你有没有发现，在互联网时代一切都好像被按下了加速键。不管是好事还是丑闻，不超过三天准被新起的热点淹没。影视剧更不例外。当全网只剩秦昊一人在节目里cue 爬山梗的时候，大家早都被隔壁《三十而已》里放炮的狗男女吸引，而对林有有的骂战也随着它的到来被转移——《以家人之名》这几周要数当红的剧，非它莫属，热搜榜见天拿下好几个话题。别看这个剧名没什么点击欲，里面的人物设定可是很有虐剧的潜质。2个大男人抚养3个孩子。2个哥哥爱上同一个妹妹。既有家庭故事线，又有甜美爱情线，播出到现在俘获了不少誓不追国产剧的观众。看到这里你可能想问了，它到底哪里好看呢？第一好看“坑孩子” “坑爹”这个词大家不意外了吧，甭管是剧里还是现实里都没少被这两个字笑到。富二代、官二代坑起爹来那是眼睛都不眨一下。可你见过坑孩子的吗？还是那种打着我们都是第一次做父母的旗号，一本正经地坑孩子。这部剧里的孩子，几乎都被坑过。“他们是你的父母，所以你没得选”。凌霄，带着男主光环，父母双全，还有个可爱的妹妹。但因为一场意外妹妹离世，母亲把责任全赖在他身上，以及嫌弃都是当警察的爸爸不在家才让女儿去世的。可实际上却是她把年幼的凌霄和妹妹扔在家出去打麻将，凌霄给妹妹吃她喜欢的核桃时噎住，但因为被反锁在家无法求救。她的妈妈为了让自己好过，每天朝着凌霄和老公发火，最后扔下凌霄一走了之。贺子秋，也是父母双全，只可惜父亲要把他打掉，母亲把他生下来后觉得是个拖油瓶也扔掉了，家里的亲戚更是厌恶他……李尖尖，妈妈意外去世，但有个特别疼爱她的爸爸。尽管她表现得很快乐，却也时常因为母亲的离世而暗自伤神。离世不是母亲的本意，但尖尖着实被坑了一把。还有尖尖的好朋友齐明月，她的妈妈非常强势，每次都指责齐明月没有主见，可她有想法的时候，又都被痛骂说想法全不对。还有班上那位大明星，因为父母的无知虚荣心，让她被迫变成了撒谎、要面子的虚伪人……这几个小孩因为阴差阳错凑在了一起，而丧妻的李海潮和被老婆抛弃的凌和平成了这个大家庭的家长。2个大男人带领3个孩子长大的戏码，确实不多见。被坑的这几个孩子，有一个共性：十分善良。他们没有因为被抛弃而变得极端，反而因为看到了李爸的好而加倍温暖。凌霄知道妈妈因为妹妹离世难过，懂事地承受了妈妈一次又一次的坏脾气。贺子秋最惨，亲爹不疼亲妈不爱，亲戚觉得他烦，被李爸收养后就在半夜爬起来给全家人洗衣服，把肉都给别人吃，受委屈了也是自己承受。看到子秋的遭遇，网友发了一条戳心的弹幕：所有的懂事和乖，不过是害怕被抛弃。跟他们不同，李尖尖尽管长在单亲家庭，可李爸从没让她受过一点委屈。她自信又果敢，从不吝啬把爱分享给别人。看见凌霄被欺负，二话不说上去打抱不平；听到有人说子秋是拖油瓶，就抱住安慰。没有亲妈的疼爱，这三个孩子在两位父亲的庇护下互相打气，爱意浓浓。他们再次强调了那个观念，孩子是无辜的，即使被坑，他们还在以爱报怨。宁静在某次采访的时候说，“不要动不动就说孩子不孝顺，看看父母自己是否起到了榜样”每个孩子生下来多是善良的天使，他变成什么样跟成长环境有很大的关系。坑孩子这种原生家庭的问题，是近几年国产剧老生常谈的内容。不管是《欢乐颂》里的扶弟魔樊胜美，还是《都挺好》里的提款机苏明玉，亦或者《安家》里的摇钱树房似锦……都被家庭拖累寸步难行，嘴上说爱她们的父母，用亲情绑架，逼得她们苦不堪言。当靠谱的孩子拥有不靠谱的家长，才是真的带不动。 第二好看2位爸爸的高甜时刻 当父母是世界上为数不多不用考试就能成为的职业，有的人不及格，有的人却是满分。李海潮（李爸）就是满分的那位。在缺失母爱的家庭里，他既有维持生计的面馆，又将所有的耐心给了孩子，连没有血缘关系的子秋他都抚养长大。即使自己经济条件有限，也想办法给孩子们最好的一切。尤其是那份满到溢出的爱，在他的呵护下，被亲妈坑坏的3小只仍旧乐观自信。而李爸和凌爸拌嘴吵架的日常，也像极了结婚多年的夫妻。不得不说，“潮平两岸阔”CP，实在是太高甜有默契了。工作忙到不着家的凌爸每个月发了工资，就往李爸的口袋里一塞。这熟练地动作没点默契还真完成不了。偶尔因为意见不合，俩人的拌嘴也充满了喜感。“哟，你还知道回来啊，我还以为你被大雨冲走了呢”一言不合凌爸就被李爸剥夺了吃饭的权利这感觉，是不是有点那味了。原本是个伤痛文学的剧本，却因为这些生活化的小细节增添了不少笑料。 第三好看让性别有了更多讨论的可能 还记得V姐之前写《三十而已》的时候说，国产剧什么时候能把主角对准社会上的男人。不要总是一线城市的女子图鉴，要不就是全能主妇被背叛。某种程度上说，这成了一种冒犯。表面上是以女性的角度剖析处境，但细看却有些变味的含义，像是女性在一线城市生活就一定不幸福，一定得求稳定才是出路，要么就应该相夫教子、温文尔雅，女性难道就不能有不卑微，甚至是黑化的时刻吗？男性在社会上的状态就时刻都是强者，没有苦衷吗？显然不是。《以家人之名》就突破了这种刻板印象，给了性别更多的可能。它让母亲离经叛道，让母亲不靠谱，让父亲独自承受背叛、辛酸。谁说男性就都是出轨、大男子主义、巨婴，他们也有不为人知的酸涩与付出。这在剧里的李海潮和凌和平身上尽显。从成人的角度，它表现了一个伟大父亲的诞生，是男性用爱感化女性的套路。如果不烂尾，这应该是今年最值得喝彩的家庭剧。它很有现实教育意义，尤其是给那些已为人父母，或者准备要成为父母的人。成为父母不难，但做好父母可太难了。付出爱仅仅是最基础的，如何让孩子没有缺失的长大，是所有家庭都该考虑到的问题。

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“爷爷，你当年追的动画更新了！”“就这个打斗质量，哪怕剧情是‘你瞅啥？’‘瞅你咋地？’我也能愉快地看好几遍！”“从今天起就是自来水龙头！”多说无益，先放两张动图感受一下。是什么片引起无数人热议、登上微博热搜，甚至王思聪都变成自来水推荐？ 即使在第一集就需要大会员的情况下，开播当晚最高在线人数达到1w6、点击量超百万。连片尾的B站传统“辛苦了”字幕都重叠出了3D效果。正是这部豆瓣9.3的国漫——《雾山五行》。由林魂导演，来自六道无鱼动画工作室的，两年前就曾放出预告，两年后，成片终于与观众见面。 故事讲述了金木水火土五大家族，为保护百姓将妖兽封印于神隐雾山的巨阙神盾之中。其中灵力最强的，是男主火行使者闻人翊悬。灵力强大的麒麟兽因常常吸引想要提升妖力的妖兽，自愿封印于神盾中。 而火行使者闻人翊悬为救其母私自打开巨阙神盾，小麒麟跑出人界失踪。麒麟与火行使者约定，想要寻回母亲，需用小麒麟来换。故事就此拉开了帷幕。 镜头一转，转到了苏小安正在采药回家的路上。神隐雾山，正是地膳村后山。苏小安。地膳村村长之女。村长名白义，是八兄弟之一，排行老三。片中还有五弟、六弟、七弟登场，分别名为山子，渠黄，华骝。八兄弟的名字来源于《穆天子传》中的周王八骏：赤骥，盗骊，白义，逾轮，山子，渠黄，华骝，绿耳苏小安采药归来，不小心打碎了父亲的药罐，被罚去后山找酒鬼张买药罐，不小心碰到正在沐浴的男主闻人翊悬。男主闻人翊悬便与苏小安相遇了。救鸭子还是救小安，男主果断选择了鸭子而这时，危险也在步步逼近，嗔兽孔雀派出三妖人来寻找麒麟的踪迹。战争一触即发……小麒麟兽究竟在哪？为何嗔兽孔雀要来到地膳村寻找麒麟？八兄弟隐藏了什么秘密？这一切，都在正片里。故事充满中国特色，金木水火土五行、麒麟兽等等都是典型的中国元素。但只凭中国元素，就能得到这么多人的认可吗？ 今天就带你了在无数人吹爆的《雾山五行》背后，是怎样的创作故事。 泼墨写意、极具特色的美术风格 如何做出有国漫特色的动画？这是一个问题。 《雾山五行》一开场就给了我们答案：用中国风，画中国动画。 动画开场OP是一幅幅水墨晕染的山水图。流动的色彩为我们描绘了一个富有诗意的江湖。 一个小知识，OP的歌词是藏头诗据导演表示，在创作过程中参考了很多国画和古画作品。比如张大千的泼墨图，OP背景的色彩涌动就是从其画中汲取灵感。而这些涌动的色彩，不是画出来的，而是往水盆里放颜料，不停晃动一整天才拍出来的效果。 取自Bilibili对林魂导演与六道无鱼动画工作室成员的采访短短两分钟的OP画面，就可以看出主创对美术的用心。 其独特的泼墨泼彩的美术风格非常难以把握。据主创团队介绍，有一次外包公司找到他们，问需不需要外包作画。主创把他们需要的作画风格告知外包公司，结果外包公司说：包不了... 扎心了厂长印象最深的场景是在战斗中穿插的黑白水墨画面：在与嗔兽孔雀的的战斗中，翎羽攻击几乎就要扎进心脏。如此绝望之际，所有色彩突然褪去，粗犷的墨染线条在屏幕上呈现如同刀削般坚硬的质感。橙黄的火焰在男主眼中爆发，大喝一声，男主用手撕裂嗔兽孔雀的攻击，反败为胜。 无论是从作画角度看画面，还是从剧情角度看衔接，这样的表现手法都堪称一绝。将国画的写意和画面节奏的留白完美的融合在了一起。 也因如此，很多网友都提出想要《雾山五行》的原画集。说《雾山五行》是一件艺术品，丝毫不为过。 经费爆炸？不，都是用爱发电 《雾山五行》最精彩的，莫过于其打戏。行云流水的飞踢、流光溢彩的特效、酣畅淋漓的短兵相接，都为观众所津津乐道。截至第二集，最精彩的打戏有三场： 闻人翊悬VS麒麟兽，火焰冲击波喷涌，镜头旋转拉远，气势宏大。 火浣布：用石棉纤维纺织而成的布，具有不燃性，作为悬哥的武器再合适不过 三兄弟VS三妖人，脚底腾挪位移，收枪时枪头微微晃动，细节之处让人想起香港武打片。 闻人翊悬VS嗔兽孔雀，两者强强相遇，形成天崩地裂之势。 这些名场面已经被从各个角度夸出了花式彩虹屁。但厂长注意到，弹幕有刷“经费爆炸”、“经费在燃烧”等等，把这些流畅的画面归结于“经费”，事实真的是这样吗？ 厂长以日本动画为例。日本动画在制作过程中主要的形式是动画公司给原画师“作画拘束费”，也就是“签约”，用固定的费用让原画师把自己负责的部分画好。原画师可以选择“爆肝”，完成非常高质量的画面，当然也可以只使出三分力，达到基本要求。 也就是说，画师愿意挑战、爆肝，付出心血的热情，是用钱买不来的。 六道无鱼，一个成立四年、注册资本是10人民币的动画工作室。工作室人数从未超过10人，公司在浙江衢州“深山老林”里。 工作室曾在B站发布过一个作画过程的视频。导演一笔一笔画图画了三个半小时，而成片不过三秒。在这样的条件下，如此精妙绝伦的打戏画面，是几个人无数次爆肝到深夜，真的用爱去完成细致到每一帧的高质量创作。据说在长沙的宴席，第六道菜上鱼表示宴席结束。“鱼到酒止”，尽欢而散席。而六道无鱼，也许意味着宴席不散，无论什么条件下，都要坚持创作。 极高的标准、极少的劳动力。短短几秒的镜头，都是呕心沥血、画到头秃的成果。 不要再说“经费爆炸”，你看到的每一帧，都是画师在用爱发电。 不忘初心，专注打磨好的作品 《雾山五行》的出现，让国人对国漫有了更多的期待。甚至有人说：《雾山五行》是真正的中国动画。而对此，导演林魂的回答是这样的：“这个作品我们没有去想过它能得到什么，或者是会给我们带来什么东西。” 导演林魂在动画播出后，发了一条这样的微博： 林魂导演跌宕起伏的经历和国漫的发展是重合的。国漫始于辉煌，那时候我们有上海美术电影制片厂，中国动画史的丰碑《大闹天宫》。 但国漫在辉煌过后就是下坡路，九十年代，精工细作的动画创作模式跟不上商业化和产业化的迅速发展而衰落。而一海之隔的日本，动画产业正如火如荼、甚至走向世界。 所幸，中国从来不缺追梦的动画人。 在前人铺路，后辈奔涌的情况下，2015年《大圣归来》横空出世，让大家看到了国创动画的可能。越来越多优秀的国漫出现了：电影有《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》、《大护法》，《罗小黑战记》，番剧有《镇魂街》、《大理寺日志》、《灵笼》、《刺客五六七》、《百妖谱》等等。 而在国漫走进大众视野之前，动画人只是在看不到光明的黑暗中奔跑。身边人的不理解、资金的缺乏、人手的不足。像《雾山五行》的林魂导演，在制作过程中身兼数职，甚至连OP都由他亲自演唱。 同名同姓的可真多 好不容易把作品“生”来了，还会被拿来和日本成熟产业链下的动画作品进行比较。画面不流畅、配音不说人话…… 国漫自然有不足之处。拿《雾山五行》来举例，文戏部分人物略显僵硬，故事中穿插的搞笑部分梗有些老旧。而最精彩的打戏部分，和日本动画中的打戏相比还是有不足的地方。 小安，颜艺女神也正因如此，国漫让我们看到了无限的可能。没有一味模仿日本，而是在借鉴学习中做出了中国特色。尽管现在国漫还有上升空间，但厂长相信未来，会有越来越多的人投身动画行业，国漫，不再是小部分人的狂欢，而是全民，甚至是全世界的焦点。 希望未来，出现越来越多像《雾山五行》一样优秀的作品。 向中国动画人，致敬！

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这些天，韩国釜山下了场暴雨。水淹街道，市中心变成一片汪洋，可以说是非常极端的天气。有在釜山的朋友说，看着地铁口的“瀑布”，像是经历了一场现实版“釜山行”……提到釜山，总能马上想起电影《釜山行》。自从2016年它在全亚洲爆火之后，这座城市和这部影片就被拉上了强关联。孔刘饰演的男主，抱着女儿在僵尸的追赶中拼命逃亡的样子，至今深深印在脑中。如今4年过去，它的续作《釜山行2：半岛》终于在韩国上映了。这部没有孔刘的釜山行，能打破“续集必扑街”的魔咒吗？2016年夏天的《釜山行》，一部横空出世的黑马。上映首日，它以超87人次刷新了韩国影史首映日最高观影人次记录，首周这个数字突破了500万。最终以超过1156万的观影人次，931亿韩元票房（约5.4亿人民币）成为韩国当年最卖座的电影。不仅火遍韩国，也火到亚洲各地，还记得那年国内的中秋档被它支配的恐惧。当时朋友间最流行的段子之一是：“明知山有斧，偏向釜山行”。有人说，《釜山行》的成功，开启了韩国僵尸片的新篇章。没错，是它激发了韩国导演们的“丧尸情节”，之后丧尸题材作品才开始繁盛了起来。比如Netflix监制的古装热剧《王国》（又名《李尸朝鲜》），被称作电影版《王国》的《猖獗》，前不久刚上映的灾难片《活着》等。《王国》剧照也是《釜山行》，让37岁的男演员孔刘大红大紫，大家才发现他就是那部经典电影《熔炉》的男主角。演技扎实，外形俊朗，还透着成熟的魅力，他有什么理由不火吗？再加上年底韩剧《鬼怪》的爆红，2016年成了名副其实的“孔刘年”。而因《釜山行》被发现了闪光点的宝藏演员，可不只孔刘一个。在电影《熔炉》里饰演女主的郑有美，在釜山行中扮演怀孕的妻子盛京，她和摔跤手丈夫尚华（马东锡饰）的戏份，承包了我一半的泪点。尤其是在两人生离死别时，选择牺牲的尚华大声喊出尚未出生的女儿名字，重击了不少人的泪腺。彼时的郑有美，还不是一位拥有许多代表作的演技派；马东锡也没有因为外表和性格的“反差萌”圈粉无数。现在大家都知道了，去年那部引发无数争议的《82年生的金智英》就是郑有美主演的，还是和孔刘搭档，出演一对夫妇。而今年年初为韩国捧得奥斯卡小金人的《寄生虫》，里面“宋康昊一家”儿子的扮演者，就是《釜山行》里的棒球手荣国。还有在观影时根本没认出，最开始携带病毒跑上车的少女，是韩国知名演员沈恩京客串的；没想到她只留下了扭曲的背影，和几声生猛的咆哮就离开了……《釜山行》里的许多面孔，对今天的我们来说已经非常熟悉了，甚至有人在韩国影视圈已成为中流砥柱。而除了一众演员的出彩演技为电影增色，这部现象级爆款的背后，还有许多跟普通“丧尸片们”不同的东西。比如它的设定，是在一辆飞速行驶的列车上。试问一下自己，是往哪儿走都看到成群结队的僵尸更恐怖，还是被关在一个封闭的火车车厢里，和一堆僵尸面面相觑更恐怖？我选择后者，因为它令你绝望的不是跑得不够快，而是逃无可逃。狭小的密闭空间，带来的是更大的视觉冲击和更强烈的心灵震撼。这个设定直接让《釜山行》区别与传统的丧尸片，尤其是一些以大场面、血腥场景引人瞩目的好莱坞大片。这多少得益于剧组的“穷”，据说当时的制作成本只有不到6000万人民币，比现在动辄几个亿的大制作低了好几倍。但小成本不妨碍大大的冲击，反而因为故事发生在列车上，有种“可能会被我遇到”的贴近现实感，使惊悚的镜头更加让人汗毛倒立。而除了惊心动魄的逃亡场面带来的视觉震撼，电影里对人性的探讨和拷问，也赋予了它“不只是一部爽片”的现实意义。往往在生死关头，人们的反应会暴露出最真实的自己——不忍心打已经变成僵尸的棒球队友的男孩；依然坚守着自己岗位的列车工作人员们；闪烁着人性光辉的摔跤手夫妇，善良的小秀安，报恩的乞丐，不愿丢下姐妹独自苟活的老奶奶……收获了最多厌恶的，是那位自私的公司常务，而这位狠心的利己主义者背后的人物群像，也是为了自己宁愿牺牲他人的盲目群众。因此有人说，在这部电影里，人类是比丧尸更可怕的存在。更不用说，要追究起“丧尸病毒”的源头，也和人类脱不了干系。它绝非起源于电影开头那只鹿，而是起源于男主公司强行打捞起来的运油船，也起源于自私贪婪的人性……如果人类继续对自然无节制地索取，为获取利益不择手段地进行破坏，等待我们的是什么呢？我想这是在今天看来，比4年前更令人惧怕并值得反思的问题。在僵尸片里讨论人性，《釜山行》很大胆。而敢于影射韩国的媒体和政府，更大胆。比如列车停在，人们发现这里因僵尸病毒蔓延已经失控时，新闻里却在播报：“万幸政府迅速采取措施，暴力示威正逐渐被控制。”当主播读到“如此一来大家都安然无恙”时，画面里出现的是四处升起的浓烟和沦陷的城市，赤裸裸的讽刺。如此看来，《釜山行》在4年前的爆火绝非是一场偶然。有了教科书级别的前作，人们对《釜山行2》的期待也就可想而知了。从开拍的消息开始，到预告片释出，影片定档，每一个动向都牵动着影迷的心。根据介绍，《半岛》的时间线发生在前作4年后，病毒扩散，朝鲜半岛已沦为废墟。幸存的人类为了逃出去，在废墟般的土地上陷入与僵尸的殊死搏斗。《釜山行2：半岛》官方预告 起初听说《釜山行2》，大家最关心的问题无外乎——孔刘的角色复活了没有？很遗憾地说，没有。连导演延相昊都十分痛心：第一部最后悔的就是把孔刘写死了……不光没有孔刘，第一里部的角色几乎都死了，续作只能大换血。新的男主由姜栋元担任，常看韩国影视剧的人应该不陌生，模特身份出道的他，曾主演过《不要相信她》《狼的诱惑》《我们的幸福时光》等热门电影，外形属于清秀中夹杂着悲伤的类型。女主李贞贤，则是韩流鼻祖，韩国歌坛的元老级人物。她的那首《独一无二》，经典的扇子舞和标志性的小手指，至今仍被后辈反复模仿。这两位演员和导演延相昊，会碰撞出怎样的火花；没有了孔刘的《釜山行》续集，能打破“续作必扑街”的魔咒吗？7月15日，《釜山行2：半岛》在韩国上映，已成为今夏迄今为止最大的爆款。单从票房来说，是给受疫情影响低迷的电影市场打了一针鸡血——首日观影人数超35万，刷新2020韩国首映票房纪录；上映仅4天，观影人次超过100万大关；上映一周，在亚洲五地的票房收入高达2100万美元。这在全球电影市场停摆近半年的如今，已经称得上是个“票房奇迹”了。但它的口碑却并不像票房一样感人，豆瓣评分从上映时的6.3分，直降到及格线以下，与前作相去甚远。给它贡献了票房的韩国影迷也毫不嘴下留情。不过也有人评论它“比想象中有趣”，毕竟获得了更多成本投入的导演，可以拍摄更大的场景和更刺激的场面了，枪林弹雨，人间地狱，丧尸叠罗汉……丧尸片里该有的全都有，作为一部爽片可能会很有看点。可它也因此失去了特色，难与好莱坞丧尸片区别开来，成了大家口中集速度与激情、疯狂的麦克斯、极速车王……以及各种赛车和僵尸电影的大杂烩。总之你若带着对前作的期望看《半岛》，可能会失望。但若是想看一部爽片，它没准能符合你的期待。所以《釜山行》续集究竟好不好看，见仁见智了。最后，让我们用《釜山行》结局中，为了救女儿秀安和盛京，感染了僵尸病毒的孔刘的笑容来结尾吧。在意识即将消失的时刻，他想起的是自己抱着刚出生的秀安的样子。这样的孔刘，一点儿都不可怕，即使变成僵尸也不可怕。希望未来我们能拥有更多的“孔刘”，也能看到更多的《釜山行》吧。

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华纳昨日宣布本应该定档7月17日的《信条》推迟两周上映，这是个艰难的决定，也是个巧妙的安排。空出来的7月17日给了《盗梦空间》10周年重映活动。2010年7月16日，正是这部划时代的科幻片在美国上映的日子，转眼《盗梦空间》上映十年了。这部影片IMDb 8.8、豆瓣9.3，跻身各自的Top250榜单前10，是近十年来最好的科幻片，也是有史以来评分最高的科幻片。今天我们就来聊聊关于《盗梦空间》你所不知道的一些故事。01十年磨一剑，再见已十年大导演克里斯托弗·诺兰花了他花费了5年的时间打造《致命魔术》，用了10年的时间编写《盗梦空间》的故事，考虑到《盗梦空间》的复杂性，所以说诺兰花费了10年的时间来写这个故事，其实也并不令人惊讶。因为在诺兰的所有电影中非常喜欢采用非线性叙事，这就造成当一条故事线正走向高潮，另一条故事线也在稳步前进，而第三条故事线却才刚刚开始。从叙事上讲，这样做创造了一种持续增强的紧张感。2011年，克里斯托弗·诺兰在接受《Deadline》采访时表示，他之所以感到困扰，最重要的原因是他当时在想办法让故事充满情感，但当多姆·科布的妻子玛尔和孩子们进入剧情后，他的构想就完成了。02《盗梦空间》是如何烧掉1.6亿美刀一部电影的制作是需要耗费很多工作人员的心血的，还要耗费很多演员们的精心揣摩和表演，更不能少的是资金。很多大制作的电影需要大量的资金，有些画面看上去就是两个字：烧钱。诺兰把烧钱这个词发挥到了极致。《盗梦空间》的许多场景并没有在片场和摄影棚里拍摄完成，而是诺兰借“效果”之名远赴世界各地拍摄。剧组动用飞机，把道具、设备和演职人员远赴加拿大、英格兰、法国、摩洛哥、日本等地。其中有一个雪崩的场景。这个场景是在加拿大的卡尔加里山顶拍摄的。当时特效制作组引爆了炸药，让雪花翻滚，艺术就是爆炸。除了实地取景拍摄，《盗梦空间》同时具有令人眼花缭乱的视觉效果，然而这部电影很少使用后期的CGI技术（特效技术）。事实上，克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》，只有500个镜头是后期特效生成的，虽然片中许多布景非常生活化，都是实际布景拍摄而成的。其中的名场面零重力的走廊大战，人在里面扮演失重，房子前后颠倒旋转配合。这类看似不起眼的布景需要机关配合，因而也是烧钱的地方。03《盗梦空间》彩蛋，梦与陀螺1.玩梗经典诺兰《盗梦空间》安排了还有一些大家喜闻乐见的流行文化梗，城会玩。比如，《泰坦尼克号》深情款款的杰克的那句“You jump，I jump”到了《盗梦空间》里，变成柯布的“You jump，I’m not”……还有《盗梦空间》里出现了与今敏导演的动画电影《红辣椒》很是相似画面，但是诺兰不承认自己是从今敏的几部作品得到了灵感，比如《红辣椒》。2.名字暗藏玄机比如片中几位主角的名字，六位主角的名字分别是 Dom、Robert、Eames、Arrthur、Mal 和 SaitoDom（多姆·柯布，小李）Robert（罗伯特·费舍，希里安·墨菲）Eames（伊姆斯，汤老师）Arthur（亚瑟，囧瑟夫）Mal（茉儿，玛丽昂·歌迪亚）Saito（斋藤，渡边谦）把他们名字的首字母连起来，就是DREAMS——梦境3.最后的陀螺到底有没有停下关于影片结尾陀螺有没有停下，一千个读者心目中有一千个哈姆雷特，也就有一千种理解，对于陀螺到底有木有停下的讨论，其实也就是讨论最后柯布有没有回到现实。如果陀螺没有停下，那么表示还在梦中；陀螺停下，才表示柯布真的回到了现实。其实关于结尾旋转的陀螺，导演诺兰也称自己无法做出解释。但对于许多影迷来说，希望陀螺最终停下，但却看不到那一刻是很痛苦的。细心的观众可能发现，柯布只有在做梦的时候才会戴着结婚戒指。在影片一开始，柯布和齐藤在梦里周旋的时候，柯布的手指上戴着戒指。随后在列车上突然醒来，以及给孩子们打电话时，他的手上都没有出现戒指。在后面也陆续的得到佐证，到了终极任务的时候，柯布在飞机上时也没有戴戒指，但进入了梦境中之后，戒指就没有离开他的手指。也就是说，在柯布的梦中他和梅尔仍然是夫妻。但在现实里，柯布知道妻子已经死了，没有戴婚戒表示他已经是单身。在影片结尾处，当柯布穿过航站楼、岳父接机欢迎他以及当他到家看到孩子和旋转的陀螺时，戒指都没有出现。如此一来终于让观众们舒了一口气，尽管没有看到陀螺倒下，对于影迷来说，至少侧面证明了影片最终美好的结局。《盗梦空间》上映10周年，其中的剪辑、叙事、拍摄许多手法都值得我们学习。致敬经典，希望造梦的陀螺永远停不下来。丨本文部分图片素材来源于网络，如有侵权，请联系删除

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前几天，一则 ”孙燕姿光脚唱逆光” 的视频在微博传开——有一束光/那瞬间/是什么痛的刺眼你的视线/是谅解/为什么舍不得熄灭我逆着光/却看见视频里，孙燕姿穿了一件白T恤和一条黑裤子，头发简单地披在肩上，还是记忆中清澈干净的模样。她的状态淡然放松如旧，但一开口，却把屏幕前数不清的网友惹哭了——她没变，20年了都没变。昨天6月9日，正是孙燕姿出道20周年的日子。中午，一向低调的她在微博感叹“20年了怎么办”，却在留言区被粉丝“群嘲”了一番：就当我粉了个寂寞。没想到晚上8点，有一场蓄谋已久的“线上演唱会”在等着大家——熟悉的孙燕姿来了，在这个特别的日子，用特别的方式跟大家共同纪念。超过1000万观众涌进直播间，听她坐在镜头前聊聊家常。她最近在学画画，做些黑暗料理和非黑暗料理（原话），读书做运动，和网友宅家时一样。谈话过程中，她常常做出一些随性的小动作和可爱的表情，一如少女时期，还是那么佛系，那么的自由洒脱。而在正式请出乐队之前，她先是开启了“在线点歌”模式，在歌迷的强烈要求下清唱了几首歌曲： 线上演唱会“点歌”片段《绿光》《我怀念的》《风衣》《尚好的青春》《雨天》《同类》，当这些经典曲目的旋律，一句一句从她嘴里唱出，时间好像又回到了那个夏天……往下看，跟我回到孙燕姿时代千禧年的盛夏，孙燕姿刚刚完成大学学业，签约华纳以新人歌手的身份出道。当时她只有22岁；而在4年之前，年仅18岁的她已经写出了处女作《Someone》，锋芒初显。2000年6月9日，她的第一张专辑《孙燕姿同名专辑》问世。里面收录的《天黑黑》像一首古老而温柔的童谣。燕姿外婆哼唱给她的家乡小调，抚慰过多少游子无处安放的孤独？它让她一曲成名，还获得第12届金曲奖最佳新人奖。天黑黑孙燕姿 - My Story，Your Song 经典全记录我的小时候，吵闹任性的时候我的外婆总会唱歌哄我……天黑黑，欲落雨天黑黑，黑黑那张专辑的封面上印着：“没有一个22岁的女生，像她这样唱歌。”确实没有过。一头短发，一件背心，身材瘦削，性格豪爽，孙燕姿就像一位叛逆的少女。但小小的身体里，却蕴含着大大的能量；辨识度极高的声线，个人风格强烈的演唱方式，使她成了当时华语流行音乐圈的一股清流。这一年，她抱了亚洲各国各地区的15座新人奖杯回家；她被视为继王菲、张惠妹之后的接班人，与蔡依林、萧亚轩、梁静茹合称为亚洲四小天后；出道3年，发表7张专辑，其中不乏许多广为传唱的曲目；在自己的努力，与人们的注目期许中，她离自己的事业巅峰越来越近。2002年，《亚洲周刊》用了多达10页的版幅，报道21世纪初音乐市场上流行的“孙燕姿现象”。那一年她和周杰伦两人的专辑销量，占了台湾地区近40%。“男有周杰伦，女有孙燕姿”，是人们对她实力的肯定。她的一首歌，甚至可以听16年。歌曲《遇见》网友评论为什么人们这么爱听孙燕姿？大概因为她唱出了许多人的快乐，难过，还有那些无法与人言说的心境。尤其是8090后，谁的青春里没有一首孙燕姿呢？《遇见》中，她是拿着爱情号码牌，等待转角遇到爱的少女。遇见孙燕姿 - “用奋斗点亮幸福”抖音2020江苏卫视跨年演唱会就像某位音乐人对她的评价——“赋予了歌曲会说话的能力”，孙燕姿像是一位诗人，也像你的朋友。她窥探着那些不为人知的情绪，再将它娓娓道来说给你听——你的快乐在她的歌里可以加倍，你的忧愁听着她的声音也能够得到消解。在音乐软件上，她每一首歌的留言区都像是一个秘密树洞，里面写满了网友们有笑有泪的故事。还有太多的耳熟能详的经典歌曲，至今仍然被大众所传唱。她是乐坛中一抹春意般的存在，温暖着一代人的青春回忆。即使这么多年过去了，早就完成了从新人到天后的蜕变；并且20年间多次退隐歌坛，如今已结婚生子成为两个孩子的妈妈；虽然比起其他艺人，生性低调的她很少在网上PO照晒生活；孙燕姿还是当年那个眼里有光的女孩。不只孙燕姿，当年的歌迷们也已经走出青葱岁月，告别一去不复返的少年时光，从校园步入职场，从学生变成父亲、母亲、妻子、丈夫，拥有了各自的事业和挚爱。但就像永远走着自己步伐的孙燕姿一样，我们也会在自己的热爱里，不回头不后悔地走下去吧。20年了，孙燕姿没变，我们也没变，但是我们都成长了。未来也一定会成长下去，直到以更好的姿态相见。最后，引用燕姿在直播里的最后一句话，“就在日落以前，我们还会再见面。”一定会再见面。

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今年院线新片已经泡汤了一半，别人都延迟定档或撤档，这时候只有一个影市救星——诺兰，跳出来说：我们坚持上映！诺兰的新片《信条》昨天还上了热搜，让大家对这位科幻片大导更加佩服得五体投地。在《信条》最新预告的结尾出现了一个“炸飞机”的片段，眼尖识货的影迷嗅到了实拍的气息。《信条》最新预告截图而近日诺兰和主演罗伯特·帕丁森向媒体Total Film开诚布公：那场戏确实炸了一架真的波音747！根据诺兰口述，采用实拍的理由竟然是——“效率高”……再次被大导演的魄力和胆量折服了！诺兰表示，那场戏本来打算用缩微模型加布景，辅以特效来打造。但剧组在加州的维克托维尔考察拍摄地时，意外发现了一大批旧飞机，于是立马精打细算了一番，最终得出结论：显然买一架实际大小的真飞机用真摄影机拍出来，要比做模型来拍或搞电脑CG更有效率。诺兰笑着把自己这种行为称之为一种“冲动消费”帕丁森也在一旁偷笑，惊讶自己演了一场炸掉真·波音747的戏，怎么想都觉得这事“大胆到荒唐的地步”。当然，这不是诺兰第一次大胆实拍了。放眼全球，其实还有很多知名电影烧了很多money、花了很多人力物力，才最终完成了不可思议的实拍。所以，让我们先把诺兰的“实拍癖”讲完吧。01能实拍·诺·绝不用绿幕·兰其实炸飞机对于诺兰来说，其实已经“炉火纯青”了。毕竟在2016年拍摄《敦刻尔克》时，诺兰似乎就开始对炸飞机上瘾了：图来源：光影莫里斯除了这些近期作品之外，诺兰的作品几乎每一部中都有烧钱实拍的戏份。他曾经还有个著名的口号：我不用绿幕，因为太无聊了！图源：微博@光影莫里斯回顾他过往的电影，在《蝙蝠侠》系列里，韦恩庄园地下的蝙蝠洞就是为了实景拍摄搭建的。主演贝尔开的蝙蝠车，也是诺兰先用泥捏出了一个模型，然后拿给工程师说：去给我造一台真的出来！到了最经典的《黑暗骑士》。那场展现小丑癫狂般邪恶的“炸医院”戏份，也是专门找了一家废弃医院，真的炸了它。而希斯·莱杰也为这场戏奉献了超精彩的即兴表演，成为了载入影史的经典一幕。拍《盗梦空间》时，那场囧瑟夫在失重的旋转走廊中打斗的戏份也是实拍的。诺兰效仿库布里克《2001太空漫游》中宇航员在人工拟重轮里奔跑锻炼的拍摄技法，同样打造了一个实体的环形旋转空间。每一个结构部件都必须精准对位，建造工程也是耗资巨大。《2001太空漫游》幕后片场还有《盗梦空间》中那个永远走不出去的彭罗斯阶梯，实体搭建的；最后一场雪地追逐战，剧组也是打了个飞机直接到加拿大拍摄。而且那场雪崩也是真实人为制造出来的！连小李子在造梦出来的咖啡店那场花式爆炸的戏也是真实爆炸拍摄，并辅以CG修复的。《星际穿越》则更加疯狂，剧组种了300英亩的玉米地，最后迎来丰收还大赚了一笔。最终为了成功制造点燃玉米地的场面，诺兰在田里藏匿了10个1500加仑的丙烷罐，并且一次性点燃，配合制造出了真实的大面积燃烧。图源：微博@亭林镇无业青年影片结尾麦康纳穿过虫洞后，宇宙中的五维空间竟然也是实拍的。下面这段幕后制作花絮，揭示了诺兰和主创人员是如何通过严密的逻辑推算和超人的想象力，将这一复杂抽象的概念变得直观可见。《星际穿越》五维空间搭建幕后花絮据说，这个从书架连接五维时空的设计，饱含了诺兰的心血。因为他为了拍电影，把这书架上宇宙空间、量子物理等等的书籍全都看了个遍！如此看来，天下就没有诺兰不能实拍的电影场景，没有现成的就实景建造，实在不行打着飞机全球找。如果这些方法都不行，那一定是华纳给的钱不够了……（其实诺兰大动干戈、大花金银实拍的故事还有不少，篇幅有限，先给大家介绍这么多）02那些拍片烧钱的导演们虽然诺兰拍片很大胆，但绝不是耗资最大的。因为在电影界，就没有“最”烧钱，只有“更”烧钱！《速度与激情》算是全球最火爆的系列电影IP了，影迷们一旦看到范·迪塞尔踩下油门的瞬间，荷尔蒙就疯狂飙升。从2001年第一部《速度与激情》上映至今，这个系列共损毁了2000余辆汽车和一架飞机，一辆坦克等。截止到《速度与激情8》为止，仅是各种汽车的损耗费已经超5亿美元……而《速8》也是系列中最大胆的一部，最让人瞠目结舌的，就是群车无人驾驶追逐混乱的场面。其中还有汽车从七层楼破窗而出的戏份，都是采用真车拍摄的。据导演格雷透露，为了体现这段戏的真实性，《速8》毁了上百辆车，其中包括烧了3-4辆兰博基尼。果然大手笔！时光倒流20年，虽然《黑客帝国》也被称为“特效帝国”，著名的“子弹时间”特效更是引发了一场好莱坞特效工业的革命。但其实当时的CG特效并没有现如今这么发达，很多场景也是迫不得已进行实景拍摄的。比如《黑客帝国2》中，这个高速路追车场面。导演沃卓斯基兄弟当时特意花了250万美元，修了一条长度1.5英里的高速公路。而拍摄高速公路追逐这一场戏，更是花费4000万美元，撞毁了100多辆汽车。实际拍摄再加上后期的特效，本片1.5亿美元的成本估计有很大一块儿是投在这场戏里面了。《黑客帝国》的两部续集中，导演和特效总监联合了全球6个顶尖视觉特效公司，共同完成了多达2500个的特效镜头，是第一集412个特效镜头的六倍多。在当时繁复的特效制作背后，也是大量的金钱做后盾啊！当然，也有一些你认为可能是CG特效，但并非特效的实拍。片中雨果·维文饰演的史密斯特工是尼奥的一个劲敌。数以千计的复制人都是雨果的面孔。而这些复制人其实都是根据演员的面孔，制作出模具，在仿制出来的假人！此处求雨果·维文看到无数个自己后的心理阴影面积……而在好莱坞，有两位能把商业和艺术玩转于掌心的电影大神。一位是你知道他在拍什么，但是慢工出细活，蓄力十年拍一部作品的那种；另一位是你完全不知道他要拍什么在干嘛，但就是特想看，而且拍出来就是爆款。这两位，一个叫詹姆斯·卡梅隆，一个叫克里斯托弗·诺兰。在诺兰还没火的时候，卡梅隆的烧钱计划早就走在诺兰前面了。在拍摄《泰坦尼克号》时卡梅隆的决策则更加烧钱。影片总耗资在当时高达2亿多美元。其中泰坦尼克号的水下残骸镜头，是卡梅隆说服制作公司二十世纪福克斯，要求通过对泰坦尼克号残骸的实体摄影来加强电影的历史真实性。他召集了俄罗斯、美国和加拿大的科学家、摄影师、水手和历史学家，于1995年组织了12次潜水，才拍摄到了极其难得的画面。为了拍摄真实的外景，二十世纪福克斯在墨西哥的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区。1996年5月31日在那里设立了一座规模和一座小城市一样的摄影场。通过爆破他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的箱子里面，装有泰坦尼克号逼真的重建模型，模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。虽然在建造这个仿真“泰坦尼克号”时，救生艇和烟囱被缩小了十分之一，但半身船体和甲板，几乎都是按照实际的泰坦尼克号比例完成的。看似一部满满的特效大片，但都是卡梅隆和制作团队，把控每一个细节，努力还原现实场景，才成功地让《泰坦尼克号》具备了前所未有的观影震撼体验。03有人拍片烧钱，有人拍片磨人再从电影史往前看，有烧钱的，就一定有消耗人力的。1982年的时候时，特效技术基本还处在绘景和微缩模型的阶段。但当年的奥斯卡最佳影片《甘地传》，却高度还原甘地葬礼的空前场面。因为圣雄甘地在印度乃至世界都有极为广泛的影响，因此片方对影片的细节呈现极为重视。为此，幕后团队征用了40万名群众演员！以求最大限度地还原历史真实景象。不得不说这40万群演真的是耗资巨大了。最终，《甘地传》获得了第55届奥斯卡包括最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳原创剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑的八项大奖。这样卓越的成绩，也没辜负这影片巨大的耗资，和电影人们严谨追求极致细节的态度啊。以上都是真人电影烧钱实拍的案例。但下面这位以色彩风格和运镜构图独树一帜而闻名的导演韦斯·安德森，为了拍摄定格动画《犬之岛》，可费了不少功夫。要知道，这年头做定格动画的导演越来越少了。一是因为在CG技术日益成熟的今天，有太多更先进的动画表现形式讨好观众。二是定格动画，真的太麻烦了。每一帧，都需要不同的人偶配合不同的表情。为了制作《犬之岛》，幕后团队为900多个角色，制作了几千张脸部模型。甚至为了配合主角不同表情的脸部模型，手工上色了近40000个雀斑。《犬之岛》人偶幕后制作详解不得不佩服制作团队对细节的把控.……这样数量大、质量高的制作，体现了电影人对完美的追求和孜孜不倦的工匠精神。回归国内，同样有一位大导被人戏称为“造城狂魔”。为了追求电影作品对历史的完美还原，经常为了一部戏，造一座城。1997年，陈凯歌在拍摄《荆轲刺秦王》的时候，在横店建造了一座秦王宫。2001年为拍《赵氏孤儿》的陈凯歌又在象山，打造了一座“春秋战国城”，耗资1.2亿元。而在拍摄《妖猫传》之前，陈凯歌又耗资9.7亿元。花了6年时间，种了2万棵树，按照1:1比例打造了一座唐代长安城。（现为襄阳唐城影视基地）拱桥、乌篷船，还有远处隐隐的宫廷建筑，桥上百姓摩肩接踵。雕栏玉砌，透着历史的神秘……唐宋建筑的遗风，在这里被复原。《妖猫传》显然深谙其道。最终，实景拍摄的《妖猫传》确实如一幅华丽的画卷。陈凯歌成功地让我们感受到了盛唐时代的壮美与宏大。无论是为了追求真实实拍炸飞机；还是为了死抠细节、发挥匠人精神般的神还原。“烧钱”都不是目的。根本目的，都是导演们极尽大胆的方式，对一部完美电影作品的追求。 回想Total Film采访《信条》剧组的时候，帕丁森最后还问了一句话：像这样拍电影的，在电影界将来还能有多少后来者呢？

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在古希腊中有一个传说，人最开始有两个脑袋，四只手，四只脚，是一种很完美的状态，只是神害怕人因为完美就不再向神祈祷，所以将人分成了两半。人出生以后会寻找自己的另一半，会又达到一种完美的状态，内心将会达到喜悦和充足。这是最近大热的伍思薇新片《真心半解》（又名校园情圣）开头的一段话。《真心半解》预告片可能这里很多朋友对伍思薇并不了解。但作为“姬片大佬”，早在2004年，伍思薇就凭借处女作《面子》在好莱坞华裔影圈里红极一时。《面子》剧照影片讲述一个48岁未婚怀孕的妈妈和其同性恋女儿一起生活的故事。片中对中西文化碰撞的敏锐洞悉力，以及对中式家庭情感的细腻刻画，都让人不免拿这部电影和李安的“父亲三部曲”相比较。《面子》女主角杨雅惠也以此片获得金马奖提名。外媒把它称作“女同版《喜宴》”。当时的伍思薇，也被媒体称为“李安接班人。”如此高评价的伍思薇却并非科班出身。她原本就读计算机专业，毕业于斯坦福大学。拿到博士学历后，在微软做起了工程师。右一 伍思薇尽管工作高薪，但一心有着电影梦的伍思薇还是决定放弃工作，全心投入创作。但处女作成功了，伍思薇却沉寂了。之后的十多年，她再也没有在好莱坞出现过。因此时隔16年的这部新片，无论从“同性”的话题角度还是对导演的期待，都让《真心半解》一上线就备受关注。虽然故事依然是关于LGBT群体和华裔家庭。但伍思薇显然并非拘泥于同性爱情的自我认同中。而是延续了上一部《面子》对中西方文化差异的探讨，将华裔少女青春情愫放在西方文化的背景下，来思考种族、亲情、爱情和友情下个人的成长。也因此，无论是从什么角度来讲这部电影，都可以延伸出很多东西。但其中最打动我的，还是对爱情的理解。爱是两个完全契合的灵魂相遇从片头那段希腊神话独白就能看出，这是一部寻找另一半的故事。说得再简单一点，是一个他爱上她，她也爱上她的故事。故事发生在一个叫“squahamish”的美国小镇，小镇非常小，小到每周镇上教堂做礼拜，就可以把镇里居民都装进来。这其中，就有女主角艾莉。她并非基督徒，来教堂只是帮忙弹琴。艾莉是出生在中国徐州的华人，母亲早逝，五岁的时候跟随父亲来到了美国。作为生活在西方小镇的华裔，她就像很多外国人描述华裔时那种“书呆子”形象：戴着眼镜，头脑聪明，却性格内向不擅长交际，瘦瘦小小。生活不尽如人意，既是少数裔，又是“异教徒”，虽然成绩优异，却也没什么朋友。为了补贴家用，照顾因为事业受挫而郁郁寡欢的父亲，艾莉做起了副业——帮同学代写论文。由于业务能力超强，很快，一个名体育生男孩找到了她。保罗，是学校橄榄球队的替补前锋。心思单纯，典型的运动型直男。他希望艾莉能帮他代笔写一封情书给心仪的校花艾斯特。为了生计，艾莉答应了。艾斯特是和艾莉完全不同的类型女孩。她美丽，聪明，喜欢艺术与文学。是学校的明星女孩，有一群热衷接近她的朋友，还有一个整日只会玩乐的富二代男友。看起来每个人多喜欢她，实际上没有人真正懂她。除了艾莉。在情书的一来一回中，艾莉发现她和艾斯特有太多的相似之处。同样不被理解，同样对自己的生活有很多不满。并且无论是探讨艺术和文学，还有看待世界的角度都非常契合。久而久之，艾莉对艾斯特竟产生了别样的情感。一提起对方就忍不住嘴角上扬，满脸痴迷：“她看你的眼神，看书时用手卷头发的样子。”“她至少有五种不同的声音，你就生活在她思想的海洋里。”就像她在片头说的那段希腊神话一样。她和艾斯特，就是两个完全契合的灵魂，有种心照不宣的默契。两个人在水中的倒影呈现镜面，对应片头希腊传说，彼此灵魂被一分为二而保罗呢，却在长时间和艾莉的相处下，渐渐开始喜欢上了艾莉。他发现艾莉并非看起来那样生人勿近，嘴上骂他永远也追不上艾斯特，却又帮他想尽办法了解艾斯特。两人独处时，他看向艾莉的眼神变得温柔起来。至于艾斯特本人，则陷入了一种尴尬处境。到底是要顺从父母的意愿去嫁给男友，还是顺从自己的内心，和（被艾莉代笔的）保罗在一起？她始终拿捏不定主意。就是在这场混乱的三角关系里，艾莉开始对自己曾深信不疑的爱的箴言产生怀疑。爱情是胆怯，也是是欺骗。伍思薇导演曾在一段采访中描述过LGBT群体的爱情遭遇：“对于同性来说，爱情往往没有幸福可言。因为每当你迷恋上某人，你就会立刻想，这是非常可耻的。”16年前的《面子》里，女主为了维护祖父的面子，为了不让母亲伤心，她不敢出柜，更不敢在大街上和女友相吻。而她的母亲即便知道她是同性恋，依然给她安排相亲，她也不得不接受着母亲安排的相亲。我们能想象到，同性在当时的社会下处境的艰难。可即便过去了16年，社会对LGBT群体包容性更高。《真心半解》中的艾莉，依然不敢表露心声。她并非因为在意他人的眼光，和艾斯特相比，艾莉有着更完整的自我。但或许是从小生活在异乡中，又接受的是中式家庭含蓄的教育方式，她不够坦诚的面对与其他人不同的自己，也不够坦诚的面对朋友。直到保罗发现了她的秘密。作为基督教徒，保罗惊愕地对艾莉说：“你会下地狱的。”但作为朋友，保罗在他们三人关系中是第一个站出来的人。教堂里，当艾斯特即将接受男友的求婚时，保罗站起来对艾斯特坦白：他当初不该靠艾莉伪装自己来追求艾斯特。现在，他也不会因为艾莉爱上艾斯特，就放弃对艾莉的爱。保罗的这番坦诚，误打误撞地激励了艾莉。原本一直旁观的艾莉也鼓起勇气，先是表达了自己的心意，也顺带承认了她才是和艾斯特通信的人。她终于明白爱并非找到完美的另一半，爱不是恒久忍耐，不是恩赐和谦卑。是混乱又复杂，可怕又自私，还要足够大胆。这是整部电影对对爱情最终极的解释。爱情当然不是一段希腊传说就可以解释的清。她足够美好，但美好中必然包含着痛苦、欺骗、伤害、愧疚.....它混乱又复杂，是在你胆怯后退时拉住你的那双手，也可能是你勇敢向前时就挺住的未来。看到这里，其实三个人的结局已经不那么重要了。青春年少时的爱恋大多悲喜参半，有着单纯的美好和未知的未来。但重要的是，在这场关系中，他们也懂得了什么才是爱。不仅仅是爱情，还有友情，亲情，以及自我。虽然这部电影故事关于LGBT群体，但所传递出的价值观，其实关乎于我们每一个人。爱情，无法被定义。一个人，同样也无法被定义。艾莉带给保罗的，是面对异性时的交流技巧，是懵懂少年对爱情的初体验。艾莉带给艾斯特的，是摆脱他人的目光。相信自己的独一无二。而如果没有保罗的直白和温柔。艾莉或许永远无法迈出勇敢的一步。伍思薇说自己在青少年时期，也同样有有一位关系很好的白人直男朋友。如果说上一部《面子》是她拍出来纪念母亲的作品，那么《真心半解》，或多或少也纪念了伍思薇年少时期的那段友情。如果不是保罗总是闯入艾莉的家庭，缓和艾莉和父亲的关系，她或许也永远无法与父亲真诚对话。保罗带给艾莉的，是无论哪种关系，面对怎样的情感，都需要拥有的勇气和坦诚。而这些，或许只有成长中无数情感交织的跌跌撞撞，才会明白的道理。

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-免费报名方式-文章底部获取Hi，我是大白，这届分享会，这期我们邀请抖音人气拉片博主，导演、编剧、影视自媒体博主@王小伍 直播分享【拉片《寄生虫》，读解奉俊昊的视听语言】如果你想知道韩国首部奥斯卡《寄生虫》的视听语言好不好？从《寄生虫》到《杀人回忆》奉俊昊有哪些变化？商业类型片的艺术性可以玩得有多深？影片的开放式结局都开放了什么？不妨报名5月21日（周四）的 New Talk 分享会 01这一次，看个不一样的《寄生虫》看到标题，你肯定会问，怎么又说《寄生虫》？有完没完啊……确实，前有《小丑》横空出世，后有《寄生虫》从戛纳摘金到问鼎奥斯卡，这两部影片几乎成了我们过去这一年听闻最多最频繁的外国电影。但是这一次，不如让我们先放下这个议题，从一个不一样的角度，再来看看这部电影本身的玄妙。让我们重新思考一下，《寄生虫》拿下奥斯卡创造历史，却又是什么促使奉俊昊创造了《寄生虫》？从视听语言的角度来分析，《寄生虫》又有哪些过人之处？为此，我们特意邀请了全网拥有百万粉丝的人气拉片博主，既是导演、编剧，也是影视自媒体博主的@王小伍 老师，带来这一次直播分享，从视听语言的角度对奉俊昊与《寄生虫》进行深度解读。02拉片，从此看电影更精彩对电影人而言，拉片是一个很重要的技能。通过拉片抽丝剥茧地解读电影，我们对电影的观感不止“好看”那么简单，专业修养与艺术素养也将潜移默化的得到提升。（据说听直播还能领取100元大额优惠券哦）正如标题这句话，拉片，让我们眼中的电影更加精彩。而王小伍老师作为擅长拉片的人气博主，常以风趣幽默的方式讲述电影创作中的专业知识，深入浅出，被大众广泛喜爱，令观影的人收获良多。本期直播（5月21日，20：00），王小伍老师会以《寄生虫》为主要案例，解析《寄生虫》中奉俊昊的视听语言，解读从《寄生虫》到《杀人回忆》，奉俊昊如何从不同角度观察同一个社会，以及商业类型片中艺术性把控，开放式结局的设定等多个内容。分享嘉宾分享大纲● 商业类型片的艺术性可以玩得有多深？● 从《寄生虫》到《杀人回忆》——奉俊昊如何从不同角度观察同一个社会？● 影片的初始设计有多牛？● 电影中有哪些高明的隐喻？● 空间与阶层、距离与情感、行动与命运——读解奉俊昊的视听语言。● 影片的开放式结局都开放了些什么？● 答疑环节20-30分钟问题答疑分享形式视频直播成功报名后可随时回看适宜人群导演、编剧、制片人等影视从业者学生等影视专业初学者影视发烧友、深度电影爱好者Vloger及短视频创作者分享时间5月21日（周四）晚20:00正式开始截止时间：直播开始后停止免费报名原价：99元限时免费免费报名方式一扫码关注 新片场学习公社后台回复 "102" 按提示报名免费报名方式二扫描下方海报按提示报名目前已有10万+从业者听过我们的分享 免费报名方式报名方式一：关注新片场学院微信公众号，回复“102”报名方式二：扫描上方海报，按提示报名

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据外媒报道，《猫和老鼠》的导演，美国著名动画大师、插画师、电影导演和制作人吉恩·戴奇（Gene Deitch），于本月16日在布拉格的公寓里意外去世，享年95岁。吉恩·戴奇于1924年8月8日出生于芝加哥，后来在1959年移居捷克首都布拉格。他将自己的一生投入动画事业，创作出许多经典动画作品。其中就包括他导演的13部《猫和老鼠》，以及参与制作的《大力水手》。就在4月11日，他还在社交网站发了照片和网友互动，看上去精神状态不错。没想到几天之后，他就永远离开了我们，他的捷克出版社经纪人Petr Himmel向媒体发出了这则悲痛的消息。消息传到中国后，网友们纷纷表示难过遗憾，说起童年，谁没有一部《猫和老鼠》（Tom and Jerry）的影子？汤姆和杰瑞，一猫一鼠的你追我赶，在那个温馨小屋里上演了几十年，逗笑了一代又一代人。它太传奇，太经典了，以致于这么多年过去，熟悉的片头曲一响起，我还是想哭——童年经典79年进化史《猫和老鼠》1940年，是米高梅电影公司制作的长篇动画《猫和老鼠》上映第一年。那时汤姆还有点“年轻”，样子和我们记忆里还不太一样，但杰瑞已经是个成熟的杰瑞了，知道怎么用锅碗瓢盆把汤姆耍得团团转。后来，汤姆在杰瑞精神和肉体的双重折磨下，样貌不断发生改变，但不变的是，笨拙的他似乎永远捉不住那只机灵的小老鼠……还是说，他在假装笨拙呢？是的，长大后再看《猫和老鼠》，竟看出和小时候不同的意味。以前只觉得，没有台词的它画面逗趣，配乐欢快，剧情轻松好笑；后来才发现，有许多在成人世界跌跌撞撞才能明白的道理，它早就告诉我们了。还记得那只漂亮的小白猫吧，汤姆对她一见倾心，不惜倾家荡产地追求，最终打动她的心了吗？没有，汤姆的爱慕在她的眼里一文不值，甚至尊严还要被无情地践踏。谁让他穷啊，钻石只能买得起小小一颗，比不上戳手阔绰的大佬，随便送一颗都让人闪瞎眼。真·扎心还有长得凶神恶煞的狗狗斯派克，他与猫鼠二人曾签订过一份“和平条约”，本以为能从此停止纷争、相处和谐，却最终败在了一块肉的分割上，和平化为泡影，“人性”的自私和贪婪在三个小动物身上体现得淋漓尽致。而真实的人类社会，只会比动画里更加残酷。汤姆和杰瑞的相爱相杀也甚是感人。别看他们平时一副打打闹闹，水火不容的样子，可到了性命攸关的时刻，杰瑞会为溺水的汤姆进行急救；汤姆呢，会把冻成冰棍儿的杰瑞带回家里，在温暖的火炉旁把他融化。怪不得有人说：“Tom和Jerry才是我嗑的最早的一对CP！”你死我活是假，惺惺相惜才是真。“它是我的！”或许你的生命中，也有着这样一个人：他是宿敌，又是知己；让你痛苦，却也让你成长。在你们的关系中，你是汤姆还是杰瑞呢看了这些，还会有人觉得，这只是一部给小孩子看的动画吗？而为了完成这样精良的动画，制作团队也是没少下苦功夫。根据知乎@马小褂 同学的回答，最初一部7、8分钟的动画，大约需要15000张中间画，这需要动画师们紧锣密鼓绘制18个月才能完成……因为他们要把每一个动作，都拆解成几十个独立动作，每一张和前一张只有手脚或面部的细微差别，但都需要单独作画……画的尺寸、细节也要达到最大程度的准确，可见工作量多么庞大。猫和老鼠对细节的把握也向来被人们津津乐道。就拿里面无数次出现的“弹钢琴”场景举例，你观察过汤姆“追杀”杰瑞时的“钢琴手”吗？当背景响起经典名曲的奏乐时，画面里汤姆的每一个音符，也都精准地对应了相应琴键！细节如此经得起推敲，严谨到令人敬畏。我国著名钢琴家郎朗，就曾提起过自己在2岁半时，被《猫和老鼠》中汤姆演奏的《匈牙利第二号狂想曲》吸引，从此爱上钢琴……更不用说片中到处充满的让人惊喜的彩蛋，杰瑞的小床上刻着它的名字等等。用心之处数不胜数因此，《猫和老鼠》才能连续12年被提名“奥斯卡金像奖”，并最终7次捧得小金人；它才能成为家喻户晓的经典，80年间陪伴无数孩童和大人一起成长。而导演过《猫和老鼠》，制作过同样深入人心的《大力水手》，在动画界享誉无数的吉恩·戴奇，这样一位动画大师，他的经历也是坎坷的。1943年应征成为一名飞行员，在第二年就因肺炎不得不退伍；二战后，他才以杂志插画师和音效师的身份进入动画行业，并毕生为之奋斗。同时，他的一生是传奇的。中年移居捷克生活后，他创作出了幽默而荒诞的动画短片《马罗》，获得第33届奥斯卡最佳动画短片奖。据悉，这是奥斯卡史上第一部在美国以外创作，并最终获奖的短片。《马罗》第33届奥斯卡最佳动画短片 动画里，年仅4岁的小马罗因一封闹乌龙的“征兵通知书”，被送入军营接受无休止的艰苦训练，他大声声明自己只有4岁，却无一人理会……除了《马罗》，他的另一部作品《西德尼家族树》，也曾获得第31届奥斯卡金像奖的提名；1964年，他的电影《这里的裸体》和《如何避免友谊》，更是戏剧性地获得了同一奖项的提名。他的贡献是也不可替代的。除了不断有优秀作品问世，他还持续为动画荧幕化探索着道路。他与捷克动画师吉里·特恩卡（Ji íTrnka）合作制作了长篇动画电影《霍比特人》，他的作品，是首个被纽约现代艺术博物馆收藏的经典之作，影响着许多人……包括在父亲的影响下，他的孩子也走上了动画之路。吉恩·戴奇曾说：“小人物可以活下来，以便改日再战，这就是动画能打动我们的地方。”而他的确在自己热爱的动画事业上，不停地战斗，发挥着光和热。如今，这个将一生奉献给动画的人走了。但他带给我们的美好却会永远存在。谢谢您，曾带给我们的欢笑和感动。谢谢您，为我们创造了独一无二的童年回忆。

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这 是 场 库 的 第 2424 部 每 日 一 片「黑人小哥魔性抬棺」短片是目前全球最火的内容，没有之一。B站随便一个相关视频，就有百万的点击量。甭管是海外还是国内，每个热衷在互联网冲浪的过客，都不会忽略他们的存在。所谓“棺一抬，土一埋，一人一声古德拜。”从前的往事随风而去，唯有快乐留在人间。而这并不是什么故意恶搞的搞笑情节。这是非洲加纳当地的一种丧葬风俗。在加纳，葬礼是人一生中最重要的仪式。（比婚礼重要多了人们会花很多钱来操办这场盛事，邀请成千上百的宾客。有的人还会为此而倾家荡产，不过大家都不在乎。重要的是要开心。这也跟当地人信奉的理念有关：他们认为死亡是庆祝逝者生命的时刻。为此，抬棺的人会身着礼服，打扮精致。待到一切准备就绪时，几个人抬起棺材，舞上一曲。只见这群抬棺的精神小伙，时而舞步轻巧，时而热烈欢脱。偶尔还来个solo，嗨翻全场。亦或者匍匐前进，逗笑旁人。每个游刃有余的步伐都刚好踩中节奏。当然，也有搞砸的时候。由于舞得太尽兴，一不留神就把里面的遗体颠了出来。这就是地表最强送葬队该有的“专业”，真是印证了那句话：棺材在肩，稳中带颠，非洲小伙，送你上天。其实，这条视频早在2017年就发布了。之所以在今年爆火，主要跟这场席卷全球的疫情有关。每日暴增的确诊人数，感染而死的无辜病人……认识到生命脆弱的人类，竟然发掘出这条丧葬视频，反讽那些不珍惜生命的行为。当外国人还不引起重视，满大街乱跑的时候。黑人小哥的宣传海报就会出现在他们面前。“怎么？不好好在家待着，想让我们把你抬走吗？”川普在美国疫情高峰期成立委员会时，也遭到了黑人小哥“威胁”。“我们会迟到，但绝不缺席。”不止如此，黑人抬棺这个梗也被用到很多危险项目上。用来敲醒人们重视生命的警钟。就像下面这个在家玩跳水摔倒的哥们，被剪辑在抬棺视频中?还有开车送进虎口的人们，也会被抬棺小哥“警告”?简言之，生命诚可贵，千万别作死。一旦接受了这个抬棺的设定，你会发现万物皆可抬。如果你去逛超市看到下面这张图，不用怀疑，搭这个的人一定深谙抬棺的梗；各种热门游戏，纷纷推出模仿视频；还有人剪辑了鬼畜视频，让超级英雄也体验一把抬棺的快感；蔡徐坤再次沦为B站鬼畜视频的宠儿；还有那些大学生们的实力扭秧歌式cos；外国大学生们，也不甘落后，开始模仿；日渐“棺”化的人们，穿梭在自嗨的快乐中。不少年轻人在网上留言：“要是没这样的音乐，我就不死”。却不曾想，这种调侃，引起了不小的争议。很多人觉得，大肆传播当地人丧礼的视频是对逝者的不尊重。最早发布这条新闻的BBC可能也没想到，非洲抬棺会被当成全球的段子，火速传播。其实，原本发布这则新闻的出发点跟当地人举办喜丧的出发点一样，都是好的。传递一种生命得到延续，减少悲伤的乐观情绪。而且这种丧葬文化，还解决了当地人的就业问题。由于丧礼需要耗费很多人力物力，加上人们对环节的重视程度，造就了不少专业的丧葬团队。大量失业或无业的青年加入其中，依靠抬棺赚取维持生计的费用。值得一提的是，跟抬棺比起来，加纳的另一个习俗，更具有猎奇属性。那就是定制棺材。可别小看了这口棺材，它可是当地人地位、爱好的象征。丧礼体不体面，关键看棺材是否如逝者所愿。应各种顾客的不同需求，你能看到五花八门的棺材外形。只有你想不到，没有他们做不出。比如，生前喜欢喝快乐肥宅水，那么棺材就会是可乐瓶的样子；比如，生前爱球鞋，死后就躺在鞋里；再比如，喜欢飞机，就能拥有一个飞行外形的棺材；这些棺材大致分为：动物类、美食类、职业类和梦想类。如此一来，LV推出的那款联名棺材，可算派上用场了。土豪专用有这么多千奇百怪的棺材，当地人自然不会放过前去捧场的机会。由于加纳的丧礼都安排在周末，当你没安排又觉得无聊的时候，就会收到好友的邀请：“走吗？去葬礼热闹热闹去。”这话乍一听是不是有点渗人。但在加纳人眼里，这句话就跟约你去夜店857没区别。都是去寻找快乐。所以在“坟头蹦迪”放在他们那里，就是一句妥帖且充满褒义的金句。要知道，世界上像这种有特点的丧葬仪式，还有很多。就拿中国来说，也有喜丧的传统。逝者满足“全寿、全终、全福”，家人们就会当做喜事来办理。葬礼上会出现敲锣打鼓、欢乐的景象。为的当然也是让生者有对美好生活的向往和活下去的期盼。我们也会在逝者的丧礼上献上花圈，丧礼中还会有纸马、纸钱等物件。这种文化也很好地体现在国产电影里。像《江湖儿女》中的坟前尬舞，因为死去的大哥生前最爱看国标舞，于是有了这么一出。中国藏族还流行着天葬、塔葬，印度常有水葬……都是极具当地特色的下葬形式。如果人生最后一次的道别，是笑声而不是哭声，也不失为一种体面。V姐觉得，在魔幻的2020年，人们把这种“丧事喜办”的风俗编成段子，是想鼓励大家带着希望走下去。与其沉浸在不愿接受的负能量里，不妨解构它，用快乐驱散心头的阴霾。就像诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯所说的那样：死亡其实是生命的回照。谁不想将美好且开心的事情，永远传递下去。毕竟，每个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。

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