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  • 豆瓣8.7分烧脑神作《心迷宫》剧本拉片,可能我这辈子都写不出这样的剧本。

    如果你看过《心迷宫》,那么本文一定会给你很多二次发现的惊喜与乐趣。如果你没有看过《心迷宫》,我建议你先收藏文章,把电影看了再来,相信我,你一定会感谢我的。行业一直有观点说,想要写出优秀的剧本,有两个基本条件,一是大量阅片,二就是拉片了。拉片有很多种,有针对叙事结构、镜头语言、场景调度、戏剧冲突等等,格式也不一而同。但我觉得,拉片并没有统一的标准或格式,自己在拉片过程中学到了东西,就是最好的。有网友这样描述拉片:“一个团队拍了一部电影,用了一百分力气。观众只能看到三五十分。拉片细致用心,则能看到八九十分,甚至摸一摸百分的彼岸”。我觉得很中肯。《心迷宫》的厉害之处在于,除了本身故事足够精彩外,它异常精妙的剧本结构。所以,这篇文章着重的是对叙事结构的分析,探讨它的叙事技巧与手法。《心迷宫》是非线性多线叙事,又是多重主人公。所以,它不像普通的多线叙事电影,可以用平行剪辑或者交叉剪辑来解决。说实话,心迷宫的叙事结构很难被归类。多重主人公,多重人物视角,严丝合缝,异常精妙,非常少见。第一个叙事技巧:同一个场景,在不同人物的视角下重复出现。第二个叙事技巧:A1B2法,即某场景本来应该出现在人物A的故事线上,却出现在了人物B的故事线上。比如:在人物A的故事线上,有两个场景连着发生,分别叫A1、A2,这两个场景都是A的视角下发生的事情,正常连接应该是A1-A2,而人物B,刚好跟A经历的事件有交叉,在A的故事线上发生的事件A2,也在B的故事线上发生,事件A2以B的视角叙述出来。所以,A1-A2的连接,变成了A1-B2。而且A1、B2不是紧接着,而是被打散分布在剧本不同地方。其实,A2、B2是同一件事,只不过是在不同人物的视角下的场景叙事。第三个叙事技巧:在一个人物视角下隐藏,在另一个人物视角下揭示。第四个叙事技巧:人物序列法。人物众多,则将其按照不同的人物线,按照序列依次出场与离场,每个人物的出场与离场,都有清楚的三幕式结构(开始,发展与结局)。看到这里,我知道你有点头晕了,接下来,请看具体解释分析。首先,我在网上找到了《心迷宫》的完整剧本,然后自己将其还原成了分场剧本。我会把整个分场剧本放上来,总共151个场景,一个场景一个场景地分析,文章会比较长,希望你能耐心看完,把干货装进脑袋,把技巧带走。我根据不同的人物故事线,分成了几个部分。第一部分:场景1-41 肖宗耀-黄欢人物线场景1:一组画面,出片名。场景2:肖宗耀骑摩托车回村。场景3:肖宗耀到家,推摩托车进院。场景4:肖宗耀到家,肖父在修理猪圈,肖宗耀不理他父亲。场景目的:推动故事发展,透露人物信息(父子闹矛盾)。场景5:肖宗耀拿上买的糕点进屋,与母亲交谈,得知村里有人烧山死亡。【借肖宗耀与肖母的对话,为后面的情节合理化作台词铺垫。肖母:唉,老头上山上烧荒草,火势大,腿脚不利索,烧死了】。场景6:肖宗耀擦洗摩托车。场景7:肖卫国擦拭奖章灰尘,拒绝吃肖母送上宗耀买的糕点。【通过墙上的奖章,以及擦拭灰尘的细节透露人物信息,肖卫国是个好村长,看重个人声誉】场景8:肖母要肖宗耀送其父去吃流水宴,宗耀不肯并发火。通过对话冲突,透露父子闹矛盾的原因。场景9:次要人物出场,大壮来到宴席现场帮忙,心里想的却是丽琴;王宝山调戏在现场洗菜的丽琴,见到黄欢后与黄欢发生言语冲突;黄欢离场时与肖宗耀擦肩而过。在推动故事发展的同时,透露出人物关系,大壮暗恋丽琴,丽琴与王宝山有奸情,黄欢与肖宗耀秘密交往。同时,王宝山与黄欢的言语冲突,为后面的误会王宝山埋下伏笔。黄欢闺蜜的台词,又为后面的闲人坡情节作台词铺垫。(黄欢闺蜜:哎,你别诬陷人!是你表弟自己喝醉酒,从闲人坡上掉下去的) 场景10:黄欢不悦离开,路上遇到其父老黄,黄欢拒绝捎东西回家。场景11:流水宴已开席,村民告诉老黄黄欢之事,肖卫国在席上牵头讲话,肖宗耀收到短信。场景12:夜,肖母发现了肖宗耀挎包里藏着的女性内衣盒子。场景13:肖宗耀与母亲交谈,尽显对其父的鄙夷,肖母为肖宗耀带上平安玉佩,肖宗耀拿走了父亲的一枚奖章。推动故事发展,通过对话再次透露人物信息(肖卫国的好村长形象,父子不合的深层原因)。场景14:夜,肖卫国与赵会计等人在喝酒聊天,肖卫国透露父子不合的原因。场景15:肖宗耀与肖母吃饭时不断看手机,肖母问其对象之事,肖宗耀沉默。场景16:肖卫国在和赵会计等人聊天中透露自己安排肖宗耀工作的目的。场景17:肖母继续在讲对象的事情,肖宗耀收到了短信。肖母有句台词,刚好与片尾黄欢闺蜜对黄欢说的话,不谋而合。肖母:你爸可说了,不想让你在咱们村里找,他正托人想让你找个城里姑娘。  场景18:夜晚,大壮看到黄欢边回手机信息,边经过他的店铺。肖宗耀故事线中,大壮看到黄欢场景,第一次出现。场景19:肖宗耀离开家。场景20:空镜,夜,外  月光照着山林,很是寂静。    这里可能是暗示,暴风雨来临之前的宁静。场景21:肖宗耀到树林会见黄欢,得知其怀孕的消息,不料被白虎听到,白虎以此作为要挟,冲突中,肖宗耀将白虎推倒在地,白虎意外死亡。场景22:肖宗耀黄欢赶紧离开村子。场景23:肖宗耀黄欢回到了肖宗耀在县城的宿舍,商讨接下来怎么办,黄欢好像有心事。场景中,黄欢低着头,她似乎心中有别的心事,此处又是伏笔与铺垫。场景24:肖宗耀走出宿舍楼。场景25:肖宗耀在宿舍内打电话借钱,黄欢走进厕所。场景26:黄欢在厕所内擦拭身体,肖宗耀离去。场景27:夜,肖宗耀出去买电话卡,掏零钱时突然发现了什么事。场景28:夜,宿舍内,肖宗耀焦急地寻找奖章没有找到,接到好友电话准备取钱离开,二人神情迷茫。场景29:清晨,宿舍内,黄欢脸色很差,肖宗耀过来安慰说取完钱就离开。场景30:   日,黄欢走出宿舍楼口,在路上左右张望后离开。场景31:   黄欢进入一家小商店买了一包卫生巾。场景32:   黄欢买完卫生巾,路上被王宝山碰到,并被告知她她母亲心脏病犯了。肖宗耀在远处看到了这一幕。【场景32,完美的吻合了场景71,不同人物视角下的同一个场景】场景33:夜,黄欢在宿舍内很不安,翻找着什么东西。场景34:夜,肖宗耀站在街边,他手里握着手机,不知在想什么。场景35:日,肖宗耀回到宿舍,带回一个验孕棒要黄欢检测,黄欢拒绝,肖问了王宝山碰到黄欢的事情,肖要求明天就走,黄欢不想走。场景36:闪回,当天晚上小树林发生的事情。场景37:接上,肖继续与黄就走与不走而争论,争论时肖母打来电话,肖接过电话得知还未出事,肖沉默。【场景135中,肖母给肖宗耀打电话,与场景37吻合,不同人物视角下的同一个场景】场景38:水龙头不断的滴着水,掉落。   深夜的村子街道,一个人的背影走远。【场景38中的背影,即是场景130中的肖卫国】场景39:肖宗耀决定回村自首,黄欢要求一起,肖不允许,两人沉默。场景40:肖宗耀黄欢骑摩托回村,在岔路口分开,肖独自回家看望他妈。场景41:肖宗耀在路上见到白虎的出殡队伍,问其死亡原因,说是醉酒抽烟,点燃了柴堆把自己烧死的,肖沉默看着队伍远去。黑幕至此,肖宗耀与黄欢的人物线暂时结束,二人暂时在整部电影里离场,直至片尾出现。肖宗耀的人物序列:开始(回村与黄欢约会)——发展(被白虎敲诈,误杀了白虎后,回到县城躲避,计划逃亡)——结局(在黄欢的劝说下,准备回村自首,却发生了意想不到的事情)注:场景23—41,这里展示的是肖宗耀与黄欢的人物线,而时间已经过去了几天。在他们去到县城躲避的几天里,村里发生的事情,便在下面的剧本里。第二部分:场景42-79 王宝山-丽琴人物线场景42:夜,大壮在店铺里,拿着给丽琴捎的化妆品,看了看又闻闻。这里接上场景9里的情节台词: 大壮:嗯,对。对了,你上回要的那个洗面奶啊,我给你捎回来了。你看看什么时候有空,去店里头拿一下吧。  丽琴:行,等我下午忙完哈。  大壮:哎,好好好。但是丽琴忘记去拿了,说明没把大壮说的事放在心上,也说明大壮是在无用的单相思。场景43:夜,丽琴在收拾着床铺,将夫妻合照塞进抽屉里。场景44:夜,大壮在发呆,王宝山进店买了包烟,递根烟给大壮,大壮说他不抽。场景45:大壮在门口收拾货物,看到黄欢边回复短信边走远。【场景45是场景18的重复。大壮看到黄欢场景,第二次出现。从另外一个人物的故事线,重复了一下该场景】。场景46:大壮店铺准备关门,王宝山离去。大壮看到他离开方向与黄欢一致。场景47:王宝山与丽琴在偷情,被王的老婆电话中断,丽琴说她丈夫陈自立即将回村,要王宝山下次不要再来,顺带说到了陈自立家暴她的事情。场景48:闪回,陈自立打丽琴的画面。丽琴继续讲述曾想杀掉陈自立。场景49:丽琴继续讲述想杀陈自立又有所忌惮的想法,王宝山表示要帮助她,当即被丽琴否定,并说王宝山只会说而没有胆,顺带着通过对白,向观众揭示出了她与王宝山的往事,以及现在偷情的原因。场景50:王宝山拿着衣服走到客厅中准备离去,画外是丽琴的哭声。场景51:深夜,王宝山走在山林,发现远处有什么东西。【完美吻合场景104,他发现的就是肖卫国在准备烧掉白虎的尸体,看得不是很清楚。这是从王宝山人物线角度的场景】场景52:清晨,丽琴在梳妆打扮,敲门声响起,她以为是陈自立回来了,又把夫妻合照拿出来重新放在床头柜上。场景53:丽琴打开铁门,原来是山子,丽琴被告知王宝山把黄欢烧死了,村长要她去趟村委会。场景54:几位村民抬着一具烧黑了的尸体放进棺材里。场景55:王宝山脸上有淤青,被几个村民拉着,黄家人认为王宝山烧死了黄欢,王否定并说昨晚在丽琴那里,肖卫国与黄父向丽琴求证此事,丽琴否定并离开,大壮在一旁看着一切。场景56:丽琴满是心事走着,迎面一人问白虎家怎么走,丽琴指了路。场景57:丽琴刚回到家,敲门声又响起,是赵会计,告知她烧死的那个人不是黄欢而是陈自立,丽琴赶紧去了村委会。场景58:丽琴来到村委会,赵会计将烧焦的陈自立身份证给她看,王宝山走近人群得知烧死的不是黄欢是陈自立,大壮主动提出帮丽琴移回棺材。场景59:丽琴走进客厅,她抹掉脸上的泪水。丽琴掏出电话,给王宝山打电话,但无人接听。场景60:王宝山走在路上,电话响起,他看了看,没有接。 场景61:王宝山的妻子正挺着个大肚子在院子里踱步,咒骂着王宝山。场景62:王宝山在门外敲门。场景63:王宝山妻子不肯开门并大声咒骂,王宝山岳母打开了门。场景64:大壮来到丽琴家,告知她棺材已抬回并搭好灵棚,说还有个事想进屋里说。场景65:丽琴大壮走进客厅,大壮问丽琴这事是否要报警,丽琴否定,大壮掏出化妆品给丽琴,并向她表明了自己的心意,丽琴有些懵。场景66:王宝山试图安慰老婆小凤让她吃点东西,小凤不依,并质问他那天晚上是不是去了丽琴那里,王宝山没有正面回答,小凤更气愤,同时,王宝山手机响起。场景67:王宝山回出一个电话,说他什么也不知道什么也没干。场景68:丽琴坐在沙发上,她挂掉王宝山的电话,皱着眉,想着什么。场景69:大壮和几个村民在忙活着搭建灵棚,丽琴见状提了水出来给大壮,对大壮表示感谢,大壮说他明天进城去买出殡的东西。场景70:王宝山被小凤骂得灰头土脸,准备去帮岳母洗碗,岳母要他明天到县城取回小凤的体检报告。场景71:王宝山走在县城街上,看见街边走着的黄欢。【场景71与场景32重叠,不同人物视角下的同一个场景,此为王宝山视角下,在县城碰到了黄欢】场景72:小凤气不打一处来,继续想抖出王宝山的事情,被王宝山岳母开导。场景73:大壮在县城买好用品后,顺便走进一家金店里。场景74:大壮在金店里买了一块金手镯。场景75:大壮的面包车驶在山路上。    场景76:大壮的面包车被人拦下,居然是陈自立要求搭顺风车回村,大壮又惊又怕,很是不解。场景77:丽琴在陈自立的灵棚棺材前,肖母与赵会计先后安慰她。场景78:面包车停在路上,陈自立在车上打着呼噜,大壮下车捡起了一块石头,想砸死陈自立,又放下石头回到车内,陈自立醒来,下车去大便,此时他手机震动,大壮听到陈自立喊了几声,下车寻找,不见陈自立回应,大壮回到车内将陈自立的挎包扔下山坡。场景79:王宝山敲门,小凤主动打开了门,在她母亲的开导下,原谅了王宝山。至此,王宝山这个人物的故事线暂时结束,离场,直至片尾重新出现。王宝山的人物序列:开始(吃流水席与黄欢冲突)——发展(夜晚去与丽琴偷情,然后被误认为凶手被打,澄清后,老婆知道了他偷情的事情)——结局(老婆哭闹,在母亲的开导下原谅了王宝山)剧本结构按照人物序列,给每个人物安排着出场与离场。第三部分:场景80-93 大壮-丽琴人物线场景80:大壮回到店铺后心神不安,这时肖卫国进来买烟,而大壮不知道的是,陈自立大便时接到的电话就是肖卫国打的。此场景如果没有设置肖卫国进来买烟,仅仅是大壮的心神不宁,将会比较乏味,而巧妙地让事件相关人肖卫国,与大壮产生这种巧妙的交集,让人拍案叫绝。同理,之前的王宝山在去与丽琴偷情前,在大壮店里买烟,而大壮暗恋着丽琴,非常荒诞幽默【场景80,又是完美地紧连着场景128,在肖卫国给陈自立打电话,打通却没声音后,心里很困惑,于是来买烟。如果场景128是事件A1,则场景80则是事件B2】场景81:晚上,大壮将用品给丽琴送了过去,顺便带了些给丽琴的礼物,丽琴邀请大壮进屋喝水,心神不宁的大壮速速离去。场景82:丽琴把大壮送来的东西摆在桌上,电视机里正播放着猩猩吃食的画面。【这里,我没有理解出猩猩吃食画面的寓意】场景83:白天,穿着丧服的丽琴跪在遗像前,她在给陈自立烧纸。场景84:到了陈自立出殡时间,几位村民将棺材抬起发现很轻,在路上时,丽琴接到派出所电话,要求她带上陈自立相片去派出所,丽琴要大壮送她一趟。场景85:丽琴回家换上便服,拿上照片,大壮过来叫她准备出发。场景86:走出丽琴家门,大壮准备载着丽琴去派出所,叫帮忙弄灵棚的村民暂停。场景87:丽琴上车,拉安全带时看到后座上陈自立留下的拐杖,丽琴看着大壮,她怀疑是大壮杀了陈自立。场景88:面包车行驶在山路。场景89:派出所内,丽琴看到了陈自立的尸体,警察向她说明了死亡地点及时间,陈自立的身份证不在,并将他的挎包转交给了丽琴,之后将陈自立尸体火化。场景90:丽琴手捧骨灰盒走出派出所,上大壮的车。场景91:大壮的面包车行驶在山路上。场景92:回村途中,陈自立手机响起,丽琴接过,原来是情妇毛毛打来的,丽琴将手机丢出车外。场景93:到家后,丽琴将陈自立的骨灰盒与拐杖拿了进去,然后又出来将大壮送的金手镯还给了大壮。至此,大壮的人物情节线到此暂时结束,离场。片尾时重新出现。其实,剧本前文里,涉及大壮的场景,都属于大壮的故事线,只是不像肖宗耀与王宝山的人物线那么集中。刻意将大壮的场景打散分布,插叙在不同地方,更加制造出无法摸捉的新奇之感,这正是编剧兼导演忻钰坤的高明之处。但是大壮的人物序列还是很明显。大壮的人物序列:开始(暗恋丽琴,给丽琴捎化妆品)——发展(得知陈自立死后,跟丽琴表明了心意,进城拉货,结果碰到还活着的陈自立,在途中想杀掉陈自立,未遂)——结局(被丽琴拒绝)场景94:丽琴找了几个村民帮忙,将棺材抬回了村委会,跟赵会计肖卫国说明了原因,肖卫国沉默不语。【该场景,在肖卫国的人物线里位于场景139之后,这里被前置在了丽琴视角故事线里的94场】。场景95:肖卫国在家里砌猪圈,有些魂不守舍,白国庆鬼鬼祟祟地来借尸体。【场景95与场景141为同一个场景】黑幕第四部分:场景96-101 白虎人物线 倒叙场景96:赌场老板二哥跑到白虎的哥白国庆家讨债。场景97:县城麻将馆,白虎向二哥借钱打麻将,二哥不肯,白虎乞求,说话间还留下鼻血,二哥怕发生意外情况,遂借钱给了他。场景98—101,为白虎回村那天白天发生的事情,即夜晚小树林事件发生那天白天。在故事中用倒叙交待,解释了为什么陈自立的身份证在他身上。场景98:县城街边早餐摊,陈自立带着情妇毛毛在吃包子,毛毛似乎有些不悦。场景99:白虎悄悄摸摸地走在巷子里,他不时回头看看。 场景100:陈自立与情妇正说话间,白虎走了过去,陈自立赶紧将情妇推走,白虎寒暄后问他女子是不是他情妇,陈否认,并将白虎点的包子一块结账后离开,结账期间,白虎看到了他钱包里的红票子。场景101:陈自立走在街上,白虎远远地跟着他。白虎的人物序列非常简单,就不赘述了。第五部分:场景102-结尾 肖卫国人物线 场景102:肖卫国与赵会计等人在喝酒。【该场景又与场景14、场景16为同一个场景】场景103:白虎走在山林中。场景104:肖卫国与赵会计等人当晚喝完酒回家路上,肖卫国慢了下来 ,停下找了一处放水,刚好看到了肖宗耀推倒白虎的一幕。宗耀离开后,肖卫国走近白虎尸体,听到脚步声临近,一看是王宝山,待王宝山走远后,肖卫国烧了白虎尸体,并想着明天一早要引着赵会计来发现尸体。【此处,完美吻合场景51 ,场景51是王宝山视角人物线,他发现树林里有什么东西】场景105:肖卫国回到了家里,抬手看看手表,他突然呕吐了起来。场景106:早晨,肖卫国在家里醒来,他意外地错过了时间,这时候,赵会计焦急走了进来告诉他黄欢被人烧死了。场景107:肖卫国与赵书记赶赴现场,肖卫国看了看烧焦的尸体,感觉有些呕吐,赵会计说要报警,肖卫国说等一等,这时,赵会计接到电话说黄家人抓住凶手了,说是王宝山,肖卫国皱了皱眉。场景108:肖卫国赶到了村委会,几个村民正扯打着王宝山,肖卫国阻拦下,村民说大壮昨晚看到了黄欢与王宝山,大壮支支唔唔也不确定,黄欢之父说听到王宝山在流水席上扬言要弄死黄欢,王说那是气话,肖卫国要王宝山说出昨晚自己在哪里。【此场景刚好发生在场景55之前。之后,在丽琴视角里,就是丽琴被叫去作证;同时,场景9、11、18、45、46都有为此场景铺垫】。场景109:丧葬人老闫站在棺材旁,他拿起手机拨打一个电话。场景110:丽琴大步走出村委会广场,挤出围观的人群。【此场景是场景55的一部分,接着,丽琴撒谎说王宝山昨晚没在她那里,然后从人群里离去】场景111:肖卫国,老黄回到烧尸现场,弄清楚了尸体并非黄欢。场景112:肖卫国快步走在村道上。场景113:肖卫国走到白虎家,看到赌场二哥和打手在白虎家讨债,呵斥着白国庆。他们离去后,肖卫国走进院子里。场景114:肖卫国告诉白国庆夫妇,发现了一具男尸,这时,赵会计快步走来说查出尸体是陈自立。场景115:肖卫国回到了家中,给赵会计打电话问陈自立的电话号码,赵会计说没有,肖母端着饭菜到桌上,肖卫国看着一盘红烧肉,有些反胃。场景116:肖卫国看着墙上的奖章,将他们都收下来放进柜子,看到柜子里的单据,想到了什么。【把奖章收进柜子的行为,外化了人物心理。即肖卫国觉得自己做了错事,已经对不起这些奖章与荣誉。同时,对应之前场景7的擦饰灰尘的动作】。场景117:肖卫国走进办公室,拿出缴费单,找到了陈自立的电话并打出。场景118:陈自立正在与情妇激情中,接到电话看到是陌生号码,挂掉。场景119:肖卫国再次拨打陈自立电话,对方已关机。场景120:肖卫国与肖母去到陈自立的灵棚前,肖卫国要丽琴再打个电话试试,丽琴沉默。场景121:肖卫国拿出手机,拨打陈自立的电话。场景122:正在闲人坡上大便的陈自立接起了电话。【此场景,正是大壮视角人物线的场景78的解释】场景123:肖卫国要陈自立别挂掉,转身跑向灵棚。场景124:陈自立伸手要接手机,脚下踉跄掉下山坡去了。【大壮视角下的场景78的解释】场景125:肖卫国将手机递给丽琴,却听不到任何声音。场景126:那卷纸散乱地挂在山坡边上的树枝上。场景127:肖卫国慢慢放下手机,看着手机,很是不解。场景128:肖卫国、赵会计在村道上走着,讨论着刚刚的事情,赵会计表示要是再出什么差错就报警,肖皱眉,平时不抽烟的他跟赵会计要烟抽,赵会计只剩下最后一根,肖卫国于是去买烟。【此场景,完美接上大壮视角的场景80】。场景129:深夜,肖卫国在家里点起一根烟,肖母数落了他一番,要他把猪圈修好,肖卫国起身走向门外。场景130:深夜的村子街道,一个人的背影走远。【与场景38是同一个场景】场景131:肖卫国走到丽琴家门口,想敲门又作罢,之后来到陈自立灵棚,推开棺材板。场景132:深夜,肖卫国扛着那具白布裹着的尸体走远。场景133:肖卫国悄悄回到客厅,看到客厅里摆放着的佛像。场景134:清晨,肖卫国修养猪圈,肖母回来,说丽琴接了个电话,就让大家停止出殡了,肖卫国再次皱眉。【这里,肖母说的丽琴接到电话,就是丽琴视角中的场景84,接到派出所的电话】场景135:接上,肖母给儿子肖宗耀打着电话,要他回来拿衣服,肖宗耀问了下肖卫国。【此场景,对应吻合肖宗耀视角人物线里的场景37】。场景136:肖卫国听到肖母在打电话,他放下手中工具,转身走向客厅。场景137:肖卫国进入客厅,向肖母问肖宗耀的消息。场景138:丽琴指挥着几位村民抬着棺材走开,肖卫国远远地看着这一切。场景139:肖卫国躲在墙角,远远地看着丽琴等人带着棺材走远,白国庆的媳妇走来,停下跟丽琴问了什么。场景140:白国庆的媳妇回到家里,二哥和打手又来了闹事,扬言不把白虎交出下次就烧房子,她在一愁莫展的白国庆耳边低语了几句。场景141:肖卫国正在抹平猪圈的水泥,这时,白国庆来找他借棺材,肖卫国勉强答应,白国庆走后,又一把挖开刚刚抹平的水泥。【与场景95为同一个场景,又挖开水泥,暗示肖卫国之前将偷走的尸体埋在了猪圈里】。场景142:白国庆叫了一些村民,将棺材抬起出殡。场景143:一组画面,与片头的一组画面相呼应。场景144:肖宗耀回到家里,问起他爸,肖母说他一大早去镇上辞职了,肖宗耀发现墙上的奖章都不见了。场景145:肖卫国失魂落魄地走在路上。他看到那口棺材摆在山坡上,他神情变得有些恼怒。场景146:肖卫国跑去白虎家质问,不埋了棺材的原因,白虎的回答气得肖卫国说不出话。场景147:肖宗耀站在棺材旁,这时,肖卫国走近,两人隔着棺材相视无言。远处,黄欢远远地看着父子二人,从兜里掏出了那枚奖章。肖卫国的人物序列:开始(晚上喝完酒回家途中,发现儿子肖宗耀误杀了白虎)——发展(将白虎尸体烧掉,企图掩盖真相,可事情朝着复杂的方向发展,还间接导致了陈自立死亡,将尸体借给白国庆躲债)——结局(焦头烂额,为了儿子违背了自己的信念,最后带肖宗耀主动自首)场景148:【闪回】黄欢收拾床铺时,那枚奖章掉落出来。场景149:黄欢将奖章放在地上,用一些石头压住。出字幕。场景150:一组画面黄欢与她闺蜜通电话,原来所谓的怀孕是黄欢撒谎。场景151 鼻孔还塞着卫生纸的白虎进到庙里烧香拜佛,与黄欢闺蜜擦身而过。剧终。片中还有几个佛元素,比如在肖宗耀出事前,肖母为其戴上求的平安玉佩;肖卫国在将尸体偷回家时,瞥了一眼家中的佛像;以及白虎在回村前,去寺庙里求神拜佛。这样的设定,又给观众留下了意味深长的回味。很多犯罪题材,都喜欢在片里运用佛元素,以此形成反差或者讽刺。其实,早在场景9的时候,透露出了3段人物关系:肖宗耀与黄欢秘密交往、王宝山与丽琴有奸情,大壮暗恋丽琴。接下来,剧本的分不同人物故事线叙事,就是按照这三段人物关系来的:第一部分,肖宗耀与黄欢的人物线,以肖、黄二人为主视角叙事。第二部分,王宝山与丽琴的人物线,以王、丽二人为主视角叙事。第三部分,大壮与丽琴的人物线,以大壮、丽琴为主视角叙事。第四部分,倒叙了白虎的人物线。第五部分,肖卫国的人物线。以上,便是整个剧本的拉片分析。好了,我知道你已经云里雾里了,毕竟我在拉片写文章的时候都有点晕。说实话,总算知道片名为什么叫《心迷宫》了,剧本结构真的有点像迷宫。 看了电影,再看文章,也还是不够的你如果真的想看懂这些叙事技巧,至少要一边对着完整剧本,一边看着电影,一边打开这篇文章,一个场景一个场景地过一遍。我就是这么干的。(完整剧本去华语编剧网找)先看懂,再模仿借鉴,最后再创新,说不定,哪天,你就被超厉害的大神忻钰坤导演翻牌了呢,哈哈哈哈。最后,写这篇拉片文,耗费了我大量的时间精力,免费分享给大家,希望能帮到各位有志之士,为中国电影的进步,贡献自己的一点微薄力量。如需转载,请遵守新片场转载规则,并加我微信征得同意,拉片不易。另外,想与我进一步交流的朋友,也可以加我微信:capricornupan

  • 【点金手】网飞的发家史,能给优爱腾什么启发?

    【编者按】虽然未来还要面对迪士尼等老牌厂商的竞争,但当下名列2020年《财富》全球最受赞赏公司榜单第16位的网飞,无疑是互联网公司的范例。而以优爱腾为代表的国内视频网站,在经过野蛮发展、储存IP、内容付费、原创内容后,也已经形成了规模。那么,在已经完成的步骤之外,优爱腾又能从网飞的成长之路中汲取哪些经验与养分呢?第92届奥斯卡金像奖冷门迭起,在多个“前哨站”获得最佳影片的《1917》最终被《寄生虫》力压,手握10项提名的《爱尔兰人》也全程陪跑。虽然又一年无功而返,但2019年借阿方索·卡隆执导的剧情片《罗马》在奥斯卡崭露头角后,本届奥斯卡网飞共包揽24项提名,超过了迪士尼、索尼、华纳、环球在内的任何一家好莱坞影视媒体公司。对于观众和市场而言,在剧集上收获“网飞出品,必是精品”的赞誉后,这个以租赁碟片起家的公司,或许已经是最成功的内容生产方了。网飞是怎样炼成的?20世纪末,随着DVD的出现与普及,DVD租赁成了一笔好买卖,需求所带动的商机被毕业于斯坦福大学的里德·哈斯廷斯与硅谷投资人马克·伦道夫看中。不久后,在线影片租赁提供商Netflix正式成立。当时的碟片租赁还是百事达集团的天下,为了争夺市场,网飞调整了传统的租赁模式,即客户在线选择碟片,线上付款后,网飞把DVD邮寄到客户家中。虽然现在看来这一在线模式颇为粗糙,但作为在线商店的首创者,网飞开创了全新的时代。不过颇高的邮寄费用,还是让早期的网飞产生了危机意识。1999年,哈斯廷斯创新建立了包月制度,用户每月交15.95美元的订阅费,就可以单次租赁4部电影,且不限归还日期。这一现代会员模式的雏形为网飞带来了30万会员,也解决了网飞的生存危机。而后,伴随苹果公司崛起,笔记本电脑和DVD播放机普及,网飞的生意也越来越好。2005年,网飞平均每天租出100万张DVD,成为美国碟片租赁领域的龙头老大。2006年,网飞租出第10亿张DVD,订阅用户突破了630万人,盈利总额一度超过8000万美元。在DVD时代,网飞成为了“最强王者”,但一转眼,下个时代已经到来。2006年11月,刚刚成立便风靡全球的YouTube被Google公司以16.5亿美元收购,对市场变化有敏锐洞察力的哈斯廷斯决定将手中大量电影、电视的播放和租赁资源放在线上,发力流媒体OTT服务。这还没完,为了区分其他流媒体,网飞开发了“Cinematch排序算法”,基于订阅用户的租赁内容与评分进行个性化视频推荐。内容+技术就此成为网飞的“两杆大烟枪”。随后几年网飞与在线视频高速发展,2010年,网飞在美国本土的市场占有率接近饱和。此时,称霸本土早已不是网飞的目标,随着市场饱和带来的订阅会员增长量下降,把Netflix的logo传递到全世界,成为了哈斯廷斯新的追求。从在加拿大开通电视与流媒体服务开始,网飞在拉丁美洲、加勒比地区以及欧洲、亚洲快速传播。直至网飞遇到了发展至今的最后一个问题——内容短缺。红色为如今网飞的覆盖范围作为最早安身立命的根基,网飞明白如果全球化发展没有内容做支撑,就像当初没有碟片外租一样绝望,但即使他们拿出天价版权费收购影视作品,也很难满足全球这个庞大市场的需求。因此,哈斯廷斯在思索后给出了最简单,却也最难实现的答案:将深耕内容播出方多年的网飞,打造成“影视出品制作公司”。“自产自销”的网飞能给优爱腾什么启发?一、坚持内容为王带着同行的不解与老牌内容生产方的不屑,2013年,斥资一亿美元拍摄的政治惊悚剧《纸牌屋》上线。一经推出,大卫·芬奇镜头下的权钱交易、暗黑人性等美国政治潜规则便吸引了全世界的目光,已经显出颓势的网飞年度订阅人数激增2750万。而后,网飞采取“只要有超过一定数量的订阅增长,就可以平衡成本”的战略,又制作了《铁杉树丛》《女子监狱》等现象级作品,一时间流媒体Netflix,在制片领域获得了名利双收。以一次性放出《怪奇物语》全季为代表的网飞已经在财力与实力上证明了自己,持续亏损的优爱腾则需要在咬牙坚持后,坚守内容为王的初心。三、找寻合适的制作团队回到网飞的发展史,在全球化后,制作契合不同文化、种族观众喜好的内容来增加订阅量也在网飞的计划之内。虽然2014年,网飞为了进一步打开东方市场而开发的"史上最贵网络剧"《马可·波罗》遭遇了口碑滑铁卢。但不缺钱的网飞还是凭借自身强大的试错能力,与分布各地的情报网络,制作了大量因地制宜的优质作品。包括英剧《黑镜》《贴身保镖》、俄剧《托洛茨基》、泰剧《毒爱》、印尼的血腥大作《嗜人之夜》,以及南美的《百年孤独》等。网飞采取的“放养”战略取得了不错的效果。在实践中考察当地人才的水准,除了网飞不必考虑的经济损失外,无懈可击。三、拓宽想象空间最后,则是网飞远远领先于优爱腾的一步,作为“全新的影视出品制作公司”,网飞在电影行业中也插了一脚。2015年,网飞发行了第一部长片故事影片《无境之兽》。虽然因为提前推出了流媒体版本,电影在上映时遭到了美国四大院线的联合抵制,但网飞的电影之路也随即打开。与剧集的精品化路线相同,网飞在投资与导演自由度上下文章,从2017年开始,便不断有顶级导演参与网飞的电影制作。2017年入围戛纳的科幻电影《玉子》、去年在奥斯卡上拿到多项大奖的《罗马》《巴斯特民谣》,都展现了“网飞出品”的实力与主流电影界对新贵的认可。据悉,2020年,网飞计划投资173亿美元(约1189亿元人民币)进行原创影视内容的制作,几乎达到2019年中国票房总和两倍的投资金额,将力助网飞继续搅动整个影视行业。结语对于优爱腾而言,虽然目前全球化是无稽之谈,但针对不同的类型,找到合适的制作团队也是下一步的关键。譬如爱奇艺与工夫影业合作的《河神》、腾讯视频联合新丽传媒制作的《庆余年》以及优酷携手阿里影业出品的《鹤唳华亭》等。在吸引人才上,相对宽松的审查环境与丰厚的资金,为电影工业触网提供了土壤。而对于视频网站来说,人才的涌入为其提供了更多可能性,在保障内容质量以外,试播等极度考验制作团队的模式,也存在了实现的希望。其实在疫情之下,《囧妈》等院线电影转网可以为视频网站扩宽想象空间,除了在网大上践行分账模式之外,拥有一定资源的优爱腾,未尝不能在院线上做文章。此外,在各家视频网站的统计中,女性活跃用户远在男性之上,而这也是各平台发力女性向内容的理论基础。但据尼尔森数据统计,国内网民的年女比例为4:1,也就是巨大的男性用户市场,仍处在未开发阶段。因此,视频网站需要快速完成从分众到大众的转移,毕竟无论《白夜追凶》《长安十二时辰》,还是美剧《权力的游戏》《纸牌屋》等,只要内容足够优质,男性观众也一样可以成为内容付费的主力军。

  • 9分钟短片揭秘:日本在钻石公主号上的防疫为什么会崩溃?

    对于新冠肺炎的防治,这两天看了韩国日本那么多骚操作之后,该来的还是来了。外媒报道,当地时间25日国际奥委会高级成员称:如果新冠肺炎疫情在5月下旬得不到控制,2020年东京奥运会可能将被取消,而不是推迟或换城市举办。这意味着,东京奥运会可能将成为第四届停办的奥运会,东京或将成为唯一两次取消的主办城市(1940年东京奥运会因二战取消)。毕竟日本确诊人数即将破千。(截至日本时间25日晚8点,日本全国新冠病毒感染确诊病例总数达到861例,其中包括在日本感染的患者与来自中国的游客等156例、“钻石公主”日邮轮的乘客及船员691例、以及搭乘政府包机从武汉归国的侨民14例。)眼看着疫情要大规模爆发,日本各界,尤其是日本官员的举措却让我们频繁迷惑。很多网友吐槽日本连抄作业都不会抄。那么为什么日本如今对疫情控制软弱无力?为什么日本做了一个看似正确的决定之后,却搞成了崩盘的结局?吟游诗人基德 (微博|B站)制作的这部9分钟的短片,或许能解答我们对于这两个月以来,所见所闻的疑问。《钻石公主号日本为啥失败》作者:吟游诗人基德短片中,作者从日本揽下“钻石公主号”的活把自己整崩盘开始,重点讲解兼顾人权的防疫工作有多难。让我们先把时间线推到1月20日。这一天,“钻石公主号”的邮轮从日本的横滨港出发。这艘船上有一名香港的乘客,于1月25日,在中国香港下船,2月1日被确诊为新型肺炎患者。于是原定2月5日到达横滨港下船的钻石公主号,包括乘客、船员在内整艘船近3700人都必须要进行体温测定。检疫人员对船上出现发烧、咳嗽等症状的和密切接触者共273人做了病毒检查,有31人的检查结果已出,31人中确诊10人感染新型肺炎。于是日本宣布,全船3700人从此时到未来的14天内不得下船,也就是所谓的隔离。在这之后,我们看到了各种日本对于这艘船“救援不利”的新闻爆出。一位日本神户大学传染病内科的教授,岩田健太郎登上这艘船,之后立刻发布视频质疑这艘船的对应,主要是这三个点:1、船上没有区分红色区域(危险区域)和绿色区域(安全区域)2、船上没有常驻的应对感染的专家3、出现症状的日期与时间的数据没有记录日本厚劳省副大臣桥本岳为证明船上有划分区域,专门登船拍了照片,给大家展示左手为清洁区,右手为不洁区。结果被网友扒出这两个门走过去后竟然是连在一起的。把3711人隔离在一艘游轮上。相当于把健康的人和被感染的患者放在同一环境下。整船人交叉感染了14天,想想就很恐怖。还有什么把下船后发现确诊的人又叫回去重新隔离;发现确诊但未出现症状的人,因人权问题只多隔离了两天......眼看着船上确诊人数不断上升,日本政府应对无力,舆论对这艘船的评价变成了:“恐怖游轮”、“病毒器皿”、“高级监狱”。的确,无论是从过程还是结果来看,日本政府这次应对疫情的措施几乎步步都是失败的。可能有人要问:明明有中国的先例,日本为什么还搞成了这样?作者讲到,从14世纪让欧洲人闻风丧胆的黑死病,到上个世纪席卷全世界的麻风病。被感染的患者几乎都失去了一个人应有的所有权利。尤其是麻风病人。在抗生素还没发明出来之前,他们遭受着如今看来匪夷所思的社会歧视。他们被广东政府下令处死、被日本政府强制实施绝育手术。即便活着,也生不如死。甚至直到1953年,日本麻风病患者的后代仍然无法上学。而基于历史上对麻风病人错误的强制隔离政策, 日本政府作出反思和道歉。他们认为这是导致人们对麻风病的歧视的根源。所以在1996年,日本不仅废除了曾经的《麻风隔离法》,在后续的《传染病隔离法》中,都加入了一条尊重人权的基本方针。这也是为什么,当下日本明知道新冠肺炎传染性这么强,依然没有采取强制措施的背后真正原因。当病人的人权和民众的恐慌同时出现时,我们该优先照顾哪一个?这是个需要门槛、需要智慧、且相当困难的决定。 日本官员的所作所为的确是失败的。而我们大部分人都站在自己的角度上来看待这个问题,不是站在别人,国家,当事者的角度上来看问题。如果立场对调,在一切都是未知,权衡利弊下,我们真的能做的比其他人更好吗?人权和防控自相矛盾。没有正确答案。 那些喊着把船全部封死的人,只因为自己不在船中。没有完美的防控,人类永远在博弈。给船上的人生的希望,给船下的人面对死亡的勇气,激发人类互帮互助的本能,而不是你死我活的本能。才是面对疫情唯一正确的打法。

  • 推广丨公益直播,车轮战“疫”丨影视后期直播报名

    本次直播内容涵盖:剪辑、包装、特效合成、调色4大品类,总计8场直播课,每周4天,每晚19:30准时开始。疫情防控阻击战还在紧张的进行,如今有些企业已经在逐步有序复工,但是全国范围内,大多数人还是处于居家为祖国做贡献的状态,因此在家的日子大家也要好好的利用起来,用好的内容来填充自己的大脑。新片场学院以“为视频创作赋能,让作品加速诞生”为核心理念,致力于帮助有视频创作梦想的爱好者轻松入门,为影视从业者快速提升技能。本次特推出车轮战“疫”系列直播,针对剪辑、调色、包装、特效合成四个方向,向各位小伙伴揭秘影视后期行业的相关知识内容。一、调色战“疫”本期主题:《达芬奇剪辑、包装、调色、混音全流程解决方案》直播内容:通过一档美食节目的剪辑、包装、调色、混音来讲达芬奇的全流程,是官方巡讲活动中的一个完整案例,看完将可以对于达芬奇有一个完整的认识。二、剪辑战“疫”本期主题:《剪辑格式编码常见问题&利用跳剪剪辑广告》直播内容:1.新人剪辑广告行业流程标准;2.以及在剪辑视频中常见问题,格式与编码,新人如何解决剪辑时的卡顿问题,转换格式软件推荐, 转格式与编码的操作和参数;3.通过实战告诉大家如何利用跳切剪辑一支广告,打造轻松风格类广告剪辑。直播福利:领取广告原始拍摄素材三、合成战“疫”本期主题:《速度与激情三维飞机与实拍合成案例教学》直播内容:通过实操案例告诉大家,如何将拍摄完成的影片或动画素材使用后期合成软件进行艺术化整合处理,以最终达到符合导演要求的效果。具体内容如下:1.三维分层与真实环境如何结合2.如何获取真实摄影机3.影视合成如何找合理画面参考4.三维渲染环境层如何应用四、包装站“疫”本期主题:《小白必学AE基本合成原理&巧用图钉工具让名画动起来》直播内容:AE图钉工具使用方法,动画自动生成脚本,告诉大家如何不用k帧就可以让头发飘动起来,以及人物开口动画案例教学。直播福利:赠送动画自动生成插件2月25日-28日(下周二至周五)的精彩直播告诉你答案直播内容1、直播过后可无限免费回看直播2、每天一场直播课~一次报名,8次享受!报名信息2020年2月25日至2月28日,每晚19:30免费报名方式扫描下方海报二维码仅需1次报名,享受八次直播课程

  • 120亿灰飞烟灭,但影院还不能复工止损

    这是鲜喵的第 1231篇吐血原创喵族码字员:土豆2月23日,一份《中国电影发行放映协会技术分会关于电影院复工准备工作的建议》把电影行业再一次推上了热议话题。在很多企业纷纷复工,餐饮、商场等公共场所陆续开放的背景之下,中国电影发行放映协会发布的这则建议,就像是“影院复工”的一个信号和准备,引起了业内外人士的密切关注。这个话题,有站在影院角度的人支持,也有站在群众角度的人反对。而从社会角度来说,这则“建议”的发布为时过早,倘若近期影院真的复工,则属于急功近利。虽然新冠肺炎确诊的消息越来越少,但是,疫情还并没有结束,现在远远不是放松警惕的时候。2月18日,在广东省人民政府新闻办公室召开的疫情防控新闻发布会上,钟南山院士表示 武汉还未停止人传人,目前仍需加强防控。2月21日,中共中央政治局召开了会议,会议上提出目前疫情蔓延势头得到初步遏制,但 全国疫情发展拐点尚未到来,湖北省和武汉市防控形势依然严峻复杂。数据越来越乐观,但拐点未到,其中很大一个原因就是新冠肺炎病毒具有潜伏期。国家卫生健康委员会22日晚发布的《新型冠状病毒感染的肺炎防控方案(第二版)》提到,病毒感染潜伏期约14天,不同人感染病毒,临床症状不同。有的人潜伏期内没有明显的症状,但已经具备传染性。B站UP主Ele实验室用数据可视化的方式,用电脑制作模型向大家展示了疫情的传染过程,并以为呼吁现在还不是放松警惕的时候。目前,有关疫情的数据和信息都在朝着好的方向发展,但是,恰恰是这个时间段,不能松懈。否则前功尽弃。电影院,作为 长时间封闭的娱乐场所,则是防护工作中的重中之重。影院想要复工,还需要很多准备工作。由于设备长时间未使用,影院需要全方位的检查与调试, 这相比于日常排查工作要复杂很多,除了确保设备正常运行之外,还有排查安全隐患的任务。除此之外,记者在购票平台上发现,多数影院对观影卡已经延期至 5月、6月。临时复工,影片的档期协调工作也非常复杂。但是相比这些问题,更重要的是, 观众还没有准备好。在“影院复工”的热搜话题之下,网友的意见出奇一致。都是反对电影院复工。很多人表示,自己的命最重要,有反应比较激烈的人更是想要让相关部门强制推迟影院复工。在微博大V的投票中,选择不会进入电影院的声音远远大于支持电影院复工的人群。可以说,哪怕现在电影院复工放映大片,观看人数也不会太多。也许,在现实生活中,大家对影院复工的抵制没有网上那么激烈。但是,17年前的SARS告诉电影院,还是悲观一点比较好。2003年, SARS让人们隔了半年才敢进入电影院。在SRAS刚刚结束不久的2003年9月,内地上映了一部名叫《非典人生》的电影。这是一部香港与内地合拍片,曾志伟、杨恭如、谭耀文等大咖云集。但是,它扑得十分惨烈,票房只有几万元,豆瓣评分5.1。这部电影是制作方急功近利的体现。也是 制作方没有把握住观众的心理需求而失败的典型案例。在惨痛刚刚结束,还没有足够的时间进行反思的时候,人们对于这段经历更多的感觉还是恐惧。《非典人生》却以此做为噱头,直接导致了影片的失败。著名导演贾樟柯在电影节预测“ 也许要到6月或者8月,观众才会回来。”如果此话成真,电影院将失去第二个重要的档期:新兴的五一档。贾樟柯面对这样的情况,影院需要做的并不是着急忙慌地复工,而是做好打长期战的心理准备。在最坏打算的前提下,思考该如何积极应对。其实抛开这些客观上存在的问题,电影院复工也并不是一个好的选择。影视娱乐产业除了娱乐、盈利的目的之外应该具备更高的社会责任感。所有行业都应讲求以人为本。疫情当下,所有人都非常难。但是,商业盈利还是行业受损都比不上生命的宝贵。2月14日,武昌医院的护士柳帆在全力抢救后无效病逝。2月18日,武昌医院院长刘智明倒在了抗疫第一线。2月23日,协和江北医院医生夏思思,永远离开了我们。2月23日,湖北孝感市中心医院黄文军医生殉职。在这些负重前行,壮烈牺牲的英雄之中,最年轻的夏思思只有29岁。一线医护人员用生命争取来的平静不能让它产生任何变数。也许电影院能够做到最完善的预防措施,但是哪怕只有百分之零点零一的危险,那对于一个生命,一个家庭就是百分之百的痛苦。此外,由于电影行业的特殊性,“影院复工”引起了巨大社会关注度。复工与否也在一定程度上,影响人们对于新冠肺炎的警惕水平。近日一些地方已出现了个别扎堆的场面,扎堆排队、扎堆逛景点、扎堆摘口罩喝茶、扎堆排百米长队买奶茶……如果电影院复工,会给很多人一个错误的信号,那就是现在已经安全了,大家可以出来撒欢了。所以,疫情没有得到完全控制,电影院就只能咬牙坚持下去。但是,到了现在这个时候, 电影院确实需要帮助。2020年以一种非常惨烈的方式打开。疫情,成为了所有人的痛点。其中,电影行业更是遭受了沉重打击。春节档是整个电影票房市场最热门的档期。2019年博纳影业集团董事长于冬预测,2020年春节档期将有120亿的票房入账。这相当于全年中国电影票房收入的五分之一。但现在一切都成为幻影。春节档非但没有在影视寒冬时期成为市场强心剂,反而雪上加霜。票房是电影院主要的收入来源,在过去一个月,这个往年最热闹的时期,影院的收入却几乎为0。同时,影院还要负担房租、员工工资、设备维护等经营成本。一家调查公司调查报告中显示,至少有 半数相关公司已经无力支付员工2月份的工资。17年前,SARS给中国电影业带来了巨大打击。2003年的年冠《手机》只有5600万票房。其他的电影更是只有几百万票房。流行病毒遏止住了前一年张艺谋作品《英雄》2.5亿票房所带来的中国电影市场上升势头。2020年初的新冠肺炎比SARS对影视行业的打击更为严重。它的传播人群更广,感染人数更多。且不同于SARS出现在4月至5月这个电影淡季,新冠肺炎疫情爆发在一年之中电影最为热门的春节档期间。电影院承担社会责任,以人为本,坚持不复工,将会带来难以估计的损失,会让电影行业遭遇重大危机。2003年,在SARA得到控制之后, 国家很快发布了众多影视利好政策。例如,在2003年7月,内地与香港签订的《更紧密经贸关系安排》中,让香港电影在内地上映的条件更为宽松,合拍片和内地片一个待遇。香港为中国电影行业输送了新鲜的血液。受到政策的鼓励,2004年之后,中国电影市场蓬勃发展。现在,电影行业也到了需要国家出手的时候。电影院承担起社会责任不着急复工,就不要让他们倒在黎明前最黑暗的时刻。图片来源于网络

  • 科比追思会瓦嫂首亮相成泪人,乔丹全程落泪,一幕幕让人泪崩

    本文转载自篮球百科人生可以很短暂,也可以不朽——如你!北京时间今天凌晨,美当地时间2月24号,湖人传奇科比的追思会在洛杉矶斯台普斯球馆举行。在斯台普斯24*24的中心舞台,围绕着33643朵玫瑰花,1朵玫瑰代表着科比职业生涯中的1分。来到追思会现场的球迷,将收到两份纪念品,一本是纪念册、一个是印有科比和Gigi的T恤!这一天来了许许多多的各界名流,篮球传奇,以及现役球星:科比的父母、瓦妮莎、杰里-韦斯特、乔丹、皮蓬、比尔-拉塞尔、魔术师、纳什、基德、迪瓦茨、韦德、哈登、威少、库里、布克、霍华德、格林、邓肯、吉诺比利、帕克……………………来到现场的几乎是NBA的整个历史!天后碧昂丝唱起了科比最喜欢的歌曲《XO》和《Halo》,碧昂丝在演唱中说道:“我来这里是因为我爱科比,这是他最爱的两首歌。”随后瓦嫂上台悼念科比和Gigi,从来没有看过这样憔悴的瓦嫂。上台后瓦嫂一度要不断深呼吸才能控制自己的情绪,全场起立为她鼓掌。瓦嫂分别表达了对Gigi和科比的爱。其中对Gigi的怀念有一段让人印象深刻:“Gigi聪明伶俐,她会读普通话,写中国字,还会说西班牙语,是一名杰出的篮球手。Gigi总是确保大家都很好,总是让一家人紧紧相连。科比常说她就像我一样,内心温柔而有爱,她拥有世间最美的笑容。”谈到丈夫科比瓦妮莎这一段让人泪中带笑:“当我看比赛迟到时,科比总会在第一个暂停的时候,问我为什么我迟到了,路上还安全吗?”我和他说:“你这么急干什么,你又不可能前10分钟就砍下81分。”最后瓦嫂说道:“Babe,在天堂要照顾好gigi,我会照顾好我们的女儿,我们还是最棒的一家人。希望你们开心,直到我们再次相见。”整个追思会瓦嫂全程几乎都在擦眼泪。第一次站在舞台中央,她用这一晚告诉科比:我用你的方式替你告别,那些掌声欢呼还是给你的,我的爱人。值得一提的是瓦妮莎下讲台的时候,科比的偶像早已流泪满面的乔丹过来牵着她走下台,尽显绅士风度。这一刻,从另一个层面体现了乔丹的伟大,竞技体育背后的温情、人性的光辉!不久湖人总经理罗伯-佩林卡上台致辞,他透露科比去世那天(1月26日),还在直升机给他发短信,问他是否认识棒球经纪人。佩林卡回了他,科比解释说他想帮助一个朋友得到实习机会。几分钟后,直升机撞上了山坡。佩林卡还说:“科比,我的兄弟,前路如此艰难,没有你我不知道怎么走下去。”随后伟大的迈克尔-乔丹上台致辞,乔老爷的致辞中动情且风趣。乔老爷一上台就泪流满面...随后自我调侃:“现在好了,我知道我很快就会有另一个哭泣的表情包了,看看这就是科比对我做的事。”此前网上一直都流传着乔老爷在名人堂演讲上一个哭泣表情包:最后乔老爷一句话让人彻底绷不住了:“当科比离去后,我的一部分也随之而去了,当我放眼全球,你们的一部分也随之而去了。我答应过我的小兄弟,尽一切可能帮助他。在天堂安息吧,小兄弟。”随后科比的老搭档奥尼尔上台致辞:“众所周知,我和科比的关系很复杂,就像约翰-列侬和保罗-麦卡特尼(披头士)。和科比的三连冠时期是他骄傲的时刻。我们经常开玩笑,本可以拿10连冠。我们对彼此怀有最深的爱和尊重。”奥尼尔开玩笑谈到科比不给他传球,他跟科比说:“科比,团队(team)没有我(i),科比说,‘我知道,但是(motherfucker)里边有ME。’(全场爆笑)”“我们说科比和Gigi牵着手走向最近的篮球场,科比,你是天堂里的MVP。”谈到科比的影响,奥尼尔说:“现在该我们继承你的遗产。”在奥尼尔致辞后可能是由于时间原因,追思会结束了。这一夜许许多多的科密熬夜送老科最后一次,他们以前熬夜看科比的圣诞大战到熬夜看奥运会决赛再到今天熬夜看科比的追思会,情绪复杂。我已经接受了这一切,但仍然惯性的怀疑,这种感觉很奇怪。曾经历过身边的人意外去世,但是从未想过有一天这样的时间会发生在科比身上。我不会把追思会当成什么最后的告别,在我心里他永远鲜活、灿烂。科比不光带给我们伟大的赛场表现,还传授我们应对困难的曼巴精神:永不言弃!Mamba never out永远的8号和24号,只是告别不说再见,感谢青春有你点我查看追悼会全部内容

  • 《爱尔兰人》10提0中,难道就因为它是“网大”?

    相信这一周,不少电影迷还沉浸在奥斯卡的惊喜或意外中……很多网友在骂着《寄生虫》获奖的同时,还始终没忘记替自己心中的“最佳影片”鸣不平、争口气。如果说《寄生虫》是本届奥斯卡最大赢家,那《爱尔兰人》铁定落得一个“最大输家”的称号。老马丁在推特上发的这张阴阳怪气儿的照片,也成了这两天影迷们议论的话题。但是,《爱尔兰人》真的是最大输家吗?厂长觉得这么说还为时尚早,毕竟我们还没搞清楚《爱尔兰人》10提0中的真正原因。输没输,还真不一定……01全怪Netflix“网大”没名分?从金球奖到奥斯卡,《爱尔兰人》全程陪跑,大部分猜测,都是“Netflix出品”的锅。这到底跟网飞有没有关系呢?当然有。我们先来看看网飞出品电影的失败战绩:18年8月,就在Netflix市值超过迪士尼帝国不久之后,Netflix邀请奉俊昊拍摄的自制电影《玉子》,就被戛纳电影节主竞赛单元拒之门外,成为了电影发行的“炮灰”。其中拒绝它参赛的理由如下:“互联网出品的《玉子》完全绕开了法国院线,它从‘出生之日’起就在Netflix全球同步线上公映。”什么意思?就是说Netflix的电影发行方式有悖于传统电影界的商业模式。这就跟今年春节大家议论徐峥的《囧妈》转为上线网络视频平台播出是否是好事是一样的。传统电影运作模式是全流程的,从投资、拍摄、制作,再到制作方通过院线上映,票房是片方、院线两者分成,这中间涉及了多方利益。所以,Netflix带着自己的“网大”去参加三大电影节甚至奥斯卡,就等同于跟传统电影工业和学院派评委们公开叫板!用老马丁自己的话说就是还“不够cinema”。可有钱任性的Netflix不信这个邪,去年为制作成本为1500万美元的《罗马》砸下了2500万美元公关费,参与奥斯卡竞选,《罗马》也不负众望拿下了10项提名。最终《罗马》在同年提名片中确实质量太高了。以至于奥斯卡给了阿方索·卡隆个人3个大奖,最佳摄影、最佳外语片和最佳导演,但最佳影片,你想想就得了,没门!为了入围奥斯卡,网飞称得上煞费苦心。2018年据说Netflix投入了7000万美金预算,花在奖项公关上。这对所有娱乐公司、甚至互联网巨头而言,都是个惊人的数字,但Netflix觉得值。它高薪聘请了2018年好莱坞最杰出的“奖项策略师”Lisa Taback来谋划奥斯卡项目。这个女人曾凭借成功的运作,让《国王的演讲》和《聚焦》获得了奥斯卡最佳影片。另外,为了获得奥斯卡入选资格,要求参选电影在洛杉矶的商业剧院连续放映至少七天。这部电影还必须每天至少放映三次,在下午6点到10点之间至少放映一次。于是就有了去年网飞买下好莱坞著名的埃及剧院放映《罗马》的事件。今年,《爱尔兰人》曾经尝试在传统院线AMC、Regal、Cinemark上映,但据外媒报道,传统院线希望保证90天的放映期后再在Netflix上线,而Netflix只能接受30天的窗口期。最终,他们没有谈拢。结果,财大气粗的Netflix,租下好莱坞著名的贝拉斯科剧院放映《爱尔兰人》;斥巨资重启并长租下曼哈顿标志性的单幕剧院The Paris放映自己的影片;然而,这能变相缓解Netflix和传统影院和奥斯卡的紧张关系吗?02“网飞做到了别人做不到的”:让我拍爽有很多大导演都站出来发声了。克里斯托弗·诺兰曾经公开质疑过流媒体电影的“电影”属性。他认为“电影”只属于影院,“为影院而生”的作品才能被称作“电影”。斯皮尔伯格的观点稍显温和,他觉得Netflix电影是“电视电影”;但他也认为“电视电影”可能更适合申请艾美奖,而不是奥斯卡。于是,为了堵上业内这样的声音,Netflix一定要解决这个问题。最好的方式,无疑是收拢电影界大佬们的人心。仅仅2019一年,Netflix在内容制作上投入了153亿美金,2020年投入资金预计将超过173亿美金。为的是继续请来像奉俊昊、阿方索·卡隆、马丁·斯科塞斯这样的大佬来给网飞站台。去年阿方索·卡隆在接受采访时说:“其实当时有很多发行商想找他合作这部电影,但真正懂这部电影的只有网飞……网飞看到了《 罗马 》作为一部黑白、小众语言( 电影配音采用了墨西哥城方言 )电影,超越在商业领域限制的可能。”支持小众,是网飞拉拢大导演的一记妙招。《爱尔兰人》则是老马丁带领一群好莱坞老炮儿豪华阵容的一次完全自我创作。这部长达三个半小时,充满旧时代气息的黑帮大片,已不算主流甚至称得上小众。还因需要使用面部年轻化技术,预算超高。斯科塞斯曾哀叹,早些年他可以靠找莱昂纳多·迪卡普里奥做主演,找到投资方拍原创故事。而《爱尔兰人》在他心中酝酿多年,却始终找不到投资方。是Netflix最终投资1.6亿美元才使得这部片子得以面世。“在这一点上,网飞做到了别人做不到的”。帮马丁换句话普通话翻译一下就是:老子拍爽了!而雄厚的资金、全力支持自由创作的态度,加之网飞自身巨大的流量,必然会吸引了越来越多优秀的电影人不惜得罪传统渠道,跟流媒体站在一条阵线上。至少,现在连老前辈已经为了创作,选择了跟传统电影商业模式妥协。在未来,还有什么好电影不会进入网飞的囊中呢?“24提2中”——Netflix虽然没能在第92届奥斯卡颁奖礼上制造出“大获全胜”的历史,但它已经赢了。△ 在奥斯卡上凭借Netflix影片《婚姻故事》斩获最佳女配角奖的Laura Dern和Netflix首席内容官Ted SarandosNetflix出品的影片史无前例地获得了24项奥斯卡奖提名,这个数量击败了其他所有制片公司,名列第一。(迪士尼获23项提名、索尼获20项提名)奥斯卡对流媒体的态度在发生微妙变化。流媒体也正在事实上改变着观众看电影的习惯、还有电影行业的格局……03老马丁心中的门缝因为让马丁·斯科塞斯拍爽了,所以世界上诞生了一部《爱尔兰人》。试问,自《好家伙》之后,你有多少年没看到一部如此马丁,又如此史诗级的电影了?三个半小时的片长,只要你能静下心看完它,绝对会被《爱尔兰人》那种“年华终将逝去”的苍老和无力感所震撼。若《爱尔兰人》不是网飞出品,若不是赶上奥斯卡今年是大年,若不是奥斯卡要走向国际化,《爱尔兰人》拿最佳影片,当之无愧。从去年11月上线至今,厂长一直没公开评论过《爱尔兰人》,是因为我认为这部电影已经高贵到了年轻人无法评价的地步。那是一种对电影古典美的享受,你会为这部电影缓缓的多重倒叙+插叙的讲述方式所吸引,会为三位垂暮的影帝表演所吸引。德尼罗、帕西诺、乔·佩西,这三位的同台,恐怕《爱尔兰人》是今生今世的最后一次。总感觉再怎么说都是多余,要说就只想说一句:电影本身所传递的情感,大概只有我们到了马丁和德尼罗的年纪才能完全领悟吧……如果说《寄生虫》是代表类型片和韩国电影工业集大成的完美之作;那《爱尔兰人》一定称得上是好莱坞老炮儿们的晚年聚会,是一部绵长的电影诗。《爱尔兰人》何止是一部黑帮挽歌,它是一代人的命运悲剧。最后,用豆瓣上《爱尔兰人》那个最高赞评论来结尾吧:踩碎手指本该给女儿庇护,却竖起了一道高墙。戴上戒指没成为权力霸主,倒成了它一生囚徒。若不是当初发动机坏掉,怎么会变成飞鸟去试探天空的高度。倘若没打赢那场官司,如何会变成死鱼在汽车里散发恶臭。我们以为在改写时代,浑然不觉在给自己掘墓。历史终会将我们忘记,但我始终记得心里的那道门缝。(来自豆瓣@西楼尘)只希望,经过这次奥斯卡,老马丁心中的那道门缝还在。因为我们还想看到这样的年度最佳。参考资料:[1] 24项提名22项陪跑,但Netflix仍是奥斯卡的最大赢家,来源:极客电影

  • 西洋艺术史 印象派及后印象派

    写在前面,学完文艺复兴,巴洛克以后,我本以为可以从古典绘画上学习到很多,很可惜没有,如果说学学构图那未免也太水了,摄影的手段还是太有限,因为不管你怎么模仿构图光影,质感出不来。你不清楚什么时候要用印象派还是巴洛克,经验不足,艺术功底不够,前期准备的时候也没想明白,到了片场更是忙的焦头烂额。听了一些讲座,现在影像在无限的学习现在最流行的绘画艺术,现代主义其实在文艺复兴,印象派就出现了,描绘身边的事,到了近代安德鲁怀斯/中国的刘晓东等人的作品风格称为新现代主义,也是描绘身边的事,不过在画面的用光上比文艺复习印象派时期的画风还要自然,现在的影像又在往这方面靠,《找到你》《烈日灼心》等我很喜欢的大师们拍的电影,其实已经脱离斯托罗拉用光绘画那种理念。印象派前的现实主义,要模仿这种质感,其实我认为还好做,加黑柔镜和打前侧光,有一盏灯和各种遮光反光附件就可以模仿,但质感还是打不到。安德鲁怀斯的作品,属于新现实主义作品,感觉脸上没有那么强的光影去表达人物了,变得画面非常的统一,色调非常统一。刘晓东的中国式现实主义,老外见得少,但是看到刘晓东的画作一下子明白了啥叫现实主义,就是身边的二大爷隔壁老王。《烈日灼心》和《找到你》用光已经非常自然了,这些感觉的画面,发生在街上就很平常,毫无违和感。写到这里就难受,老的东西还没学清楚,学清楚也不知道怎么用,新的东西不去关注根本觉察不到变化。但是有一点是肯定,肯定是视题材去订画面风格,如果要做一个现实主义的项目,肯定是参考新现实主义,如果是年代戏,那么我相信用斯托罗拉那一套肯定也没错。总的来说,不学习真的啥都没有。言归正传,还是开始印象派的分享吧印象派以及后印象派是在19世纪兴起于法国,印象派兴起的原因有一部分是为了回应新古典主义,也有一部分是对浪漫主义的回应。印象派的艺术思想是要记录人们肉眼看到的外在世界,印象派对现实主义的一种追求,可称为文艺复兴的结尾,透过理想化的眼光来审视这个世界,这一时期最大的成就是对色彩的应用以及视觉的呈现,产生了现代艺术。印象派的这种风格反抗了当时的学院派艺术,主题也主要是描绘巴黎的日常生活。第一位介绍的画家是:爱德华·马奈马奈最出名的也就是《吹笛子的少年》和《夜餐图》了吧,好像在国内但凡能叫上名字的,都是世界经典了。《夜餐图》画中的裸女看起来格格不入,在某方面讽刺了将裸女描绘成完美人体的传统,她代表了劳工阶级的女性。她代表了不受世俗的约束。《阿尔让特伊的塞纳河岸》莫奈成为了印象派艺术家中的代表人物,他想要用开放的空间和充足的阳光取代了前人作品中柔和的颜色和阴影。他非常注重大自然中光线造成的效果和光线在一天中剧烈的转变,他描绘光影迅速转变的方法便是利用颜料和他粗线条的笔触。第二位画家是马奈莫奈的作品《日出》使得画评家才开始真正称为这个团体“印象派”但这个团体却接受了这个带有讽刺意味的标签。其实历史记载印象派的作品一直受到画评家的严厉批评,莫奈常描绘一个景色在一天中不同的面貌(印象派都比较喜欢用逆光,而且他们的主观思想使得背对逆光方向的阴影呈现蓝色,在现实情况下阳光照射下的阴影色温其实也是在7000k左右)莫奈想要捕捉稍纵即逝的影像,他们通常以素描手法作画,往往使视野显得十分模糊,这种画风强调挥毫的线条和光线以及色彩的效果,画家常常位呈现一个物体在一天不同时间的不同面貌常常重复的画一个物体,最能够呈现他对光影执着程度的作品就是他的《巴黎火车站系列》《火车站系列》系列作品,使用了较小的画笔让画面呈现独特的质感,使用的颜色以蓝色为主,隔着正确的距离欣赏才会感受到这幅画的气氛,画作的主题是蒸汽和光线,而不是火车站的建筑也不是旅客,他对能用眼睛记录感受到的色彩感到高兴,他想画下眼睛所看到的景色而不是学院派告诉他该画的景色。从1886年后,印象派的浪潮逐渐退却,出现了后印象派。其实中有四位很具有代表性的人物。第一位是后印象派画家最具有创意的是秀拉的作品《亚特岛的周一下午》这像其他印象派作品一样画的也是日常生活现象,但观众却一眼可以看出一种点画法的技巧,画家用点画法的方式将颜料点在画布上,他将黄色点在蓝色旁边,如果远观的话蓝色和黄色就会营造出绿色的效果(这个概念很像赛博朋克用黄色和蓝色混合光出现紫的概念)虽然实际情况没有理论中那么理想,但整体的效果依然惊人。第二位画家是:保罗·塞尚保罗塞尚认为人们肉眼看到的颜色应该是可以自然表现出光影变化,并让画中的物体呈现出深度和空间感,为了达到这个目的必须扭曲外在的轮廓线条他也在所不惜,这种技巧对其后的立体派风格造成深远的影响。第三位是:保罗·高更《雅各和天使摔跤》保罗·高更生于法国巴黎,年轻时做过海员,后成为一名股票经纪人。1873年,高更开始学画,并在1883年成了一名职业画家,他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年,高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。高更是的故事就是月亮和六便士的真人版故事。高更的作品有很强的童稚气息,画面非常简洁。第四位是:文生·梵谷(也就是梵高)他的一生充满悲剧性,梵谷现在广为人知的一生,也许是典型的艺术家生前默默无闻,但是死后却举世闻名。他学习秀拉的画法,喜欢用单纯的颜色以点画法作画,他画的主题主要是由他的笔触构成,梵谷作品的特色是使用极度生动的色彩,他完全不考虑要使自己的色彩看起来柔和。单纯的颜料让梵谷诠释现代生活,他利用当时新生产的颜色和扭曲的形状表达出自己的情感。他不想在描绘现实世界的视觉影像,而是街绘画来表达自己的感受,如《繁星夜空》等作品他注重的并不是画中的主题,他想传达的是他的情感和起伏的情绪。《亚尔的卧室》这幅画的主色调是黄色,黄色的椅子红色的床单,这些物体原来不是这些颜色,他表达的是一种宁静的感觉,梵谷在人生的最后几年中虽然不时陷入夏梦,却依旧创作了数目庞大的作品,他在其中一次夏梦症发作的时候,割掉了自己的耳朵,并在不久后画下了自己的自画像。印象派以后就到了毕加索的立体派,再到抽象主义,再到波普艺术,摄影的发展和绘画是一脉相承的。难得有这样的机会能闲下心来学习一点比较纯粹的东西。疫情不知道啥时候结束,客户也已经慢慢开始问开工时间了,2020年真的要开始了,大家加油。

  • 汇总!2020年将会发布这些新摄影机和新相机,你最期待哪一款?

    来自photorumors网站消息,他们对各摄影机和相机品牌进行了预测,大量的传言,这些会在2020年发布的新的机器。Cameras莱卡Leica S3 (已延迟)莱卡Leica M10-R蔡司Zeiss ZX1索尼Sony a7s III奥林巴斯Olympus E-M1 Mark III松下Panasonic GX10富士Fuji Instax Mini 11富士Fuji X-T4富士Fuji X100VRicoh WG-70Pentax APS-C 单反相机适马Sigma 全画幅L型无反相机(已延迟)夏普Sharp MFT 8k camera大疆 DJI 无反相机尼康 Nikon D6/Nikon Z8佳能Canon EOS 850D作为视频制作的从业者,我比较关心 2020年应该会发布的新机器。Sony a7s III这个是关注最高的机型,我也从国内外看到很多肯定的消息,这款机器一定会在2020年发布,具体是6K还是8K呢,网友纷纷反馈,这款机器一直在回炉? 会在今年NAB展会上发布吗?索尼A7SIII谍报参数:3640万有效像素,积层式全画幅CMOS新一代图像处理器,具体规格代号暂未知晓最高支持4K HDR 60P视频录制,没有30分钟时长限制(即使HDR模式下也能录两小时或更久)支持4:2:2 10bit录制(内录、外录暂未知晓)将会是首款采用双原生ISO技术的索尼A7系列微单全新升级的眼控对焦技术10张/秒的最高连拍速度采用三代索尼新机身(类似A7III、A7RIII,双卡槽设计,续航延长)佳能EOS R5相机:这款新机是佳能杀手级机器,传闻是8K,之前一直传闻将在2020年2月份发布。EOS R5谍报参数:4500万像素全画幅CMOS图像传感器机身防抖可实现5档防抖补偿效果,搭配镜头防抖时可实现7-8档防抖补偿效果机械快门可实现12张/秒高速连拍,电子快门可实现20张/秒超高速连拍背部添加速控转盘取消多功能触控条实时取景/视频拍摄切换键与以往单反机型类似新款大容量电池,但尺寸与LP-E6N相同8K/30p RAW(高速RAW连拍?)4K/120p(裁切模式?)、4K/60p视频拍摄内置5GHz Wi-FiCP+展会(2月27日-3月1日)前发布2月13日左右发布7月份上市销售夏普M43画幅8K视频相机夏普这款机器已经展出两年了,迟迟没有见正式发布上市的消息,有消息称,这款新机会在2020年上市,具体国内的价格还没透露。夏普8K视频相机8C-B30A采用夏普自主生产的3300万像素M43画幅(16:9比例)CMOS图像传感器,配备了5.5英寸可旋转LCD触摸屏,并可使用SD存储卡录制HEVC(H.265)压缩8K/30p视频(码率200Mbps)。DJI 大疆的视频相机DJI 大疆 已经基本垄断了天上的无人机,2020年肯定在地面上也会大发力,已经非常肯定,2020年DJI 大疆会发布视频相机,设计类似哈苏的机型。RED Komodo 6KRED Komodo 6K相机,不仅是迄今为止最便宜的RED相机,而且是最紧凑的相机。提供了一种新的S35 6K传感器设计.一直传闻这款机器会在2020年3月左右开始出货。RED Komodo 6K功能(到目前为止我们网上能找到的):佳能RF卡口RED Komodo 6K Super35传感器 27.03mm x 14.25mm (6144 x 3240)提供RF转EF(和PL)适配器相位检测自动对焦支持会有某种全局快门模式6K / 40fps 全传感器; 6K WS 50fps (在全局快门模式下)REDCODE原始记录选项变形宽银幕支持CFast 2.0记录Komodo 既是新型传感器又是摄影机机身的名称Komodo不是DSMC2或它的替代品也不是DSMC3:这是阵容中的辅助摄影机4K SDI输出(可以是6G或12G-SDI,)3.5毫米音频输入,耳机插孔2个佳能BP型电池插槽,可热插拔顶级触摸屏菜单和实时显示Wi-Fi,用于远程摄影机机控制和监看类似于立方体的外形,迄今为止最小的RED 摄影机2020年3-4月发布价格: $ 5K-6K或更高Hydrogen 用户购买有一些折扣以上就是2020年将会发布这些新摄影机和新相机,还有哪些您关注的新机呢?哪款又是您最期待的呢?欢迎下方留言!

  • 我们采访了这几位国际影人,疫情之下,他们也「难」

    这是鲜喵的第 1227篇吐血原创喵族码字员:晨露全球化经济大背景下,没有谁逃得过“黑天鹅”效应。中国作为全球电影市场的最重要组成部分,除了票房稳居第二,中国的电影项目、公司、制作团队也已渗透到了国际市场的方方面面。这次疫情的出现, 国际电影市场中与华语电影有关的放映、活动,或同时按下暂停键,或备受损失——春节档七大影片无奈紧急撤档,相应的全球同步上映计划因此延后。正在洽谈的合作被搁置,正在制作中的电影进展缓慢。据《好莱坞报道》发文,根据目前疫情对中国电影行业的影响分析,2020年全球票房或损失超过10亿美元。国际大型电影活动方面,首当其冲的便是2月20日开幕的 柏林电影节和同期举行的欧洲交易市场。由于举办时间都固定在二月下旬,几乎每年都会和国内的春节撞车,从而影响电影节的华语电影人和公司的参加数量与计划。今年的柏林电影节终于错开了春节,却又碰上了疫情,大部分本计划参加的华语电影人,都因为被限制出行,或担忧远距离飞行而取消了行程安排。 电影节、电影市场和华语电影相关的部分将大幅减少。柏林电影节现场而原定于三月举行的一年一度的 香港国际电影节和香港亚洲电影投资会、香港国际影视展(FILMART)也将延期举行。作为华语电影,乃至亚洲电影通向国际的一个重要窗口,FILMART的延期也让海内外准备参加的电影人的计划落空。2018香港国际影视展(FILMART)现场不仅如此,还有大批活跃在中国,以及与华语电影市场有着密切合作的国际电影人,在这次疫情中也不可避免地受到波及。 疫情带来的国际影市“黑天鹅”效应,逐渐清晰起来。为此,烹小鲜(pengxx01)采访了外国影人和国际动画节、电影节中国代表,和他们一起聊了聊疫情下各自工作受到的影响,他们眼中疫情对华语和国际电影市场的影响,和由此引发的思考。Cedric Behrel是英国发行公司Trinity的联合创始人兼CEO,旗下CineAsia专注发行亚洲电影,是在英国地区发行最多华语电影的公司,发行的华语片包括《叶问》系列、《芳华》《战狼2》《唐人街探案2》等。Cedric Behrel延续《唐人街探案2》, Trinity CineAsia也拿下了今年春节档《唐人街探案3》在英国和爱尔兰的发行权。和国内一样,英国和爱尔兰前期的宣传工作做了很大力度的投入,预售成绩仅英国时间23日晚上就超过了5000张,是以往华语电影预售电影票的将近两倍, 创下了华语电影在英国预售的新纪录。《唐人街探案3》临上映前一天紧急撤档,让Cedric和CineAsia备受损失。他坦言, 即便接下来改档至其它时间上映,观众也很难再有春节档的观影动力了,“我们失去了一个很好的机会。”除了《唐人街探案3》,Cedric现在手上还有三部中国电影等待上映,基于漫长的引进流程,最快也要等到四月份。“无片可放”也将直接影响到CineAsia的第一季度财报。库存上映遥遥无期,新项目的谈判也被迫搁置。Cedric原本打算去柏林电影节和香港FILMART敲定两部新片购买,现在一个合作方无法到场,一个直接延期,空留无奈的Cedric苦笑连连。虽然依旧可以线上沟通,但一方面大部分国内公司复工时间推迟,远程办公和决策效率受限,另一方面,国内影院何时重新营业还是个未知数,影片在国内的上映时间更犹未可知。“我们现在极度迷茫。”不想坐以待毙, Cedric也在尽力用其它影片填补空白。目前正在谈的,包括几部韩国电影和去年年底上映,票房突破12亿的国产“黑马”《误杀》。“虽然时间已经有些晚,我们仍在努力争取。”谈到这次疫情造成的撤档,Cedric在损失之外,也特意提及了来自中国片方和英国当地影院的温暖。“中国片方在制作和宣发方面都倾注了全部心血,现在的情况比我们糟糕很多,我替他们感到非常惋惜。虽然他们很多方面都束手无策,但仍然在尽可能地帮助我们寻找解决方案。”英国当地的影院都对这次撤档表示理解,这也让Cedric长舒一口气。毕竟近几年中国观众的飞速增长,让他们看到了华语片的潜力,也深知这次紧急撤档只是例外,英国影院目前也都不会停止放映中国电影。Trinity CineAsia《唐人街探案3》的撤档声明对这次疫情带来的影响,Cedric认为除了今年中国和全球的票房都会受很大影响, 国产片制作进度的延误甚至也会影响到明年的电影市场。同时,为了填补国产片的空白,估计也将会有 更多的进口片被引进。另一方面, 疫情也为影视作品的创作提供了大量的天然故事素材。Cedric很期待看到相关题材作品的出现。除了《唐人街探案3》在内的春节档七大影片,接下来原本定档二月的影片也纷纷宣布撤档, 其中就包括中国和新西兰首部联合摄制的动画电影《直立象传说》。Trevor Yaxley是新西兰最大的动画工作室Huhu Studios的创始人,现任主席兼首席执行官。早在2002年,Trevor就来到中国,用了7年时间学习中国文化,了解中国人和中国的工作方式。Trevor Yaxley“在中国做生意人脉最关键。”Trevor开门见山地说到。在积累起丰厚的人脉后,Trevor和他的Huhu Studios也和中国的很多公司在项目开发和角色设计等方面建立了合作。原定于2月7日全国公映的《直立象传说》(MOSLEY),是Huhu Studios和中影历时三年打造的奇幻冒险动画电影。作为中国和新西兰首次合拍的动画电影,Trevor对它在中国和全球的表现寄予厚望,并在1月20日举行了全球首映。突如其来的疫情,让片方不得不在2月1日宣布撤档。延期上映带来的 发行人员成本、活动变动和先于电影进行的衍生品销售,都给片方带来了巨大的经济损失。“衍生品本应在电影上映后推出,现在突然撤档,打乱了整体的销售计划,也影响了我们的销售收入。”另一方面,影片在美国的发行时间也将视国内市场表现而定。如今国内上映时期悬而未决, 也让美国的发行计划无法制定。被问到是否有任何应对方法和期待改档的日期,Trevor的回答和Cedric,和国内的电影人一样迷茫。“我们和中国合作方一起寻找降低损失的方案,但是 目前没有发现任何补救措施,在看到疫情峰值之前,我们也无法预估上映日期。”除了《直立象传说》,Huhu Studios还有三部新的电影项目与中国合作,正处在商讨合作模式的阶段, 现在也同样因为疫情带来的不确定性被推迟。和国内的诸多教育机构一样,Trevor和广州的教育合作伙伴一起,在疫情来临之际开设了 在线教育课程。“因为疫情原因,我们对在线课程的开发进度比计划中快,虽然现阶段看还有一些局限,长期来看会是一个趋势,我们也会持续加大这方面的投入力度。”线上课程之外,说到这次疫情对电影行业带来的思考,Trevor认为是时候考虑 更多的电影发行渠道和AR、VR等新技术衍生作品的开发了。同时,虽然现阶段还不够成熟, 移动影院(SmartCinema)经过充分发展和国际化后,也将为电影上映提供更大的保障。小鲜记者在和Trevor交流的过程中,能清晰地感觉到他承受的压力和无奈。即便如此, 作为和中国有着近20年情谊的国际动画人,他还是一再表达了自己对疫情下中国友人的支持。“我们新西兰人民都会和勇敢的中国人民站在一起,对于在这次疫情中失去亲人的家庭表示最深切的同情。相信一切都会很快过去。我们也会继续和中国开展合作。”不仅如此,Huhu Studios的几位新西兰学生还和中国冬令营学生一起,用8天时间制作了一部名为 《战疫终结者》(GERMINATOR)的动画短片,“献给为抗击新型肺炎病毒疫情而奋斗在一线的所有人”。短片目前在微博的观看量已经突破了30万。Chloé Rui GUO(郭锐)是法国昂西国际动画节任命的第一位官方中国独家代表。香港国际影视展延期, 她负责的昂西动画节与FILMART合办论坛的计划也只能推后。Chloé Rui GUO(郭锐)“今年是我的第15年FILMART,昂西被邀与FILMART合作的国际动画论坛也是第三年了,一直觉得(FILMART)很好,和他们也合作的比较多,FILMART在亚洲交易市场上的地位是不可撼动的。”这次论坛的推后,也让昂西团队事先与论坛嘉宾敲定好的时间和各项细节不得不重新落实。但Chloé也略显担心,七八月是法国人度假的时间,“对于香港论坛大家的参与只能到时再看了,因为八月是带薪假期,法国人在假期就算天塌下来,也比较难工作(笑)。”2019昂西动画节海报Chloé一直和法国官方国家级影视管理机构合作多年,除了昂西动画节,也和戛纳官方、还有戛纳大的一些组织方及媒体合作。谈及五月戛纳和六月昂西的工作进展,她表示比起FILMART,目前还没感觉到疫情带来的影响。2019戛纳电影节海报说到这里,她还分享了自己感受到的法国同事对此次疫情的反应,“前几天在昂西附近的一个滑雪小镇有个英国人传染给了五个人。我赶紧联系了昂西同事们,他们非常淡定。我和他们苦口婆心了半天‘戴口罩’的重要性,他们虽然感谢我的关心,但我知道他们一定不会戴。法国人恐袭的时候都大摇大摆的,所以没有什么烦恼是‘喝一杯’搞不定的忧伤 。(笑)”作为昂西动画节的中国区代表,Chloé暂时离开定居了16年的巴黎,近两年大部分时间留在国内,以负责昂西的日常组织工作、在中国的策略发展,及官方在中国的合作与项目落地。2019昂西动画节现场这次疫情,对影视公司都是一个大的创伤及考验。具有一些现金流储备较多的公司,相对来说没有那么吃力。 对于国内的动画产业,也能比真人影视产业稍幸运一点,因为有的动画制作,还能够通过在线来完成。另一方面,由于国内市场受到影响, 一些动画制作公司对国际市场也更感兴趣,正在尝试开拓新的国际制作客户群体。同时,有的公司对国际发行的诉求增多。虽然目前国内作品在国际发行上更多呈现的是官方文化传播,或更多企业对国际市场的初步探索,但随着内容要求的改变, Chloé认为应该会有更多职业人注重内容创作品质、与内容的国际化,以顺应日益增长的国际市场需求。2019昂西动画节户外放映“‘危机’是‘危险’和‘机遇’并存的。 有利有弊,顺势而为,是最重要的。”最后,对比法国,Chloé还分析了疫情对国内商业模式产生的影响。“ 也许以后会有更多的企业考虑轻资产的商业模式。其实这种在法国还蛮常见的,因为法国的税收高,所以大多数公司是轻资产,相对国内融资上市的比例会底,同时也避免了风险。”和国内的电影从业者们一样,在无尽的迷茫与等待中,疫情下的国际影人也都承受着巨大的压力和经济损失。风险既已无法规避,对策的调整就更加迫在眉睫。即便现在疫情形势仍不明朗,行业新趋势却已逐渐展露。03年的非典启示我们,对策有时也会成为变革的契机。 危机之际也是顺应趋势、转变思维、调整布局之时。待到春暖花开、疫情散去,20年代的新一轮产业洗牌,才刚刚开始。

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