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  • 六月第3周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单 | 6.17-6.23上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有沙雕搞笑的联名短片,有夏日氧气向的电影混剪,还有走心催泪的短片合辑等。大神们各显神通,为您奉上新一期华丽的视觉盛宴!1混剪《夏天的故事》策划/剪辑:肚白说起夏天,你会想起什么?是被补习课塞得满满的暑假?还是冰西瓜和花露水的味道?悠长假日、旅行、海滩、恋爱,这些都是发生在夏天的故事,夏天就是一切不合实际的幻想和冒险。2今日结课导演/编剧/演员:阿水执行制片:Yang大学教授夏建国的最后一堂课三个貌似各怀目的的学生一段被引出的陈年往事……剧情结构干净利落,转折微妙有趣混合了幽默与凄凉编剧点染生色角色立体有感染力3京东618 - 带很多电的新人类导演:丁雨晨配音演员:谢天宇声音设计/作曲/配乐:造音工场出品人/制作方:Achill沙雕一时爽,一直沙雕一直爽京东“220V带电新人类”第二弹来袭20支沙雕广告实力种草20个品牌产品还是熟悉的“配方”还是熟悉的“味道”无厘头的创意表现,看似荒诞却增添了广告的趣味性在消费者心中留下了深刻的印象4网易云音乐联名复古广告导演:李智君制片人/监制:邵广宇出品方:网易云音乐音乐APP里最会搞事情的网易云联合国产老牌上海三枪开始卖内衣了在五毛钱特效下,最大程度地展现了音乐届的翘楚与内衣届的精英这一次擦出的火花很不一样5日本优良设计大奖宣传片导演/特效/动画师/美术指导/分镜师:Zuheng声音设计/作曲/配乐:Yinan Wang被誉为“东方设计奥斯卡奖”的奖项被视觉化的奖项与其内容代表日本的白与红丰富但不复杂的动画都使你沉浸在有心、有趣、有料的设计世界里6《炎黄郡》导演:邹四维勾了脸定了妆喊喊嗓儿开了腔儿……人人都爱戏曲的二次元世界超炫酷的新国漫画风突破次元壁的新国风说唱人间不值得,但炎黄郡值得7A先生的救赎导演/编剧:邹飞声音设计:邵航剪辑:北京的端木一个形象邋遢的丧气男人—A先生他总是与粉尘为伍,到处恶作剧但没有人重视他、理会他他到底做错了什么?……扎心的情感共鸣让你感同身受出乎意料的结局让你大呼意外还有暖心的治愈让你会心一笑8讨海制片人/导演/摄影/剪辑:小肥同学父与子,两代人关于大海会有什么故事?思维的不同无法避免但是亲情的链接下情感只会越来越浓厚9老爸的专座儿监制:张耀摄影:杨书涛导演:陈宣豪摄影:夏菲执行导演:甘斌父亲充满霸道、个性如同狮虎圈地一般,干什么都有自己的专座在家这样,在外面也这样甚至儿子的女朋友第一次进家门,也不给面子直到儿子换了新车,从后视镜捕捉到父亲那充满关切还有赞许的眼神儿子才明白父亲那两米的距离……10统一爱夸:70 80 90导演:邹飞摄影:王天行制片人:陈少峰制作方:37film调色:梦芷影像作曲/配乐:Tracks & Fields70后,他们说你藏太深但我就爱夸你不张扬!80后,他们说你没理想我就爱夸你,有野心!90后,他们说你不服管但我偏爱夸你管不住,不甘心只有一种颜色!无论70,80,90用夸赞看待每一代,每一代当然更出色!出色时代,值得爱夸!-end-

  • 在沙漠“镜子王国”里穿行,小“悟”的惊险之旅

    人文习俗 | 传统工艺 | 超级工程 |最美边境1最美中国 |敦煌 · 镜子王国长按识别二维码,观看影片每周二优酷独播大疆传媒微信订阅号随后推出幕后拍摄文章“人生可比是海上的波浪有时起 有时落好运 歹运 总嘛要照起工来行三分天注定 七分靠打拼爱拼才会赢”身为闽南人的黄文博,对《爱拼才会赢》这首歌有着极为特殊的情感。从 2009 年开始,黄文博辗转于北京、甘肃、福建三地之间,10 年时间里,一直为敦煌沙漠中的 12000 多面镜子忙碌操劳。《爱拼才会赢》这首歌,以朗朗上口的曲风传唱着闽南人的拼搏精神,也一直激励着黄文博排除万难拿下敦煌“镜子王国”这个浩大工程。恍如科幻世界里的镜子森林敦煌沙漠,盛产阳光,黄文博所在的公司在这里投建了世界首座单机聚光面积最大的塔式熔盐光热发电站——敦煌 100MW 光热发电站。敦煌 100MW 光热发电站“100MW 光热发电站一个充满未来色彩的工程,黄文博最初提出建站想法时,很多人都是反对的,觉得这个东西太超前、太冒险,国内没有人做过,国际上也很少有先例”。——《敦煌 · 镜子王国》导演广阔无垠的黄色沙漠上,12000 多面镜子如涟漪般扩散荡开,伫立于镜场中心的吸热塔,仿佛这片涟漪的“始作俑者”,镜子们围绕这座尖塔作同心圆,一同将阳光反射于塔尖,万镜归一,积蓄着太阳的能量,为无数企业与家庭输送电力。敦煌 100MW 光热发电站占地 800 多公顷每面镜子高达十几米,相当于三层楼的高度敦煌 100MW 光热发电站是科技与艺术的完美结合。它不仅有着科技上的超前性与未来性,同时又在视觉上给人强烈的科幻感与震撼力,以独特的艺术美感成为敦煌沙漠中的绝色景观。日落时分停止工作的镜场黄文博带领中央美院的师生们参观发电站深入而立体地捕捉工程之美为了把这座敦煌沙漠中的“镜子王国”,及其背后所灌注的工程师文化,生动准确地呈现给观众,大疆传媒《最美中国 大有可观》第三季创作团队投入了大量精力。在本集导演眼中,整个创作过程最重要的事是真正了解拍摄对象,“作为创作者,你必须真正理解你在拍摄什么,你要拍什么,如果你都不了解他(它),感受不到他(它)的特别和他(它)的好,那你怎么传达给观众,你都表现不出来什么。”敦煌 100MW 光热发电站副总指挥黄文博开拍之前,创作团队花了大半年时间搜集敦煌 100MW 光热发电站各方面的资料,与黄文博等工程师深入相处,去发掘拍摄对象身上的动人之处。创作团队在敦煌 100MW 光热发电站进行踩点如果说前期进行周密策划对创作团队来说是日常状态,那“镜子王国”的拍摄则是一份特别的经历。敦煌 100MW 光热发电站本身就十分适宜以航拍语言呈现——广阔无垠的黄色沙海之上,伫立着一座闪烁银光的“镜子王国”——无人机俯瞰视角可将其壮美震撼宏观收录于画面之内。敦煌 100MW 光热发电站航拍画面注:特殊拍摄需求,专业飞手操作,请勿模仿,务必牢记飞行安全然而,用航拍语言呈现这座“镜子王国”,远距离的远景捕捉是远远不够的。航拍绝对不仅仅是云端之上的俯瞰,它还意味着如何选择拍摄角度、设计航线、设计构图等一系列美学意义上的镜头调度问题。为了使“镜子王国”的艺术美感流淌于影像之上,创作团队设计了多种拍摄方式去捕捉敦煌 100MW 光热发电站的科幻感与震撼美,以获得不同的画面效果。然而,“镜子王国”光热发电的特殊性使拍摄变得复杂许多。“别靠近我,太热!”相信看过本片的观众会对片中 100% 甩负荷试验 * 片段中的航拍镜头印象深刻——镜头从吸热塔顶端逆时针徐徐拉远,从特写过渡为远景,吸热塔之外的银色镜场缓缓进入画面之中,随着镜头旋转,画面远方的镜场边缘流动并闪耀着白色光晕。为了拍摄这个镜头,创作团队使用的两台“悟” Inspire 2 “挂彩负伤”。12000 多面镜子共同将阳光反射于吸热塔,在吸热塔周围形成了一个温度极高的聚光区域。当无人机在温度极高的聚光区域停留过久,便会被光热融化烧毁。为了得到「从塔顶特写带出并扫望镜场远景」这个极具视觉震撼力的运动镜头,创作团队采用了 9mm 的超广角镜头作由近到远的运动拍摄。使用 9mm 超广角镜头拍摄起幅画面的吸热塔特写,需要十分近的拍摄距离。然而,距离越近,温度越高。第一次踩点拍摄时,无人机就因为距离过近被灼伤,云台减震球、机身、桨叶受损。不过,在航拍摄影师的操作下,飞机依旧安全返航。被灼伤的“悟” Inspire 2注:特殊拍摄需求,专业飞手操作,请勿模仿,务必牢记飞行安全航拍摄影师:“拍摄时,我们发现云台画面倾斜抖动,然后变成各种条纹,便立即操控无人机迅速飞离现场。"虽然灼伤了一台无人机,但创作团队依旧没放弃用超广角镜头拍摄,导演认为: “这个镜头拍摄离塔很近,因为要保证画面的高质量(超广角镜头的纵深与广阔所带来的震撼感是其他镜头无法比拟的),我们必须要得到这个画面。”等到正式拍摄时,创作团队特地选在电站预热时期(预热时期光线没那么集中,聚光区域温度没那么高),航拍摄影师严格把控飞行距离。“最后找一个无人机的安全距离与画面呈现效果好的一个平衡点,就好比这个车要撞了,我得刹住,就是在这个撞与未撞的边缘,找个一个临界值”,导演回忆道。经过数次试验,最终,创作团队得到了想要的素材,且仅仅是轻微损伤,这已经是创作团队为了成功拍到素材所付出的最低代价了。「从塔顶特写带出并扫望镜场远景」运动镜头静帧图另辟蹊径的灵感之光因为高温聚热区域带来的挑战,创作团队没少碰撞思维火花,有些时候,这些挑战会给创作团队带来不一样创作灵感。正在工作的航拍摄影师发电站预热时期拍摄时,无人机还得以靠近吸热塔,而当发电站聚光集中、满负荷运行时,无人机就只能远观这个“大光柱”了。创作团队运用了长焦镜头拍摄,以得到吸热塔最热时期的细节画面,捕捉光线照在上面旋转的感觉。光线高度集中时,吸热塔特别亮,创作团队同时采取了非常规的参数设置(ISO 100 F16 ND32 1/400),以保证画面的高质量。采用长焦镜头、非常规参数设置拍摄所得的画面采用长焦镜头拍摄,不仅能解决吸热塔过热、过亮的问题,还可以形成一种科幻感——长焦镜头压缩了前后纵深,吸热塔之外,全部都是镜子,画面更加饱满,动势感更强,又形成了另外一种视觉风格,“镜子王国”也得以从另一种角度展现它的风采。采用长焦镜头拍摄的敦煌 100MW 光热发电站敦煌 100MW 光热发电站特殊的拍摄环境对创作提出了诸多挑战,我们要做的,便是尽自己最大的努力把这座伫立于沙漠之中的“镜子王国”的科技与艺术之美,立体全面地呈现给观众。6月18日,《最美中国 大有可观》第三季第一集《敦煌 · 镜子王国》已登陆优酷纪录片频道,扫描下方图片二维码,可获取观看链接。《最美中国 大有可观》第三季聚焦超级工程、最美边境,每周二更新一集。大疆传媒将在节目上线后于微信公众号、官方微博推送拍摄幕后故事,欢迎持续关注。 注释*100% 甩负荷试验:发电站在满负荷发电的情况下,立即断开与国家电网的连接,然后重新连接上。进行 100% 甩负荷试验是为了证明敦煌 100MW 发电站的发电输出安全稳定,符合国家电网的要求。

  • 黎巴嫩电影《何以为家》——“即使你深知你改变不了任何事,但你还是可以梦想你做得到。人类的进步靠的是梦想,而不是犬儒主义。”

    导演手记:这大概是一篇极其不专业的影评。在拖沓半月之余赶在院线下架的尾声,把别人赠票邀约的黎巴嫩电影《迦百农》匆忙补一补,但是触动真的很深所以让我一定想要记录下来。一部黎巴嫩的电影,但我更喜欢他的中文翻译——《何以为家》 其实想从为什么开始一直坚持看电影说起:其实对于我来说,看电影是对于孤独、空虚的最后抵抗。因为只有电影你可以一个人真正静静的欣赏,提前二十分钟到场取票,按时进场,从映前广告开始把手机点到静音模式,像一个仪式来欣赏。看完后认认真真在豆瓣评分、写下自己的感受,去体悟别人的,也去感受自己的。 所以正如上面我最喜欢的IMAX的片头倒计时,其实电影是唯一一个人的狂欢,我并不否认一群人看有一群人的热闹,但一个人看有一个人的独欢。其实很喜欢把家里窗帘都拉上硬盘连在电视上看的感觉,就一个人慢慢的看,慢慢的消磨时间,大概是我和很多人逃避孤独的方式不同吧。许多人逃避孤独是走向人群,我更喜欢背向人群。所以感觉孤独的时候去看场电影吧,就一个人静静的看着,甚至不需要想些什么,就像IMAX说的,观看一部电影,置身其中。下面说这部电影——《何以为家》 其实第一次知道这部电影还是北影节官博说翻译的工作人员最后都是看哭了出来的,在豆瓣看了一下,8.8分很棒的分数了,尤其还是黎巴嫩的电影。但是感人之余我认为这个电影带给我们的更多的是思考,关于自己,关于世界,关于未来。 片子音译其实叫做迦百农,但我更喜欢他的中文翻译《何以为家》。而迦百农是圣经中的地名,在加利利海附近,今日已成为废墟。说是耶稣开始传道的时候,曾经迁居此地。由此分析来,我觉得原本的名字其实也很对,但出于中文的奇妙我更觉得何以为家好。 说起圣经、十字架我第一个蹦进脑海的就是先锋书店里的这个《大地上的异乡者》,是本书,但我更愿意认为他是绝大多数人生活的一种状态,而刻在十字架上,代表了这句话沉甸甸的意义,而其实我认为每个人从出生开始就已经肩负着十字架了,只是这个十字架会越来越重,压得你喘息不得。而生活又或者是其中的快乐便是让我们忘却肩上的十字架,继续向前 我是一个绝对的无神论者,但我始终相信人要有点信仰。我始终相信有信仰的人才能在这个天地做些什么,才能对他人或者对社会有着或多或少的印记。所以我敬仰那些有宗教信仰的人,无论是什么,但凡有所信仰,他总想对这个天地做一点好事。说了很久都没有进入电影,因为电影还在上映,我就不剧透了。其实说到底电影最后带给我的不止是感动,更有震撼。其实所有的感动都是在电影幕中的那一刻全场掌声的时候我才真真切切地感受到的,因为贫穷,又或者是战乱,再或者是国家极其严重的通货膨胀,其实世界上仍还有一大批人在遭受着这些,在承受着我们所无法承受的生命之重。如果让我用一句话来形容这个面带笑容的小男孩,便是——如此小的身躯中装下了一个如此伟大的灵魂。整部影片只有在最后为他拍身份证照的时候他才真正笑了出来,那种笑是发自内心的,是掺不得半点假的希望。 而谁能想到这个十二岁的小男孩刚刚因为故意伤人被进监狱,动机居然是因为自己十一岁的妹妹在和杂货铺老板结婚怀孕后因为难产而死。其实整部影片都在发问一句话,“你为什么生下我?”和已经被讨论了数百年的人们的生育观。以及这个十二岁的小男孩为什么要将自己的父母告上法庭。其实我想将这段庭上之言当作小男孩内心的呐喊,一种对于自己所处的家庭、社会的无奈。更是对于自己父母一记重重的耳光。 你穷困潦倒、食不果腹,连自己都难以养活,你为什么要生下我? 这个国家战乱频发、难民遍地,你为什么要让我来到这个充满苦难的土地上? 如果你把我生下来只是为了把我遗弃、虐待、辱骂,那又为什么要让我来到这个世上? 但其实现在的社会总体来说是一个缺爱的社会,因为许多的人都把焦点放到了如何培养孩子成才而不是如果认真的爱孩子而让孩子也感受到你的爱而来爱你们。所谓的感恩教育,对父母的爱,我始终认为父母是最好的老师,唯有当父母真正让孩子体会到爱,体会到家人社会的爱和关心,当这些孩子长大之后自然而然地就会爱自己地父母、为社会出一份力,这是一个因果相关水到渠成地事。 在我印象中,一个新生命地到来是充满希望,让人为之努力为之奋斗的,所以这大概也是影片所要讲述的。我希望我喜欢的日出依旧从那片海上升起,让人一看就觉得充满希望。我希望十字架不再是人们肩上重重地负担,而是每个人胸前地那个上帝对人的爱与救赎。我希望越来越少的人因为饥饿、贫穷、疾病、战争而对这个世界充满敌意。我希望每个人都能看见生活中哪怕一丢丢的美好。我希望明早一觉起来,一切都好!!! 游子路/文 2019/06/18

  • PXO《权力的游戏》视效解析:永远是我们的龙宝宝

    《权力的游戏》结束了。The HBO episodic Game of Throne comes to an end.当PIXOMONDO刚开始制作《权力的游戏》里面的龙的时候,法兰克福办公室的视效总监Sven Martin和他的团队,都未曾预料到这段旅途会如此成功,且惊心动魄。No one would have predicted such a tremendous success when Sven Martin, VFX Supervisor at PIXOMONDO Frankfurt, and his team began work on the dragons of Game of Thrones.谁还不是个宝宝来着当时,Rainer Gombos,《权力的游戏》第二季的HBO视效总监找到Sven。“他有一个新的项目,希望我可以参加。”Sven回忆道,“里面有着视效人所梦想的一切:巨大的狼,异鬼,还有龙。”Sven remembers when Rainer Gombos, HBO VFX Supervisor for Season 2, called him and told him about this project.“He told me about this new project he was working on and wanted me on-board with. Everything VFX people dream of: giant wolves, White Walkers and of course dragons.”S2中萌萌哒小奶龙 “90%是容易完成的,”Sven说,“最后的10%永远是最难的。”如何做一条真实的龙。这听起来像是一个自相矛盾的说法。“大自然是最好的参照物,即便是这种生物在自然中并不存在。”Sven解释道。“90% is easy,” he states. “It is always the last 10% that is the hard part.” But how do you create real dragons, something which seems to be an contradiction per se? “Nature is always the best reference, even for creatures that do not exist in realty,” Sven explains.因此,Sven和他的团队参照史前鸟类制作了龙的骨骼模型。他们学习了各种类型的蛇、蜥蜴、鳄鱼等动物,来启发灵感,从而找到最适合龙的皮肤材质。Following this principle, Sven and his crew referenced pre-historic birds for skeletal reference.They studied all kinds of snakes, lizards and crocodiles for inspiration and ideas regarding the texture of the dragons’ skin. 示威的姿势取材自一种蜥蜴他们甚至在超市买了一只鸡,来学习自然法则下翅膀的伸展和运动。They even bought a chicken from the supermarket in order to study the natural restrictions in stretching and moving wings.“我们费了一番力气才说服绑定师伸出手去摸这只鸡,并且要动动它的翅膀。而最后,大家都明白了这样做的好处。你要先感受一下这个翅膀可以弯曲到什么程度,然后再坐到电脑前,运用这种感觉去绑定。”“It took some time to persuade the rigging artists to actually touch the chicken and move the wings around. In the end they understood the advantage of feeling how far you can bend a wing before going to the computer and adapting this to our rig.”正在实验室进行风阻测试的卓耿当你看到剧中出现的龙时,也许并不会注意到视效团队花费心血去制作的这些小细节。而这正是视效团队想达到的效果。“我们尽可能的去贴近自然,因为你可以在自然中找到无尽的美。观众在下意识的状态下,看到越多他们熟悉的元素,比如翅膀扇动的方式,阳光投在龙的皮肤上所带来的反射,龙的角和牙齿的样子,观众就会越发相信自己所看到的画面是真实的。”“这是我们工作质量的关键。我们做到了用视效去讲故事,这就是一种好的视效。而如果视效分散了观众的注意力,那便适得其反,称不上是好的视效。” 这条法则同样适用于龙的运动。他们不仅需要看起来活灵活现,运动起来也要栩栩如生。Watching the final result, not many viewers will ever notice all these little details and efforts that every part of the team has put into “their” dragons. According to Sven, that is exactly what he his aiming for. “We try to be as close to nature as possible, because you can find there this enormous beauty. The more the viewer is able to subconsciously recognize features that are familiar to them – like how the wings flap, the way sunlight is reflected on the skin, how the horns and teeth look – the more its likely that the viewer can believe what they are seeing.”“This is the key to the quality of our work. Does it help to tell the story – in which case we did good – or does it distract the viewer, which indicates bad VFX.”This rule of course also applies to the animation of the dragons – the part in which they don´t just look alive but actually come to life.“除了这些神奇生物的外观和给人的感觉之外,养龙的工作中最特殊的部分, 便是我们制作出了这部剧的三个主角:韦赛利昂、雷哥、卓耿。看着他们长大,从龙宝宝成长为凶猛的巨兽,这是一段令人惊叹的旅途。”“The very special part of creating the dragons, apart from look and feel of the creature, is that we are actually creating three of the main characters of the season: Viserion, Rhaegal and Drogon. Watching them grow, developing the characters from cute babies to grown fierce and scary dragons has been amazing.”全家福来一张而这段旅途也十分漫长。我们见证了龙宝宝们爬在丹妮莉丝身上,开始学习吃东西,学习喷火(虽然一开始只吐出了一点烟雾)。而进入青春期之后,他们开始炫技一般的飞上天空,展示自己强大的能力,而仍然展现出对龙母的依恋。而最终,三头龙成长为令人惧怕的凶兽,接受龙母的指令,却不屈从于任何人。为了传递出这些角色的发展,动画师需要去理解和感受这些龙,但同时也要避免将它们拟人化。Indeed, it has come a long way from the baby dragons thats we witnessed crawling onto Danerys, trying to eat for the first time, puffing little smoke clouds instead of fire. As teenage dragons they would show off while flying around, demonstrating their power but still affectionate when it came to the mother of dragons, and they have become wild and scary creatures, accepting Danerys but not obeying anyone.To convey these character developments the animators have to understand and feel the dragon and yet resist the temptation of humanizing them.不断成长的三只龙“在制作动画时,我们从导演那里得到的简述和意见,更像是导演说给演员的,而不像是在评判一种视觉效果。动画师需要解读导演的意图。因此动画部门的日行例有时会非常有趣,尤其是动画师和总监亲自上阵表演动作时;有时也会陷入一种敏感的状况,因为得到的反馈可能是很尖锐的。动画变成了一个很个人化的工作。” “For animation, the briefing we receive is closer to what a director might say to his actors on set than to common visual effects briefings. It leaves room for and needs the animators interpretation. This is why animation dailies can be a lot of fun, when possible movements are actually played by the animator and supervisor but there can also be sensitive situations when it comes to critical feedback. Animation is personal.”CG主演也需要时刻演技在线自从《权力的游戏》第二季开始,PXO的渲染农场里就开始养育着几条龙,看着他们一天天长大。如今他们已经成为一种耀眼的神奇动物,可以飞上高空,战斗,甚至烧毁城市。龙的复杂程度也不断增长,如今在多边形建模时,巨龙的一片指甲就抵得上一条小龙的复杂程度。曾经渲染一条小龙需要数个小时,而如今只是他们的眼睛就需要花费大量时间完成渲染。 Ever since PXO start to keep the dragons in our render farm from season two, they became bigger and bigger. And now they developed into this amazing mythical creatures that can fly, fight, and burn the city. The dragon became so complex now that after eight years one piece of nail on their finger has as many polygons as the whole dragon in season 2. It takes several hours to render the small dragon, and now only the eyes take hours and hours to render.一路长这么大吃的可不只是羊回望这段旅程,我们在养龙大业中花费了无数时间和心血。而如今,是时候说一声再见了。Looking back at those countless hours with the dragons, and we know it’s time to let go of the dragons.最后,感谢韦赛利昂、雷哥、卓耿。Thank you Viserion, Rhaegal and Drogon. 一个小彩蛋Stinger下面送上一组大家喜闻乐见的拍摄现场生图和最终镜头对比。Here is a bunch of pictures that will show you how the shooting was like.正如图中所示,拍摄现场全程没有出现龙。那么导演和演员是不是在现场自由发挥想象力,一起脑补,随后再把片子交给视效团队继续发挥创造力呢?Yes, and no. 预览技术的广泛应用,让导演在前期阶段掌握电影的感觉,而不是在花费重金完成了后期制作后,才看到电影是如何呈现的。而如今,实时渲染、VR、摄像机里的实时预览等技术,可以让导演可以回归导演的工作。想了解更多,请移步PIXOMONDO公号,回复“可视化预览”即可收到相关文章。Like you can see in the pictures, there is no dragon when shooting the show. So how can directors and actors know how how the final shots will look like? Are they just "pretending" there is a dragon, and then just hand the plat out to VFX company? Yes and no. With tools such as previs, director can feel the film at an early stage instead of after spending millions for real production.Technologies such as Real-time rendering, VR, In-Camera VFX let director to start directing from the first day. Want to know more? Please reply previs to know more about how this tool can help in filmmaking!我们在这里We are here???biz-china@pixomondo.com

  • 顶级视效公司是怎么工作的?| 专访数字王国周逸夫

    《复联4》上映后不久的一天下午,厂花顶着火热的大太阳,来到了数字王国位于北京的办公室,与数字王国视效总监、副总裁、大中华区影视剧视效业务负责人——周逸夫,进行了一次对话。对于厂花这个特效外行来说,真是一次大开眼界的体验!也许你还不知道这家公司,但十有八九你看过他们参与制作的电影! 比如《惊奇队长》中,可以随时变身伪装的斯库鲁人。还有《蜘蛛侠:英雄归来》中的史丹顿岛巨轮的场景等等。数字王国北京办公地是一座四层办公楼,大楼内除了艺术家们的工作区域外,有两处地点很值得一提。一处是VR体验区,另一处是虚拟人展示区。在VR体验区,有诸多数字王国出品的片子。厂花有幸体验了一部叫做《微观巨兽》(Micro Giants)的VR影片。仿佛瞬间走进昆虫世界,很是让人兴奋!这部片由周逸夫指导,他之前凭借此片进入圣丹斯电影节New Frontier单元展映。另一处的虚拟人展示区,封闭黑暗的空间内,全息投影出的邓丽君形象在演唱她的经典歌曲。2013年周杰伦在台北小巨蛋和邓丽君的世纪合唱,就是由数字王国帮助呈现的。数字王国北京办公室公司内部环境厂花在这里驻足观看了三首邓丽君的歌曲,三首歌曲三种装扮。效果一流,一代天后邓丽君的形象更是惟妙惟肖,令人沉醉,一不小心又省去了一笔演唱会的门票钱呀!无论是《复联》中的灭霸虚拟人、还是演唱会上的邓丽君虚拟人。从目前制作的大型项目感受到,数字王国的“虚拟人”技术在电影工业中还是娱乐体验上都走在了前面。在一间会议室落座周逸夫很快进门了,小西装、运动鞋(还是灭霸下巴的那款)帅气亲和。周逸夫,本科毕业于清华大学美术学院,后进入南加州大学电影学院获得硕士学位,现任数字王国集团视效总监,副总裁,大中华区影视剧视效业务负责人。于2013年加入数字王国,曾参与迪士尼电影《沉睡魔咒》及尼桑、耐克等广告的特效制作。2014年起与漫威之父斯坦·李先生共同开发超级英雄电影IP,期间带领团队开发9个电影、电视剧IP。自2015年涉足VR领域,他参与创作TFBOYS VR版MV《大梦想家》、黄晓明及马思纯主演的VR短片《黑童话》、陈冠希VR版MV《你》、王菲《幻乐一场》演唱会VR版、《康熙来了VR直播》、谢霆锋《锋味VR版》、《鮫珠传VR番外篇》、《西游记》、《宠物僵尸》等VR项目。其导演的VR短片《微观巨兽》入选2018年圣丹斯国际电影节“New Frontier”单元,成为首个入选该奖项的大陆导演。2018年,作为视效总监,他带领团队完成了姜文导演的电影《邪不压正》,闫非、彭大魔导演的《西虹市首富》以及优酷、世像联合出品的电视剧《大泼猴》。很难相信参与过如此多国际大项目的逸夫,竟然是个90后!年纪轻轻就这么有才,厂花瞬间爱了~ 打造独一无二的灭霸,总共分几步? 漫威粉丝普遍对灭霸评价颇高,说他是漫威电影至今为止最能立得住的反派人物。虽然没有参与到灭霸的制作当中,但周逸夫对数字王国如何呈现这个成功的角色,分享了独家幕后。 周逸夫认为面对复联这样的大工程提前分好工是很重要的,比如这次灭霸的塑造,就由温哥华、洛杉矶等地负责不同的阶段。首先温哥华分部进行模型贴图,之后打包发送给洛杉矶做下面的工作。 (中景和特写的对比) 在《复联》电影中虚拟人灭霸的成本是最贵的,因为涉及到很多面部的特写镜头、以及全身的近景。甚至眼部、嘴部的特写。如果是出现在远景中的一个虚拟小人,那就会非常便宜。但在大荧幕上呈现如此近距离的特写,不但成本高,对特效团队也充满挑战。正常情况下,面对庞大的特效制作量,特效工作者的配合有两种。一种是按照镜头划分。比如说一个电影有1000个特效镜头,那么洛杉矶做500个、中国做300个,印度做200个。(模型、贴图对照图,来自网络)另一种是按照步骤进行划分。比如是按照模型、贴图、灯光等不同的分工进行工作分配。注:QA部分为数字王国洛杉矶办公室针对《复联4》的回答。Q:是否可分享数字王国在《复仇者联盟4:终局之战》中负责的视效镜头有哪些?有多少艺术家参与其中,又是如何分配工作的? A:310位艺术家为《复联4》打造了共计337个镜头。罗素兄弟(上排), 丹·迪利奥Dan Deleeuw (Visual EffectsSupervisor), 拉塞尔·厄尔Russell Earl (VFXSupervisor, ILM), and凯利·波特 Kelly Port (VFX Supervisor,Digital Domain)其中近80%由温哥华办公室主导,约20%由洛杉矶办公室完成,印度海德拉巴办公室则参与了部分擦除/绘制工作。这些镜头是围绕灭霸和他的两个女儿——“卡魔拉”与“星云”展开。部分渲染图片公开:星云 V.S. 星云:卸甲归田的灭霸,特写中左右两边脸的对比十分清晰、细致:过去时间中战舰内观看未来影像的灭霸:Q:就数字王国所负责的视效镜头而言,是由片方决定/数字王国选择,还是双向讨论的结果? A:就《复联3》而言,数字王国收到了一份来自漫威的测试邀请:如何基于演员乔什·布洛林的表演打造这位片中的反派,最终被委托制作涉及这一角色的绝大多数场景,共513个镜头,总荧幕时长超过40分钟。 Q:数字王国曾参与多部漫威电影的视效制作。与先前相比,《复仇者联盟4:终局之战》的挑战在于?A:与观众所熟知的“大场面”相比,《复联》3/4均借助灭霸的情感表现推动了极为关键的叙事。打造一位能立得住的“反派”人物无疑是最具挑战的环节。在这两部作品中,灭霸很大程度上推动着着许多剧情的发展。因此演员乔什·布洛林表演时的细微之处,需要更为细节化的特效处理。而和灭霸对戏的大多为真人演员,只有形象保证足够的写实度,与真人角色结合起来才不会突兀。希望未来没有“后期”,只有“特效”和很多人的固有印象不同,如今特效制作,早就不是大家口中的“后期”了。现在很多项目,特效公司甚至是从剧本阶段就开始介入。不过也有因为剧本一直在打磨,导致特效方案也需要调整的情况。前期的磨合和沟通可以很好地控制成本,促使后期效果的完成度更高。根据给到的需求和素材,预判出拍摄以及特效的方案。比如一个镜头用不用特效,一个镜头绿幕要搭在哪里更合适…“也有遇到所有环节都完成之后,导演把拍好的内容拿来让我们评估,问后期能不能再添加一些特效。你说可不可以添加,其实是可以添加的,但想纯粹在后期上加工的特效,很难再出好的效果,而且工时和成本都会增加。”而在质量和周期这两个问题方面,负责制作的艺术家们,总是会面临两难的选择,时间与效果总是在两头拉扯!“如果导演的需求是保证时间,那势必在某些效果上需要采取一些取巧的手段。但有些片子特效师介入很早。比如梦工厂的《驯龙高手》前期就准备了7年之久。给你7年时间筹备,还是给你7个月时间筹备这是一道命题!对于我接触过的项目,绝大多数的时间是控制在6-12个月之间的。如果是电视剧的话周期会更短一些。”而在预算超支的情况下,有几种方式是比较常用的:1、更改故事线2、更改拍摄方法3、追加预算4、重点场次的特效着重处理,不重要的场次简单处理 在周期方面,「复联4」的绝大部分镜头与「复联3」为同期拍摄而成,数字王国与导演罗素兄弟的密切合作也因此由「复联3」转移至续作。然而对于视效团队来说,如此紧密的衔接十分罕见,这意味着艺术家们在结束「复联3」的视效制作之后,转身便投入了「复联4」,时间仅仅间隔两周。19年奥斯卡的视效类奖项,数字王国占据了两项(《复仇者联盟3:无限战争》、《头号玩家》双双入围),这不但是对艺术家们的最高嘉奖,同时也使得数字王国这一年的订单猛增!目前数字王国的团队组织架构主要包括:视效总监、CG总监,各组组长,以及模型、贴图、灯光等。视效总监会整体地把控制作质量,特效制片需要对制作的进度进行把控,所以大多数情况下视效总监和特效制片会产生摩擦,因为他们二人一个要“质量”一个要“速度”。(《复联》两位视效总监丹·迪利奥Dan Deleeuw和凯利·波特 Kelly Port) 而片方会有一位管理所有特效公司、以及特效团队的大总监,把控整个片子的基调。面对绝大多数的项目,项目负责人每周都要去导演的工作室进行汇报,导演和艺术家在这个阶段也会对制作的效果进行面对面的沟通,比如说《邪不压正》项目,如果姜文导演需要对老北京的前门进行做旧,那么艺术家需要了解具体做旧的程度。也会出现,有几个版本的做旧,导演来进行挑选的情况。 相较于“灭霸”这个项目,各个流程比较平均,而对于剧集来说,合成的人员需要更多。 另外逸夫还科普了一个小误区:很多最初接触特效的同学,可能认为渲染阶段是最轻松的,因为一段特效,一旦开始渲染可能需要几十分钟甚至几个小时。而这个阶段电脑全速运作,基本人就可以休息了。但对于数字王国团队来说,逸夫认为渲染阶段是最辛苦的,因为这个阶段每5-6个小时会出一次进度,而这个进度很有可能会出错,需要进行修改,所以一般情况下渲染阶段是最磨人的时候。所以在这个阶段,大家会采取轮班制。(重重的黑眼圈,是我对渲染深深的怨) 目前数字王国在洛杉矶、温哥华、北京、上海、海德拉巴(印度)等地都有办公室。逸夫透露,之前在制作《邪不压正》的时候,由于进度的问题,就请来了20位数字王国印度办公室的同事帮忙。之前制作《大泼猴》的项目也有印度同事的参与,他们的制作能力也是不错的,仅仅会因为一些文化上的差异会产生一些误解。 比如:玄幻剧里需要给一个物体加光效,北京的艺术家会默认为这种光效就是那种虚无缥缈的带着拖尾的光效。但在没有讲的很明确的时候,印度的同事会理解成“啪”地一下发光,像《星战》里的激光剑一样。不过这种小尴尬,沟通一下就好了。(电影项目《大泼猴》、《西虹市首富》、《邪不压正》)Q:数字王国接下来会有哪些作品和观众见面?A:全球各办公室,包括北京办公室正分别投入不同的电影、剧集和广告作品等,主要合作伙伴包括Netflix。考虑到保密协议,尚无法透露过多细节,还请理解!Q:对于《复仇者联盟4:终局之战》,印象最深刻的时间节点是什么?A:包括「复联3」在内,在长达两年的参与周期中实在难以选出最深刻的节点或最难忘的经历。两年时间里,影片的制作团队和数字王国的艺术家们一起庆祝了数不清的生日派对、参加了数不清的订婚仪式,甚至迎接了新生儿的诞生。共同熬过的苦难和共同制造的美好回忆让我们拥有了值得永远珍惜的友谊。另外,无论「复联3/4」,观众的反应令艺术家们激动不已,我们做这些工作并不仅仅出于对视效工作的热爱,更出于它为观者带有的愉悦享受。对每一位幕后从业者来说,观众的接受就是最大的回报,没有什么比这更有意义了。点击前往数字王国新片场页面 -END-

  • 6月第2周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单 | 6.10-6.16上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有好看又好吃的联名短片,有致敬朴赞郁的电影混剪,还有温情的短片合辑等。大神们各显神通,为您奉上新一期华丽的视觉盛宴!1OPPO《膨胀的十倍》导演版导演:张大鹏调色:乔琳(八爪乔工作室)执行导演:刘易樵声音设计:颜隆_声音迷声音设计/剪辑师:董北监制/制作方:SeeMOO+H美术:美术 黄博监制/制作方:匀禾文化演员:查颖珂录音师:张诗雪刷爆朋友圈短片《啥是佩奇》导演张大鹏最新力作讲述张大鹏成名之后“膨胀”的故事看刷屏级别的导演怎么挺直腰板翻身膨胀甲方代表又如何尴尬又不失礼貌地提要求当有态度有理想的创作导演遇上有硬性要求的甲方客户八十年代的歌舞片遇上10倍混合光学变焦的OPPO抛开传统操作 演绎自黑自嘲的戏中戏2这可能是你看过最好的朴赞郁电影混剪《致朴赞郁》策划/剪辑:阿米Amir韩国电影界最炙手可热的导演之一以其导演的八部电影长片和对应的电影原声为素材将作品中反复涉猎的主题为脉络的致敬混剪涵盖黑暗与诡秘、复仇、暴力美学、童真与烂漫、肉与灵、罪与救赎、希冀与信念、自我与斗争的八个章节在极致的视觉冲击与克制的暴力美学下感受人性之初的爆发3【Thailand】泰国旅行短片摄影/剪辑/导演/调色:阿美Ame她说她不想重复每天的工作,不想过着单调的生活她说她想要重新认识这个世界看看不同的天空 感受属于她的每段旅程一本手账翻开的记录绚丽的色彩和令人瞠目结舌的转场给予不一样的奇妙享受看过的每处风景 都是最好的奢侈品4奥利奥饼干 x 故宫特效/动画师/后期导演/后期制片:Republic Studios奥利奥又搞事情了!与顶级网红故宫 推出联名短片用10600块饼干打造一座奥利奥款故宫在斗转星移、日升月落中建成雄伟的宫殿,昂首的狮子,测定时间的日晷都在这短短30秒被立体呈现舌尖上的故宫 真的是又好吃又好看568岁越南华裔摄影师!50多年的摄影生涯铸就了我的人生!出品人/导演/制片人/摄影/剪辑:在路上听故事68岁华裔摄影师娓娓道来他的摄影人生13岁接触摄影 从小决定做黑白摄影作为摄影师的人生是艺术性的而摄影最好的地方就是能抓住某一瞬间用心去感受 用眼睛去观察用照片去讲故事6华为FreeLace 无线耳机制片人/剪辑:张博学作曲/配乐:邵航导演:朱昊监制:Luke Hwong 方恩庭摄影:丛剑美术指导:孙立超制作方:新正乐腾自由,不是前方再无羁绊而是放下所有束缚 与快乐结伴而行摒弃蓝牙配对手机的繁琐告别耳机线缠绕的烦恼高颜值音乐伴侣 潮得有声有色开启有声有色的夏日好时光守护你的音乐世界7「民生银行信用卡14周年」温情品牌片制片人/制作方/执行制片:郭文腾调色:光耀哇摄影指导:十八点儿八四导演:Adamlauuuuuuuu刘亚当灯光师:曹要宾被儿子作文打动的爸爸变成更好的自己 是想把最好的给你出声帮被催婚的女儿解难的父亲不想替你定义幸福 只是相信你一定会幸福还有并肩走出起点如今又与老板重头再来的员工一起面对的选择的夫妻与刚刚毕业追求梦想的青年五个片段 五种人生一路相伴 信任长在8末路丢失 Just Before Losing Everything发行方:DDDream小男孩朱利安与姐姐约瑟芬被母亲米丽娅姆接走三人计划着一场逃亡而丈夫安托万来到超市找妻子孩子们眼神中充满了恐惧与害怕母亲带领孩子出逃的命运究竟是自由还是毁灭荣获多项国际大奖的故事短片恐惧和希望并存紧张气氛发挥到了极致惊悚的背后也同样是引人深思社会焦点话题9COSMOPOLITAN 时尚短片导演/剪辑:石腾帅摄影:林坤威蓝色的海水向上而升起的气泡美人鱼在玻璃器皿旁注视随着武士的手起刀落她的命运她的自由何去何从不单单是一部时尚大片更是引人思考的一个故事10像旅行一样生活摄影/导演/剪辑/调色:-筑北蜿蜒的公路 枯黄的草地 红色的日落 每个城市都藏有这样的景色可你在自己的城市 视而不见你的器官似乎只在旅行时打开别人看腻的风景 你却兴奋地绕着转圈似乎在另一个地方 什么都不一样如果你对生活像旅行时那么好那你的每一天 都会尽兴-end-

  • 6月第1周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单 | 6.3-6.9上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有荒诞讽刺的剧情短片,有致敬王家卫的电影混剪,还有诉说苦乐的高考季短片等~新片场大神们各显神通,让我们给您奉上新一期华丽的视觉盛宴。1OPPO Reno Smooth Dir 制作方:匀禾文化个性少女爽吸大碗面开启此次顺滑之旅多个非常规角色花样呈现太空步、冰面旋转、手指舞等滑动画面酷炫光影 节奏律动魔性触感让你爱不释手流畅顺滑到不可思议2剧情短片 大数据下的隐私权导演:Ricky Ching购物支付居然需要个人信息交换细思极恐的现实主义剧情短片当个人隐私成了交换的筹码大数据时代下便利和隐私比起来哪个更重要你愿意用隐私交换便利吗?3指路人-导演剪辑版导演:何易根据真实故事改编的温情短片在上海外滩执勤的交警黄俊每天有数以万计的人在他执勤的路口经过六年来执勤的同时他为近30万人指路“从小就想当警察当英雄,后来发现能在别人迷路时指一条正确的道路也挺了不起”4Dancing On Ice 2019特效/制作方/动画师:FABLEfx来自英国综艺的动画短片超暖超可爱!当北极熊与松鼠相遇机缘巧合下演绎冰上之舞最萌体型差的历险记特效感人 画质感人心跟冰一样都融化啦!5晴天,海边摄影/剪辑:叶灿塘漫画般的浪漫色调缓缓到来的纯音乐海平面与天际交融5月的济州岛和塞班天气正好 阳光热烈美好晴天 我在海边等你6京东金融:都什么时候了?导演/编剧:猕姒忑柒从深井之下得救 有信号的他第一件事居然下载它!老理发师被学徒报仇,当学徒给他机会让他给家人交代几句之际都什么时候了,他居然在下载它!绝地求生的头等大事 为什么都在下载它?沙雕反转广告 大呼unbelievable!7Converse X 欧阳娜娜 | 匡威 真的有故事导演:叶子 YEZIVlog达人的最爱欧阳娜娜与匡威的第一次挑战带它玩滑板,去游乐园,上跳舞机鬼马少女与匡威的百变造型这个夏天,与你一起演绎个性 创造美丽8致敬王家卫的电影爱情《遇到你是我的运气》出品人:东吴影视传媒剪辑:MT王家卫曾说过“爱情这东西,时间很关键,认识得太早或太晚,都不行”重庆森林 花样年华 一代宗师金城武 梁朝伟 张曼玉 王菲无缝衔接的电影爱情混剪遇到你是我的运气9大搜车高考季短片监制:孙业涛导演/剪辑/策划:王大鹏制片人:钱志昂你或者刚刚完成高考你或者已距离高考这段岁月很多年再回头 当你仍然年少你会拥有跳动的闪耀的一束光 它将照亮你前行的每一步给你前行的勇气10国产动漫大神 —— 邹四维制作方/导演/摄影/剪辑:游神文化他是席卷网络的新国风网剧导演是学习戏剧15年之久的戏剧演员是用动画演绎京剧的国产动漫新秀邹四维,用行动和作品让世人感受情正怀古的中国艺术感受他的态度与思想-end-

  • 专访导演许磊 | 主题先行 故事为纲 真实做本

    青年电影人“我的电影观念”第98期出品:良介文化策划:世界电影节申报服务平台监制:萧十一郎主编:草头青年责编:AMOJOR采访:Faline嘉宾:许磊

  • 这个爆火五芳斋「招待所」里,竟然隐藏了这么多大片儿!| 专访美术唐峥

    马上就要过端午节了,你吃粽子了吗?不得不说,如今这些中国传统节日,越来越缺少一份节日的气息,即使过春节也会发现比原来少了很多乐趣和年味儿。但唯独保留不变的传统,就是 吃!前几天,一支为了端午节拍的科幻大片在新片场爆了!从历史数据看,这次是真的爆了!上线一周观看量就接近7万!假如宇宙是个粽子,你有想过它的样子吗?老字号粽子品牌五芳斋推出了下面这支科幻广告,让你在无聊的端午节看完就想吃粽子!厂长绝对不是在做推销,买不买是你的事,但如果片子不好看,我保证送你一盒粽子作为补偿!五芳斋《招待所》Dir Cut导演:LIN;制作方:1LIN1 Studios;美术指导:绘马视觉;制片人:Shaun;调色:Craft Creations;分镜:王路这部短片以科幻片风格为基底,带你进入了一个荒诞的超现实世界——时光岭招待所。在这里,过去、现在和未来并存,你能见到光头老王和爱因斯坦的相遇,见到英语课本里的李雷和韩梅梅,还有喝着伏特加的诗仙李白。复古的港风质感加之大胆惊奇的色彩,一镜到底的镜头带你在这魔幻的场景和时间线上来回穿梭,像不像王家卫的《花样年华》?像不像奉俊昊的《雪国列车》?有没有点《水形物语》的工业风格?有没有库布里克《闪灵》的影子?《招待所》中的丽珍和《花样年华》里的苏丽珍《招待所》餐厅的色彩搭配和《2046》中的红绿色调《招待所》花房对比《雪国列车》中的花房《招待所》理发馆的色调对比《水形物语》的蓝绿色霓虹灯《招待所》列车场景中的薄荷绿对比《闪灵》中的薄荷绿浴室然而,要实现这样梦幻的场景风格以及影片呈现出的色彩色调,都少不了置景美术设计的工作。为此厂长三顾茅庐,才约到了传说中“全年无休”的本片美术指导——绘马视觉创始人唐峥,来揭开「招待所」幕后关于场景搭建、美术设计、色彩搭配的秘密。(点击访问唐峥@绘马视觉在新片场的个人主页)灯光只是装饰,美术是风格与理念的融合不难发现,片中有用到大量的彩色灯光、霓虹灯,看起来非常的炫酷又颇具未来感。看过《中国有嘻哈》的朋友都应该看过唐峥的作品,总决赛宣传片的美术和场景设计都是由他来担当。其中赛博朋克感爆棚的场景以及紫红绿蓝等典型的霓虹色彩,跟「招待所」也有相似之处。但唐峥说:“这些霓虹灯也好、赛博朋克也好只是影片的形式,灯光是装饰,对于美学来说这些装饰的意义只存在于表层,真正需要的是有内涵的设计。”(「招待所」场景设计概念图)其实五芳斋「招待所」的脚本一出来,创意设定就是一个时空招待所,大部分形式是按照创意来的,但脚本中并没有描绘“时光岭招待所”的环境具体是什么样的,“导演LIN跟我的合作还是蛮多的,也比较了解我,他跟我说需要有吧台、理发店、书店、安迪·沃霍的空间,还会有一些奇怪的人物,整体呈现出一个赛博朋克+蒸汽波的风格,然后让我自己发挥先去做设计,有点类似于《水形物语》那种在上世纪幻想未来的感觉”。(点此阅读关于赛博朋克的风格解读)蒸汽波小科普:蒸汽波(Vaporwave)是一种艺术运动延伸出的音乐流派。在2010年代初期出现的一些电子舞曲为Vaporwave找到了一个巢穴。Vaporwave兴起于2010年初期,2014~2015年几乎达到全盛时期,关于Vaporwave的音乐创制和艺术作品开始崭露头角,到现在已经衍生出一系列的子文化和周边产品。它是一种受Cyberpunk影响的网络在线艺术,这类网络在线艺术最早可追溯到20世纪60 70年代的前卫艺术运动激浪派(Fluxus)里的邮件艺术,主要通过邮政系统进行作品的制作、发送与展示。作为年轻群体对复古文化的追求方式,不论是蒸汽波音乐还是平面艺术都含有复古风格的元素。这个时候就非常考验美术对场景的想象力和设计的灵感了。唐峥老师也介绍了他的设计过程:“整部片子涉及的空间场景有8-9个,我花了三天时间去找一些参考图,每个景找了大概300多张图片,再把自己的创意融合进去,完成元素的植入,构成复古的通调。”(「招待所」场景设计概念图)“当时就想到了奉俊昊的《雪国列车》,因为它跟「招待所」的共性都是需要在一个狭窄的空间内完成镜头的调度。所以场景上看起来更像是一个火车的内部,也切合时光流动的主题,引出时空的碰撞、平行宇宙的概念。” 正是这些小的时空单元才映射出了宏观的“粽子宇宙”。(「招待所」场景平面图)如此多元复杂的场景,在转场和调度上必然会是个问题,涉及到很多光线、影调、色彩的变化,为了保证一镜到底的自然流畅,在借鉴大师作品的时候也不能一味的套用,关键在于“取舍”,唐峥告诉我们:“必须在一个视觉核心的基础上达成场景之间的一致性,也是为了保证颜色上其实是以绿色为主线贯穿到尾的,那就需要一些补色来实现,你能看出这个作品对很多片子的致敬,但模仿不是永远的有效,需要从概念里引出一些色彩对情绪的传达。”但其实准备工作再全面,也防止不了最终拍摄的现场调度出问题,所以影片中间还是剪了两刀。做广告美术,钱很重要,但也不重要「招待所」一上线,就引来了热评,有人留言问:这个片子光场景搭建是不是就花了三百万?但唐峥说,实际预算可能连三百万的十分之一都没到!“在当下的广告行业里,这部片子确实算是大制作了,但预算仍然不够充足,如果质量再做好一点,至少是一个百万级预算的作品,但我们通过各种途径压缩了成本,美术上也没有更多的钱可以发挥。旋转木马的设定,一开始导演想做成一个加油站,但实在因为场景太大,实景不好做,预算又不允许,所以改成了旋转木马。”(唐峥老师现场指导场景搭建)然而,如何去在场景制作上省钱,更多的是需要一个“巧劲儿”,也需要经验和资源的积累。“美术是一个花钱的工作,它是无止境的,花的钱越多,做得效果越好。但怎么把钱花得更漂亮,需要在做美术的同时具备制片思维,道具上如何控制预算,怎么取舍陈设布置等都是问题。美术指导需要在金钱限制的基础上发挥创作。”唐峥多年的从业经验也积累了大量的资源,甚至是一些室内装帧、建材方面的知识,需要用什么样的材料、订做什么样的陈设,设计蓝图一出来,就要对预算做到心中有数,很多陈设需要临时租赁。其中最大的难题就是一些异形陈设的制作:比如,安迪沃霍尔空间里吊灯、理发店中复古的理发椅烫头机,都是订做的;餐厅中龙凤的木雕都是找到上海苗棚用廉价材质订做的。总的来说,就是“用有限的资金,无限地接近真实”。五芳斋《招待所》制作花絮整个「招待所」的场景前期设计用了5天,搭景也用了5天,在压缩成本和工作周期的情况下,就自然少不了整个团队的配合和帮忙,“我会分享一些淘宝链接、还有订做的厂家资源,然后制片人和导演也动用了自己的人脉,尽可能把场景做到了还原设计本身,努力完成一个大家都满意的作品。摄影师也是我的朋友刘超,在置景的时候,我们就商量好如何去布置光位,怎么运镜走位。然后亲自上手装灯带,调亮度,监督搭景等等。安迪沃霍那个玻璃空间里,我还加入了一个透光平层,材料上选用毛玻璃还是水玻璃,这些都是我们要考虑的部分”。个人发展Q&AQ:什么机缘踏入了广告行业,做起了广告美术的工作?A:我本科读的是北电的电影特效专业,研究生学的是电影美术。之前有参与过一些影视剧电影作品的美术和特效工作,2012年一次偶然的机会,朋友由于档期排不开,让我去帮他接一个广告美术的工作,一开始对广告美术不感兴趣,后来发现还挺有意思的,就一直干了下去。Q:作为美术指导,你有自己偏爱的风格吗?A:童年的时候,很喜欢看科幻电影,而且那个时候老爸会给我一些插画书、漫画什么的,那个时候就种下了种子,我可能是那种对特别写实的东西不太感冒的人,广告刚好又是一个不那么真实的东西,我就有发挥的余地,做的时间长了,也就擅长这种有点超现实的风格了。我自己也是比较喜欢有点怪诞的风格。Q:在场景设计的工作中会用到哪些软件完成?分别是在什么情况下才会用到?A:主要的不论电影还是广告,Sketch Up草图大师就够用了,如果一些比较复杂的场景,我们工作室也有各职能的人员,需要建模会用到犀牛Rhino、3Dmax之类的,平面的设计也会用到Photoshop。Q:您认为美术指导工作的瓶颈是什么?A:简单来说就是,太忙。审美是跟个人经历有关的东西,没时间去涉猎吸收更多的东西,就会变笨。所以有时候我也会通过看书、旅行、摄影,还有跟人聊天多接触新鲜的思维方式,来丰富自己。Q:您认为广告行业的现状需要有什么突破?A:很多人看来,广告行业就是“短平快”。但其实近几年越来越不景气了,100万的都算大活儿了。如果做美术还是要想明白自己要什么?有的人是为了挣钱,有的人就是为了以后做电影而做广告,我们不如把目的想得单纯一点,不要觉得自己是个艺术家,嫌挣得钱少,又想做电影,那样就活得太痛苦了。

  • 顶级案例分析:“爆款”诞生的十大要素

    说起爆款,你一定会想到刷爆朋友圈、全网传播、广泛热议……在商业层面和情感层面获得广泛认同,是成为“爆款”的基本标准。爆款之所以成为爆款,最重要的还是来源于受众的喜爱,对于视频短片来说,摒弃千篇一律,找准痛点,才能迅速get受众。在“爆款”井喷式的时代,新片场社区众多的优秀作品中也不乏“爆款”,本期专题在1000多部热门作品中,综合数据、内容和类型,盘点出新片场社区十大爆款案例,快来看看十大“爆款”吸引你的都是什么?1啥是佩奇关键词:会玩又会讲故事播放量:1151580 类型:广告导演:张大鹏 剪辑师:董北 特效:乔琳(八爪乔工作室) 摄影师:朴松日 策划:阳枫 美术指导:美术 黄博 美术:常宽 录音师:张诗雪 造型指导:孙莹春节前夕刷爆全网的《啥是佩奇》想必大家都看过,8分钟完整版从节奏、故事到画面,可谓是精雕细琢。“佩奇”是为大家广泛熟知的动画卡通形象,但在这部短片中被赋予了不同的意义,它变成了连接亲情的纽带。短片最打动人心的是爷爷对孙子那份质朴真诚的爱,当然最后“硬核佩奇”的亮相也是赚足了眼球,张大鹏导演也凭借此片爆火。(导演创作心得戳这里:专访爆火“佩奇”导演张大鹏,拍这部片是为了孩子)纵观张大鹏导演的作品,从“链家三部曲”到浦发信用卡广告,虽然环境很简单,但是导演非常会说故事,通过接地气的故事引起大众的情感共鸣,最近刷屏的《QQ20周年微电影》也是出自张大鹏之手,可谓是“爆款”代言人本尊了。2八分钟感受最精致的杭州关键词:不一样的山水延时播放量:487904 类型:宣传片监制/导演/剪辑/摄影师/剪辑师:程方和程晓工作室“一枕钱塘江,怀拥西湖月,牵着运河走,挽着西溪眠。”诗情画意的杭州,怎么能叫人不爱呢? 五年,九万张照片,程方和程晓,这对羡煞旁人的神仙眷侣,几乎搜集了杭州所有的好天气,用镜头描绘杭州“繁华与古韵在山水间交融”的独特诗篇。杭州,一座蕴藉着古韵的江南水乡,又不乏现代人文气息,这部短片充分结合杭州的城市特色,用画面呈现出了别致的“古韵”与独特的“繁华”,短片播出后广受赞誉,并在2016年的新片场NEW·夜盛典上获得了“最佳创意影像”。3用大片的方式回顾种花家的复兴关键词:燃爆级泪目播放量:124048 类型:混剪剪辑/剪辑师/策划/编剧:山人很随意但使龙城飞将在,不教胡马度阴山!一部混剪影片带你回顾“种花家”的复兴,看中国是如何一步步从站起来,到强起来的!“种花家”是《那年那兔那些事儿》中对中国的称呼,一语多关:一、“种花家”=中华家,“种花人民共和国成立了!”(毛主席在开国大典上的口音)。二、意味着“我们是祖国的花朵”。纵历千年,我泱泱华夏从未缺过护国卫国之人!3个月的时间,创作人用了电影、纪录片的片段讲述从辛亥革命到现代的历史进程,片中有很多大家熟知的影视片段,亲切熟悉感扑面而来,加上创作人在剪辑中对情感节奏的把握非常到位,让人在热血沸腾中感受震撼,看完简直泪目!短片的评论中出现了一大波求转载,可见其受欢迎程度。4折叠东京关键词:酷炫技术流播放量:107876 类型:旅拍导演/摄影/剪辑/策划:华胜辉 策划/导演:邵云龙东京的夜晚,在涉谷、原宿、新宿等街头充满了眼花缭乱的蒸汽朋克迷幻感,镜头跟随女主穿行在眼花缭乱的游戏厅、充满市井气息的深夜食堂、时尚摩登的商业区……创作人用炫酷的转场完成多个场景无缝衔接,可以说是短片最有特色的点。除了带感的BGM,还有丰富多元的音效,结合精湛的剪辑手法呈现出了超强的穿梭感,仿佛人和城市的节奏融为一体。折叠东京系列,开启了华胜辉旅行酷炫混剪开挂的风向标,在这部影片之后的《香港秋光》和《折叠大理》也备受推崇,《电影自习室》创办人渣哥甚至找到华胜辉录制了电影自习室课程,详情戳这里:电影自习室免费版:从头开始制作出一部精致的影片。5踢不烂的故事关键词:文案吊炸天播放量:92737 类型:广告导演:王砺珉 调色:Nikola Stefanovic 剪辑:苏三炮 制作方:非常制作 Feature Works DIT:陈逸凡这个一个男人的故事,也是一双鞋子的故事。在这支刷屏的Timberland年度广告中,全程没有一个人物露脸,主角是一双一直在行走的“大黄靴”,它越过山川,也趟过河流;被春风温柔拂过,被星河和阳光浸染;体会过自由,也感受过束缚;不小心闯对路,又认真的迷过路;经历过离别,也遇到开始。历经挫折和黑暗,从崭新变成伤痕累累,这双鞋子是人生路上最好的见证者。以物叙事的风格,超有代入感的文案,加上颇具磁性的配音,既突出了产品特性,又巧妙地以产品讲述人生经历,异常打动人心。看完这支广告,不知道多少人又要种草这双“大黄靴”了呢。6999感冒灵暖心短片《有人偷偷爱着你》关键词:走心的反转播放量:54656 类型:广告出品人/制片人/导演/策划/编剧:舞刀弄影 导演/编剧:梁锟 摄影/剪辑/特效/摄影师/调色:元像影视 剪辑:叶婷婷 执行导演:林鸿斌 摄影师:吴也 制片人:吴瑾旻 执行制片:林晓龙 声音设计/作曲/配乐:黄亮生活就像重感冒,需要一场治愈。这支由999感冒灵推出的感恩节短片一播出,瞬间刷爆朋友圈,短片选取5个真人事件进行改编,以一段网络问答串联故事,最终反转的结局赚足了眼泪。短片的前半部分无情地揭露了生活中冷漠的一面,然而,这个世界真的不会好了吗?故事总会反转的,来自陌生人的善意和温暖,让冬天不再寒冷,他们都是这个世界上偷偷爱着你的人。短片通过真实和矛盾的展现,让“平凡的小温暖”深入人心,感恩节当天上线即刷屏,引发了广泛的讨论,被大家称为“最走心”的广告,也有越来越多的广告借鉴这一模式。7雨季不再来关键词:真实又扎心的青春播放量:90150 类型:剧情导演/编剧/剪辑:黄骁鹏 摄影指导:胡晨 执行导演:肖鹤 演员:曹宇萱2013年《致青春》的上映拉开了青春片创作的帷幕。随之一段时间内,类似的青春片几乎占据了中国电影产业的大幕。千篇一律的情节让观众看到直呼单调得不可思议时,也让人对其中的真实度有了很大的质疑。《雨季不再来》的故事灵感是源于导演个人的一些经历改编,采用素人演员,摒弃了退学、撕逼、打胎的青春片套路,还原了导演记忆里真实的高中生活,更多的是每一个人都经历过的梦最好的样子。短片塑造出了校园的真实感和属于青春活力四射的样子,给予观众极大的共情,获得了第三届NEW ERA青年电影季主竞赛单元“最佳剧情短片”奖,短片在新片场社区公开后,收获了一片好评。8勒不是重庆关键词:非正常套路旅拍播放量:51468 类型:纪录导演/编剧/演员/摄影/剪辑:在远方的阿伦20分钟的旅拍纪录片怎么做到全程无尿点?这部《勒不是重庆》以其超高的口碑刷爆新片场社区。短片的创作人是一个土生土长的重庆人,对重庆有着独特的感情,同时作为资深工业设计师的他,将工业设计中对于人文的关注融进了纪录片,呈现出了一个完全不同的重庆。吸引人的片头、幽默有趣的重庆话解说、真香警告式结构、人文气息浓厚的内容……这部旅拍纪录片以不走寻常路的方式开启了新的探索,从开篇就非常抓人眼球,尽管进度条已经非常感人,但仍让人直呼看不够!想要细致了解导演的旅拍心得可以戳这里:野生旅拍达人的逆袭,超低成本也能拍出爆款重庆!9甲方你好,是我太小关键词:实力吐槽引起舒适播放量:60186 类型:短视频策划/编剧/导演/剪辑/出品人:徐好玩改改改!俗话说的好,甲方爸爸的心思你别猜,乙方小透明总是在甲方爸爸天花乱坠的要求中苦苦挣扎,短片采用了第一人称视角,以一个编剧的乙方身份,形象地讲述了甲方乙方相爱相杀的趣事。短片中甲方和乙方相互博弈了一百个来回,最终总是以乙方“我可以”告终,谁让甲方是爸爸呢!创作人通过有趣的实力吐槽道出了乙方的辛酸,内容诙谐幽默,引起了广大影视从业者们的极度舒适。关于本片的创作人专访戳这里:理工男变身爆火短视频创作人!面对甲方爸爸你该何去何从?| 专访徐好玩10相思(2016)中国唱诗班系列动画项目关键词:高级中国风播放量:26284 类型:动画监制/制作方/出品方/发行方:林旭坚 作曲/配乐:韦卓成《相思》是上海嘉定800年重点项目之一的“中国唱诗班”系列动画的第二集,整个系列联合了青年历史学家李夏恩进行历史考证和编剧,本片以王维的同名诗《相思》为传作背景,讲述了嘉定名士王初桐和发小六娘青梅竹马、红豆定情却无缘厮守的爱情故事。这部纯国产手绘动画短片,画面精致淡雅,故事情感细腻丰富。唯美的中国风动画,辅以细腻的人物刻画和贴合的音乐,完美地诠释了红豆相思的主题,美好却注定悲剧的爱情令人心生叹息、泪盈于睫。“中国唱诗班”系列更多戳这里:游子吟、饮湖上初晴后雨、夜思爆款视频多是有着其独特的一面,或是引人动情的文案,或是精雕细琢的制作,或是另辟蹊径的创意……以小见大,以少见多,把一个独特点做到极致,是“爆款”的核心竞争力。总之,有观点、有深度、有新意、有共鸣,把观众看爽了,那么“爆款”一定属于你!当然还需要运气!

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