过自己的媒体和合作伙伴，将优秀的作品更广泛的传播，让更多人看到创作的魅力。发现未成名的好电影，鼓励纯粹的创作，发掘优秀青年电影人。不知不觉NEW ERA已经在北京连续走过了4个年头，从第一届短片大赛，到如今集合了主竞赛单元、命题竞赛单元、展映周等不同板块的青年电影活动，正如我们开办之初的初衷——给华语青年电影创作者提供更广阔的平台，来展示自己的才华。2019第四届NEW ERA青年电影季颁奖礼现场在过去的四年中，我们每年征集到1000-1500部合规的竞赛作品，在评选和展映的同时，更令我们高兴的是，短片的创作者们在这里很快找到了接下来的同行伙伴，马上开启了自己的短片/长片项目，并入围到A类电影节的竞赛和创投板块，在所谓影视行业萧条的冬天里，不断的破土而出，让我们可以期待下一个春天。从短片到长片，NEW ERA在现阶段真正想要做的，正是连接好这个衔接段。为此，我们每一届尽可能的多做一件事来夯实这条中间路径。2019第四届中，我们新加了WeArt创作季，相同成本限制和相同拍摄环境的约束下，让更多人看到导演的功力。WeArt创作季10部短片作品同时在命题短片单元中，NEW ERA结合新片场影业的优势，选择了8部优秀的参赛作品组成短片合集，以网络电影的形式让短片与更广泛的观众见面，并让短片产生一定的收益，影片将于2020年1月13日上线，敬请期待。而在接下来的第五届中，我们会加入长片创投单元，并由新片场增设300万创投奖金，创投项目征集将与主竞赛单元征集同步开启。同时我们会联手各大影业公司，共同开发新的竞赛和奖励模式，帮助创作人更顺利的迈出从短片到长片的第一步。 从2015年开始，华语电影票房曾一路爆红，在华服之下，我也能达成共识的是人才缺口是巨大的，所以伴随着票房的高涨，青年导演扶植计划层出不穷，到底谁是下一个文牧野在哪里？下一个郭帆？下一个吴京在哪里？从短片开始，我们看到的是更多元的人才分布，能迈上下一级台阶的人仍隐藏在人群中，我们要做的不是找到下一个谁，而是要向所有青年创作者发起挑战邀请：下一个，谁？ 主 竞 赛 单 元 征片规则 时长：参赛短片（包括片头片尾），时长需在40分钟以内；参赛长片，时长需在60分钟以上。 题材：接受剧情长片、剧情短片、纪录短片、实验短片和动画短片，但不包括MV和广告短片。完成情况：影片必须是在2019年1月1日之后完成制作，不接受已经在网络上或其他渠道公开传播过的影片。版权：参赛作品须是参赛者创作的原创作品。参赛者必须是影片的合法持有者，不得侵犯其他个体或公司权益。一经入围，除不可抗力因素，参赛作品不得以任何理由退出本年度电影季竞赛及展映单元。语言：参赛作品语言为华语，对白若为非中文或非普通话须内嵌中文字幕。 主竞赛单元时间安排：征片时间：2019年12月31日-2020年6月5日评审时间：2020年6月5日-8月中旬展映周：2020年8月中上旬 创 投 会 项 目 征 集 规 则 报名材料：1. 在NEW ERA 青年电影季官网创投板块完成报名，完整填写并提交在线报名表；2. 故事梗概（1500-2000字）；3. 详细梗概（8000-10000字）；4. 导演个人信息及过往作品链接（建议新片场上传，可加密）；5. 编剧个人信息及过往作品链接（建议新片场上传，可加密）；6. 影片思想内涵（300-500字）；7. 制片人（如有）个人信息及过往作品链接（建议新片场上传，可加密）；8. 电影计划项目书；9. 视觉参考（4-6张图片）；10. 预估制片成本；11. 其他材料（如有）：影片概念海报、概念片。创投会时间安排：征集时间：2020年1月1日-3月31日初审时间：2020年4月1日-5月21日剧本加工：2020年5月22日-7月9日复审时间：2020年7月10日-8月13日线下培训：2020年8月14日、15日现场路演：2020年8月20日第五届NEW ERA青年电影季主竞赛单元&创投会征集开始期待你的到来点击←了解电影季详情在网页端提交作品

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