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  • 索尼A72,尼康Z7,松下G95,三款微单实力对比!

    五轴防抖全幅微单 索尼α7 II套机7499索尼α7 II搭载了约2430万有效像素的35mm全画幅Exmor CMOS影像传感器,经过2次降噪处理后,可以得到清晰的影像和优秀的背景虚化效果,在高感方面,感光ISO范围从100到25600,在低光照环境下,迅速处理调整降噪和锐化程度,实现高品质画面。先进高速的BIONZ X影像处理器,提供高品质精细画面。目前,索尼索尼α7 II+28-70mm套机售价7499元。除了极强的拍照功能外,这款产品最大的亮点即为首次在该系列机身上搭载的5轴机身防抖功能,在使用配备OSS光学防抖的镜头时,实现机身3轴+镜头2轴的防抖功能。而安装不带光学防抖镜头时,索尼微单α7 II可以实现机身5轴防抖功能。得益于机身算法的优化,即使是配备了机身5轴防抖功能,这款产品在续航能力方面相比于前作反而有小幅提升。索尼在α7基础上针对其不足做出了较为显著的改进,令α7MII具备了更大的竞争力。此外,这款产品在视频拍摄方面也提升不少,更加专业的视频格式加上5轴防抖,令这款产品具备更加出色的视频拍摄性能。·编辑观点这款全画幅微单在这个价位具有较高的综合实力,套机搭配的镜头也足够要求不高的人群使用,适合想要体验全画幅微单的用户。此外α7 II还拥有较强的视频录制能力,拿来录制V-Log也是相当不错。尼康全画幅微单旗舰 Z7套机售22299元尼康首款全画幅微单相机尼康Z7发布于2018年8月23日,采用了一块4570万像素全画幅背照式传感器,EXPEED 6图像处理器,原生ISO 64,支持感光度范围达到了64-25600(可拓展至ISO 32-102400)、机身五轴防抖、493点自动对焦系统,以及9fps高速连拍。目前尼康Z7套机(24-70mm镜头)售价23299元,可领取1000元优惠券,实付22299元,还加赠64G的XQD卡。镜头及卡口方面,尼康Z7使用了尼康全新推出的Z卡口,拥有法兰距短(16mm)及大卡口内径(55mm)的特点,可支持0.95的大光圈镜头。对焦等方面,支持493点自动对焦系统及6种AF区域模式,连拍速度为9幅/秒,支持五轴防抖,机身为镁合金材质。Z7不仅支持录制基于FX的视频格式的4K超高清 (3840 × 2160)/30p 视频, 还支持录制120p全高清视频。全像素读取实现更加清晰的 4K 超高清视频效果。此外, 动态D-Lighting、电子 VR 减震和对焦轮廓可与 4K 超高清和全高清视频录制功能一起使用。尼康的N-Log也可与10位HDMI 输出一起使用。相机利用广泛的色深和12档的动态范围,可从高光到暗部范围内录制丰富的色调信息,以呈现出有效的色彩分级。“时间码”便于在多个设备之间轻松地将视频和音频与录制好的视频短片同步。此外,尼克尔Z 卡口镜头内置的控制环可用于安静流畅地调节光圈或曝光补偿等设置。· 编辑观点:尼康Z7拥有着堪称全画幅系统中极致的画质,并且有很不错的视频录制规格,支持N-LOG 4:2:2 10-bit视频输出,是各方面都很完善的机型。目前22299就能购买到套机,还能获得一张64G的XQD卡,对这款机型心动的朋友可以考虑下手了。优秀的视频拍摄机 松下G95售6498元松下G95采用M4/3画幅传感器,无低通滤镜,有效像素2030万,配备维纳斯引擎图像处理器。拥有0.07秒DFD AF对焦,可拍摄4K30p视频(1.25倍裁切系数,不限时长),及4倍慢速视频,FHD最大支持120fps,内置V-LogL功能。镁合金前框架机身,重约536g。适合V-Log视频录制,目前单机身售价6498元。松下G95配备了一块0.74倍放大倍率,236万像素数的OLED电子取景器,触摸屏则采用3英寸、124万像素规格以及可翻转的设计。相机具备松下高效的DFD自动对焦系统,最高连拍速度达到了9fps,感光度范围为ISO 200-25600。可在1.25倍裁切系数下录制4K 30p视频,以及1080p分辨率下的120p升格视频,外部录制可输出4;2;2 8bit的规格,为后期调色和视效制作留下了更大的空间。相比前代产品,G95/G90的外观发生了一些变化,它的体积略有增加,为更深的手柄留下了空间。功能性方面,它增加了ISO、白平衡和曝光补偿按键,操控更显专业。·编辑观点:松下G95拥有强大的视频录制能力,它让M4/3画幅的优势得到了充分发挥,像素和高感都很不错,并且非常轻便,防抖功能方便手持拍摄,配套镜头也有丰富的选择,用作日常记录或VLog创作比较合适,如果对画质有所追求,V-Log曲线和4:2:2 HDMI输出可以提供很大的帮助。素材来源:蜂鸟网

  • 滑板届老炮儿 70后的他是这个城市里最会玩的人

    其实我们所习惯说的“街头文化”这个词,也并没有被准确定义过。当看着现在身边的年轻人都穿着街头品牌,玩着滑板跳着街舞玩着说唱,不由想:深圳有街头文化吗?那深圳的街头文化到底是怎么样的呢?海 盗/20年滑板OG Switch深圳滑板店主理人 已经见识过那么多“奇奇怪怪”的人了,已经借由他们的眼睛无数次看过这个城市了,但,总觉得我对这个城市的认识还不够,远远不够!就像,这个城市“新”的出奇,我从来都没把“江湖”这个词跟它联系在一起过,但近来却有人跟我说这里有“江湖”。荒谬吧?江湖是人情世故,在深圳想要寻点烟火气都难,还江湖?并且这是一个物质社会,快节奏是这个城市的主流。但有人告诉我,除了司空见惯的挣扎在996战线上的上班族之外,这个城市还有那么一批人,他们在城市的角落里野蛮生长,虽然有时需要面对误解和偏见,可依旧笃定地追随内心,活出态度……我首先想到的一个词是“街头”,他告诉我在他看来这就是江湖。我想你一定也觉得新鲜,今天咱们就“街头”一点吧,聊聊这个城市里那些酷酷的人和那些酷酷的事情。他叫海盗,一枚70后大叔,混迹“街头”20余年,有人说他是滑板届的老炮儿,如今是Switch深圳滑板店的主理人,也是Locus longboards 主理人。Ⅰ“不滑会死吗?”“会啊!”海盗小时候看了一部动画片,片里的小伙伴滑着板一路风驰电掣帅到炸裂,然后他就一直向往着玩这个。真正认识滑板是上初中,偶然在一个广场上碰到了几个玩滑板的小伙伴,他像是终于找到了组织一样马上去认识了他们,没想这之后海盗就中了一种叫“不滑板会死”的毒!海盗说如果不是滑板一直支撑着他,他可能都不会上大学。上学那会儿父亲常拿滑板激励他“好好念书,考上大学了你就可以放肆的去玩滑板了”,后来他就靠着这个信念考上了大学,到了大学以后终于如愿肆意地玩滑板去了。也曾在大学那会开起了滑板店,海盗说90年代的时候,其实一个城市玩滑板的人很少,大家经常为了一起玩而要跑很远的地方。于是为了方便大家一起玩他就开了一家滑板店。“那时候开滑板店的人,其实都不是为了挣钱的。只是单纯的想将那个城市里玩滑板的人凝聚起来。在那个年代,一个城市可能就那么几个人在玩滑板吧。有时候走在路上碰到了一个背着滑板的人,我们就会很兴奋的上前打招呼,留电话,约着下次一起玩,然后就会成为很好的朋友”海盗说。大学毕业之后就去做了职业滑手,也曾取得过很好的成绩。2005年去了北京做起了北漂,在北京的一个滑板场里做运营。Ⅱ深圳,中国滑板重镇 2006年,深圳蛇口计划修建一个滑板场,有朋友就联系到了海盗。海盗是山东人,在这之前也一直都是待在北方。来到深圳后,被这里的气候所吸引到了,心里就开始想一定要留在深圳。原因当然也是因为滑板啦。海盗说北方的冬天是非常的冷,那三个月几乎是冷到没办法在室外去玩滑板了,但是这样一搁置就会导致他们夏天练习的动作,在过了一个冬天之后就全忘掉了,来到深圳之后发现在深圳就不会有这样的困扰,所以就毫不犹豫的决定要来深圳工作,就这样一待从2006年待到了现在。“深圳其实是有很多人都活在街头的。当你真正走上街头了你就会发现,这里其实有很多为了自己喜欢的事情而去坚持的人”海盗说,对于玩滑板的人来说,深圳整座城市在他们眼里简直就是一个巨大的滑板场,因为这里更新速度太快了,每过几天就有新的地形出现适合玩滑板,这里的人也非常包容,你可以自由的在街头去滑,但是在其他的某些城市可能就会被抓的。如实,在过去的十几年里,来自世界各地的职业滑手都曾到访中国,充分利用着城市快速发展中促生的滑板空间。其中深圳不仅是中国滑板的重镇,在国际滑板圈也积累了相当的名声。Ⅲ「滑板」不只是一种运动更是一种文化一种文化能够在一个地方形成,需要那里的人源源不断得用爱和理解来培养这个文化,不随意消费它。如果随意找一个资深滑手,问他们,滑板是什么。我猜他们都有一个统一的回答:滑板不止是一种运动,它是一种文化,更是一种生活方式。“你可以就带着一个滑板就到处旅游,什么也不用担心,因为只要那里有滑手,虽然见面之前陌生,但,一起滑板后,他们就会像你的家人一样帮助你。有时候一个击掌一个碰拳(滑手间打招呼的方式,先击掌后碰拳),就会结识很多朋友。”而滑板文化不仅只是踩在滑板上溜圈那么简单,它可以被认为是逃避主流文化的一种方式,也许还代表着一种精神,关于反抗、关于自由、关于突破吧。“我自己现在回看的话,我觉得这是一个非常棒的人生经历,就是你所做的一切都是没有尝试的,它也让我学会了什么叫坚持。滑板彻底改变了我的生活吧,我有的时候会想,我如果没玩滑板,我会变成什么样,我身边太多的东西都是滑板带个我的。”海盗说。↓长按下方二维码关注我们

  • 又是肯德基 这次用K coffee掀起西安城市营销风暴

    有数据指出,90后、00后正成为品牌销量增长趋势中一股不可忽视的力量,他们是旺盛的消费欲、强劲的购买能力和活跃强大的流量的代名词,品牌们也都在想尽各种办法去关注他们的生活状态,摸索他们的痛点。所以,如何能够用更好的方法和渠道来触达用户就显得尤为重要。如果在活动策划前期就能正确的get到年轻人的特点,打造一场引发年轻用户共鸣的活动,则会使整个营销活动事半功倍。8月9日-11日,关于肯德基一场线下活动的相关小视频、照片,在西安年轻人的朋友圈轮番刷屏。刷屏的内容,是肯德基在西安网红旅游景点—大唐不夜城举办的一场以“38°K开启酷夏 #气泡冰咖啡季#”为主题的落地快闪。以推广产品为初衷六个城市围绕主题共同发力今年夏天,肯德基重磅推出的K coffeee气泡冰咖啡,成为了这个夏日肯德基家族另一个走红的“明星”。8月,肯德基在上海、成都、杭州、西安、深圳、青岛全国六城相继掀起了“38°K开启酷夏”风潮,这次全国六城巡展以产品推广为主,并明显区隔与其他咖啡品牌的品牌定位,增加产品的识别性。活动期间,通过通过线下活动发放优惠券,推出KOFFEE KOOL主题,同时促进产品销售。活动期间,用户在指定活动地点扫描现场二维码进入活动页),开启手机定位功能且登陆肯德基会员账号即可参与活动,根据活动当地气温可领取对应优惠券。用户参与活动时,当地气温到达或超过目标温度,可获得【指定中杯现磨咖啡免费兑换券(任意消费方可使用)】1张;当地气温低于目标温度,可获得【指定中杯现磨咖啡买一送一优惠券】1张。在巡展中,肯德基不断加强K coffee对消费者需求的把脉和潮流引领,用年轻人的语境做传播,展现出品牌的温度,号召年轻人真正参与到活动中来,加深年轻人与品牌的互动,加强品牌印记。携手网红街区突破地域限制触达年轻消费者这两年,综艺泛娱乐文化的兴起,从中可以看出,年轻人喜欢更加真实的内容,“酷”对于他们而言不仅是一种态度更是一种生活方式。现在的他们追求“keep real”,拒绝被单一的文化和思维绑架,喜欢“放飞自我”,只有好玩有趣的文化才能真正地打动他们。这些都与K coffee的定位不谋而合,颠覆咖啡传统,酷爽口感定义创新K咖啡。K coffee就是要区别于其他品牌咖啡本身功能的定位,塑造一种全新的经营潮流文化及生活方式。打造舌尖咖啡的艺术文化,让品咖啡更有艺术和潮流的味道。当“38°K开启酷夏”即将落地西安,策划团队着重考虑的就是如何将K coffee的的声量和定位更加迅速的传达给目标受众,并与之建立情感上的联系。在整个campaign中,将线上的传播步骤和线下的环节设置结合起来,从年轻人的生活状态和生活场景出发,把他们的本身状态与肯德基冰咖啡相结合,使肯德基与手中产生联系和共鸣,从而实现潜移默化的影响。同时,依托肯德基冰咖啡的超酷体验,让目标受众尽情释放,传递肯德基冰咖啡青春与活力的品牌符号和真实随性的品牌态度。为了最大程度切入年轻人的生活场景,在落地活动的选择上,从赛格购物商场、大唐不夜城等众多选择中,最终敲定了西安网红街区——大唐不夜城。作为大雁塔附近的一个口碑与名气双丰收的网红街区,大唐不夜城一直被称为“音乐之城”、“年轻人的聚集地”,在这里进行活动落地,不仅能聚焦本地年轻人的目光,也能吸引广游客尤其是年轻游客的青睐。另外,大唐不夜城每天三十多万的人流量,不仅能为活动现场聚集大量观众,也能将K coffee的落地活动和品牌理念传递给更多人。刺激用户为品牌打call从线上到线下的场景体验互通线上传播时,通过朋友圈海报、微信粉丝社群、微博大V以及广播节目等渠道,通过全渠道覆盖,营造出了一个属于年轻人的传播语境和传播范围。传播过程中,通过文案、画面等一系列内容诠释肯德基K coffee的潮酷体验,通过线上温度达标领券,活动精彩内容预告,号召年轻人参与到线下的酷凉星球中来,参加一场属于他们自己的狂欢party,最终线上传播曝光量为300W。活动现场,K coffee酷凉星球、巨型气泡冰咖啡杯、K coffee造型小行星、K coffee造型陨石撞击地表……结合品牌TVC中的太空元素,打造K coffee星球场地,以充满科技感和艺术潮流感的体验吸引了不少年轻人的目光,邀请年轻人进入场地中感受清凉、感受酷酷的时尚。8月9日-11日期间,“肯德基38°K开启酷夏”线下触达人数达60W+。为了更全面的扩散品牌影响力,肯德基还通过H5温度测试及领券页面实现了用户体验和消费的闭环,在线下互动中,用户一边参与现场互动的节目,另一方面通过扫码获得K coffee优惠券领取肯德基福利,在潜移默化的引导中,并注册了肯德基会员,让双方都get到了对方的利益点,巧妙刺激年轻人主动为品牌打call,获得圈层化和去中心化的裂变效果,占据了年轻人的社交表达语境。在当下的营销环境下,品牌更需要注重年轻人内在需求的挖掘,通过品牌之间的双向赋能以及品牌场景的双向融合,加深年轻人与品牌的契合度,并与年轻文化相融合,刺激年轻受众。毕竟,这是一个赢年轻人就赢得天下的时代。

  • 进入电视行业第一年,你一定要知道的20件事

    听听这些过来人说的吧...... - 第1件 - 你可能养活不了自己入行前三年,可能要靠家里的接济,单纯靠工资养活自己,很难。。。(除非同时接私活)(但你可能没时间接私活) - 第2件 - 你以后不再是普通观众了尽早接受这个事实吧,你再也没法好好看综艺了。不再以观众的心态看节目,要带着学习和审片的眼光去看。哪些环节设置可以引出嘉宾更自然的表现?哪几个明星艺人的搭配更出彩?哪些镜头语言或者后期剪辑手法很新颖? - 第3件 - 体现你不专业的事情千万不要做在录制现场你不是粉丝,不是观众,而是一个工作人员!找明星合影、要签名、发朋友圈路透,这些不专业的事情,就不要做了。而且,千万不要抱着追星的态度进电视圈,你会发现和心爱的idol最近的距离,可能只有出现在方案ppt里,即便有幸因为工作机会接触本人,ta很有可能让你失望。(偷偷告诉你,明星在综艺里的样子和真实的本人相差甚远的太多了) - 第4件 - 电视行业有个“第一版定律”不管是写方案,还是剪片子,改了无数版,最后领导/客户拍板的,往往是第一版。所以切记,留好每一版。是每一版!!! - 第5件 - 尊重其他人你不需要刻意去经营人脉,但请以友善、认真的态度去对待所有人。因为你永远不知道,谁会在未来帮你一把。我入行的第一个领导说过,到了录制现场第一件事情,就是和对接的工作人员打招呼,认真记下对方的名字,并称呼“老师”无论是搬道具的,递麦的,跟线的...请称呼他们为:道具老师,音频老师,摄像老师... - 第6件 - This Is The Real World你是个成年人了,永远不要,把个人生活的问题和情绪带到工作中。虽然残忍,但公司是付钱让你来完成工作的,不是给你做心理辅导的。老板的无情和公平在于拿不出成绩的时候,TA是不会鸟你的。 - 第7件 - 有理有据的干活儿一切工作相关的沟通,切记留下书面证据。(划重点,是书面!)即使电话聊完,也要用微信文字或邮件的方式,再总结确认一遍。有些人可能单纯是记性差,但大部分都是答应一时爽,翻脸不认人。 - 第8件 - 努力了还是会颗粒无收你花费了无数心思,呕心沥血做出来的节目可能并没有多少人看,可能会得到很多恶评,你可以怼观众,可以发表自己的看法,但请穿上小马甲,一定不要带着节目组的名义。 - 第9件 - 节目策划会议时,不要轻易say no开策划会脑暴会的时候,有什么想法请勇敢表达。但是抬杠、泼冷水、拖慢会议节奏的废话,就尽量避免吧。曾经听BBC的综艺研发大神说过,他们最重要的原则之一,就是头脑风暴会的时候,永远不要对别人的想法say no,因为你一个微不足道的idea,可能会给别人带来灵感,最终演变成一个惊艳的创意。 - 第10件 - 一定要会剪片子尽量多参与后期剪辑的工作,只有做过后期的导演,才知道策划哪些内容可以出彩,镜头和拍摄该如何设计。(再偷偷告诉你,你知道有多少后期剪辑师在骂前期编导不专业吗?) - 第11件 - 不要忽略“细节”的力量所有的方案、会议记录,标题里时间、名字、版本都要写的清清楚楚。例如,20190212《奔跑吧电视狗》节目策划案(第十版)如果领导收到名称为“方案”、“会议记录”的文件,即便内容写的再好,也会大大减分。 - 第12件 - 录影穿搭有讲究录棚的时候,一定要穿裤腰紧一点的裤子,或者扎皮带,因为对讲真的很沉!第一次录棚的我没有经验,穿了松垮的裤子,每走两步裤子都被对讲坠着往下掉,结果录影全程一直在提裤子。。。更重要的是,无论前一天熬的多晚,彩排或者录制的那天,尽量洗个头,画个底妆。因为你很有可能要代走位(彩排时测试艺人所有走过的位置)现在的高清镜头,连很多妆容一丝不苟的女明星都hold不住,你顶着黑眼圈大毛孔油头出现在镜头里的样子,很有可能成为一辈子的黑历史。 - 第13件 - 别人烂,你不能烂永远不要单纯因为领导sb、同事sb、客户sb而冲动辞掉一份工作。你以为别的公司就没sb了吗?远离打压你的人唯一的办法是优秀到让对方追不上你的脚步。 - 第14件 - 没有“实力”支撑的“个性”只能叫做“任性”和其他行业相比,电视圈的确包容性更强,也更尊重个性。但作为一个新人,你可以有个性,可以有点小脾气,前提是,活儿一定要好!如果不是工作水平高到让领导舍不得开除你,就踏踏实实、勤勤恳恳的做事吧。 - 第15件 - 珍爱生命,远离画大饼老板画的大饼闻一下可以,但千万别真吃。我的第一家公司,老板特别擅长用理想啊,未来啊给员工洗脑。每年的年末总结大会,都要声泪涕下的表演一次。印象最深的,在电视业务不景气的那一年。老板信誓旦旦的跟大家保证,综艺节目是我们公司起家的业务,再赔钱,公司也绝对不会放弃!然而第二年,整个综艺部门就被裁掉了。 - 第16件 - 接受现实,这个行业不是低门槛别再浪费时间纠结“凭什么?为什么?”这种东西这就是拼资源的行业起跑线永远不会一样你拼的不仅是知识储备、人脉情商、和强大的关系网,还有比你优秀的人比你更努力这个事实。不要有“只要我肯熬,我就能出头”这种想法我身边有一个95后,已经有20档节目的工作经验了电视圈也是吃“青春饭”的行业,永远不缺的就是新鲜血液,所以请抓紧时间成长。 - 第17件 - 你可以再有野心一点当机遇来到你面前的时候,人的本能反应是往后退,退到自己的安全区。在狼多肉少的电视行业,请脸皮厚一点,再自信一点,因为机遇,转瞬即逝。千万不要想我什么都不图,什么都不图你就别来了,总要图点什么。 - 第18件 - 你可以自私一些这只是一份工作,不值得你牺牲健康、家庭、爱情。累了病了,不要硬撑,留些时间去陪家人,去恋爱,去做自己。 - 第19件 - 尊重规则,质疑规则作为一个新人,行业的一些规则要做到心中有数,但不要放弃疑问和审视的眼光电视行业有一些缺陷和不足,比如无节制的加班熬夜,充斥着各种草台班子,不尊重原创,版权意识弱,等等等等(不能再说了,我怕被封杀)有些事情没法立刻改善,但如果没有人质疑,就永远没机会改变。 - 第20件 - 有时,沉默是金最后,分享一句我最爱的motto(在安静中努力工作,让“成功”为你发声)一做电视深似海,欢迎你加入电视行业这个大家庭入行需谨慎,心态需练好。祝你好运鸭!策划:瞎操心实验室监制:孙瑜编辑:李Summer撰文:孙瑜、李Summer、彭燕君漫画:王鹏视觉:王鹏、马睿☎️ 联系我们 ☎️ 想要知道节目模式更多信息 欢迎进群交流 定期分享节目资源、视频、电视行业资讯周报等加下方二维码好友,拉你进群 1群:「电视行业交流群」2群:单身福利群「网络一线牵,珍惜这段缘」3群:沙雕好笑闲聊群

  • 爆款《小欢喜》,直戳中国家庭的软肋

    《小欢喜》爆了!但最近“爆”的国产剧非常多。有人爱上了“现男友”,有人嗑上了“博君一肖”cp。说白了就是巨甜,而且越看越上头,嗑糖面前都丧失了冷静的评剧标准。而《小欢喜》的爆有些不一样。昨晚的一条热搜是#陶虹李庚希演技#这场母女俩的吵架,真实的就像在每个家庭都发生过。妈妈爸爸离婚,女儿乔英子(李庚希 饰演)瞒着妈妈宋倩(陶虹 饰演)跟爸爸乔卫东(沙溢 饰演)和她女朋友玩儿得开心。又正值高三这个“要命”的阶段,妈妈发现后情绪崩溃了。上来就是怒吼“你这么骗你妈,可好玩儿了是吧!”女儿也心虚又害怕,马上道歉。“我知道错了,妈”孩子一口一个:妈,我知道错了。换来的是妈妈更大的委屈。一股脑得把多年的隐忍倾泻而出。一个人拉扯英子长大,全部的爱和希望都倾注在了孩子身上,辞去教师工作就为了全心全意照顾英子的三餐起居和学习。连学习的房间都是特制的,一切都是免打扰模式。她哭诉自己压力大,付出多,最后换来的却是一口没舍得喝的燕窝,全被英子给了前夫的女朋友。这个坎,她过不去。她心疼的不是那一杯燕窝,而是害怕未来的某一天,自己的女儿管别人叫妈。但英子也委屈啊,在妈妈的“强权”之下,她一个学霸都被逼得喘不过气了,做不完得卷子,喝不完的药汤,去找爸爸玩儿也只是想放松一下,高考还没来她已经快到极限了。所以,在一个比一个更委屈的母女对峙中,两人终于爆发了。英子为了发泄,违心得冲妈妈喊出我就觉得小梦阿姨(乔卫东女朋友)比你好,样样都比你好,我就喜欢她。听完这话,宋倩连吵架的气力都没了,把女儿当成生命一样的她此刻觉得天都塌了。两人之间,只剩下撕心裂肺的哭声。短短几分钟的一场戏,诉尽了多少普通家庭里的冷暖百态。好剧,就是这么直指人心。一边是妈妈,一边是女儿,谁又是罪无可赦的那个人呢?但这就是家庭,就是生活。没有那么多欢喜,却也真的纯粹。作为《小别离》的续篇,《小欢喜》更进一步。从评分来说,16集过后仍然保持在8分,在国剧中难得一见。从内容来说,这部剧放弃了过分的戏剧化,没有“不配为人父母的极端分子”,也没有“人性本恶的孩子”。全员以爱之名,做着或对或错,或过分或出格的事情,也正因如此更配得上“现实主义题材”,大家都是普通人,戏里如此戏外更是这样。童文洁(海清 饰演),方圆(黄磊 饰演)也不过是中国的街头巷尾任何最普通的一对父母。好的是,他们都爱自己的孩子却方式不尽相同。童文洁和方圆,是典型的“虎妈猫爸”。妈妈在公司虽是个总监,却有应付不完的办公室人际斗争;爸爸倒是个小科员乐得清闲,却也在人到中年面临失业的危机。儿子方一凡都上高三了,还因为打架被叫了家长。童文洁气的上蹿下跳,方圆倒好,给儿子出主意送老师一只乌龟...这如果用道歉还能解决,那方一凡被通知可能要“留级”的消息,就真的让这家人发愁害怕了。他们怕的是什么?童文洁直白地告诉了方一凡:咱就是普通家庭,没有任何关系。但是高考可以改变你一生,将来有个好学历,终生受益。这话,每个过来人都想掏心掏肺地告诉年轻人,但他们真能听进去吗?能听进去就不是年轻人了。但就算是条件好的家庭,也有这个烦恼。区长季胜利(王砚辉 饰演)的儿子,季杨杨跟方一凡一样出现在可能留级的名单里。季杨杨对父母一直非常有成见,爸妈工作都忙,前十几年都是姥姥姥爷和舅舅照顾他,他压根不服管,父母也压根不了解他。有着最亲的血缘关系,却陌生的不像话。脱离孩子的生活那么多年,想要再次融入并不那么容易。但是时刻把孩子当成比自己的命还重要的妈妈,同样让人喘不过气。乔英子的妈妈,就是这样的一个人。跟丈夫离婚多年,一直一个人拉扯英子长大,她把所有的爱和希望都寄托在英子身上。这种关注甚至有一点疯狂,比起丈夫的离开,她更怕英子的离开。所以,这种爱和压力让英子常常想要逃跑,下意识地欺骗。有时也会让爱变成压迫。誓师大会上有个放气球许愿的环节,英子的愿望是去中国国家航天局,但妈妈偏要写上:考700分。英子当时就不耐烦了:这是你的愿望,不是我的。两相争执不下,气球却在母女俩的你争我抢中,炸了。梦想还没起飞就破了,英子还没高考就被压上了700分的枷锁。有人看到这里已经受不了中国父母的控制欲,说宋倩这样的妈永远不可能理解孩子的想法。但她又何尝不是在一直改正,一直学着让女儿喜欢。孩子不喜欢喝带药味儿的汤,她就不放了。她只是接受不了第二次的抛弃,所以她抓的有些紧。不该是”反面父母“的典型。包括缺席孩子生活十几年的季杨杨爸妈也不是。妈妈端庄贤淑,也能为了满足儿子放飞梦想气球,而耍了一个小聪明。因为工作原因,办事严丝合缝,一板一眼的爸爸季胜利,也为了了解儿子真实的喜好,把有些胖胖的自己塞进了赛车里。童文洁在跟儿子言辞一番之后,还是忍不住给儿子一个久违的拥抱,有些爱真的不是言语的力量能传达。而方一凡不知道该放哪儿的手,恰恰也表现了孩子有时对父母的爱一无所知。这也是《小欢喜》最为真实,能让千万家庭感同身受的原因。除了关注高考家庭里的孩子,高考家庭里的父母同样是血肉之躯。季区长他想这么忙吗?连亲妈去世,为了等他硬是不咽下最后一口气,但还是没能赶回去。为了保持形象,有时连哭的自由都没有。甚至会因为儿子的叛逆,受到连带责任,可能因此毁了多少年的清誉。方圆人到中年,突然被公司裁员。怎么说也是政法大学的高材生,却没想到遇到了中年危机。但为了保护孩子,不让孩子分心,他们对此只字未提,就为了让孩子心无旁骛地学习,制造一个最好的环境。孩子也是各有各的心境。方一凡看似滑头,但也能辩驳,一场高考怎么能毁掉后半生啊。单亲家庭的英子为了同样不失去爸爸的爱,接受了爸爸的女朋友。高冷的季杨杨他内心其实也渴望父母爱啊。包括一心只有学习的磊磊,他是方一凡表弟,家住外地但是父母离异,他后妈就是典型的后妈,童文洁把孩子接过来跟方一凡一起学习。他自知条件不如其他孩子,但高考是公平的,所以他把学习当成唯一出路。这里面记录的全是真实的生活,不飘着也没有故意讨好设置“三俗剧情”孩子有孩子的小心思,大志向,父母有父母的苦衷和乐事。高三是孩子的,更是父母的。但生活是一家人的。《小别离》三年后,我们等来了《小欢喜》,他用三四个普通但又有代表性的家庭,讲述着每个人的生活。他不光是讲述,而是让人重新反思自己的生活。孩子是什么样的孩子,跟原生家庭有太大的关系。所以,父母别再怪孩子不学好,孩子也别怪父母不理解自己。不会沟通,不会爱,才是困住千万中国家庭的症结所在。而扒叔,则感叹这种好剧来得太晚,否则我都想重来一次我的高三。

  • 收藏!灯光师必懂的色彩心理学

    舞台灯光设计绝对不是说会开调光台,或者会合电闸就算是灯光师了。这其中包含着许多的学问在其中,一个好的灯光师不光是一个技术人员,更重要的是他还是一位艺术家。要成为一个舞台灯光师,还是得从许多基础的方面入手的,首先对灯光器材要能熟练掌握(器材知识),要学习相应的光学知识,对光色、色温、光谱、入射、反射、散射、叠加、衰减等许多基本原理都要掌握(光学知识)。对器材的特性、用法要了如指掌(操作知识)。同时,了解色彩的会产生的直接心理效应也很重要,这直接影响到灯光师在舞台灯光师的专业素养。色彩和冷暖感色彩的冷暖感色彩本身并不具备物理温度的高低,由于人的心理因素和思维联想,当人们看到红色时,必然与火、太阳等产生联系,而形成心理上的温暖感,当人们看到蓝色时,便会与水、冰等产生联想,从而产生寒冷的心理反应,这种色彩对人的心理上的冷暖反应,就是色彩的冷暖感。在舞台上,为了表现热烈、喜庆的气氛,在舞台区可以以红光为主配用种橙色、粉色而组成暖调,而在天幕、侧光用些许蓝光、绿光,这样不但没有冲淡暖色的基调,反而由于色彩之间的对比作用,使暖色基调更加鲜明,色彩基调更具艺术感染力。一个好的灯光师不光是一个技术人员,更重要的要对色彩有一种敏感性。色彩的距离感人们对色彩的视觉习惯还会产生远近感,不同颜色的物体处在同一距离上,但是人的视觉感受是不一样的,由于眼睛受到色彩光线的刺激时,波长较长的色光会在视网膜后方集成焦点,而波长较短的色光则在视网膜前右省二成焦点,经过眼睛水晶体的自调整后,使波长较长的色光看起来较近,波长较短的色光看起来较远。从而就产生了远近、前进后退的感觉差异。所以暖色给人以向前移近的感觉,冷色则给人以往后远离的感觉。色彩给人的距离感幻觉还受背景色调的影响。比如,在白色的背景前,蓝色显得很近,依次是紫色、红色、绿色等。当在黑色的背景前时,色彩的距离感又不同了,这时红色看上去最近,依次是橙色、绿色、蓝色、紫色。色彩的前进与后退的感觉与眼睛接受光线刺激时,受光量的大小有很大关系,照度大时,对眼睛的刺激强,便有耀眼、膨胀,前进的感觉;反之,照度低,便有灰暗、模糊、收缩,后退的感觉。所以在舞台设计时,灯光师要注意调整灯具与人之间的距离,配合不同的环境,营造不一样的舞台效果。各种颜色代表的意义不一样红色红色是强有力的色彩,是热烈、冲动的色彩。约翰·伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。橙色橙色的波长仅次于红色,因此它也具有长波长导致的特征:使脉搏加速,并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩,是暖色系中最温暖的色彩,它使我们联想到金色的秋天,丰硕的果实,因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。橙色稍稍混入黑色 或白色 ,会成为一种稳重、含蓄有明快的暖色,但混入较多的黑色后 ,就成为一种烧焦的色,橙色中加入较多的白色会带有一种甜腻的味道 。橙色与蓝色的搭配,构成了最响亮、最欢快的色彩。黄色黄色是亮度最高的色,在高明度下能够保持很强的纯度。黄色的灿烂、辉煌,有着太阳般的光辉,因此象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀,这两个色只要稍微的渗入,黄色即刻失去光辉。绿色鲜艳的绿色非常美丽,优雅,特别是用现代化学技术技术创造的最纯的绿色,是很漂亮的颜色。绿色很宽容、大度,无论蓝色还是黄色的渗入,仍旧十分美丽。黄绿色单纯,年青;蓝绿色清秀、豁达。含灰的绿色,也是一种宁静、平和的色彩,就像暮色中的森林或晨雾中的田野。蓝色蓝色是博大的色彩,天空和大海着最辽阔的景色都呈蔚蓝色,蓝色是最冷的色,使人们联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠,它只不过代表一种平静、理智与纯净而已。紫色波长最短的可见光是紫色波。通常,我们会觉得有很多紫色,因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的紫色。歌德说:“这类色光投射到一副景色上,就暗示着世界末日的恐怖。”用紫色表现混乱、死亡和兴奋,用蓝紫色表现孤独与献身,用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域——简而言之,这就是紫色色带的一些表现价值。黑、白、灰色无彩色的在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色时对色彩的最后抽象,代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感,似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基认为,黑色意味着空无,像太阳的毁灭,像永恒的沉默,没有未来,失去希望。而白色的沉默不是死亡,而是有无尽的可能性。黑白两色是极端对立的色,然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀,都具有不可超越的虚幻和无限的精神,黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。想要了解更多灯光知识请关注富莱仕影像器材哦!

  • 《鼠胆英雄》难过亿,德云社为何电影屡战屡败?

    文/陈子良截止到8月12日14:00,《鼠胆英雄》上映11天累计票房为8902万,猫眼预测票房9549万,照这个态势来看,上映前主演岳云鹏在宣传活动中信心十足的介绍自己的“五亿十亿计划”,现在来看《鼠胆英雄》的票房连一个亿都达不到。“我觉得这是我拍的比较用心的一部作品”“我不能再拍烂片了”“这次我给自己的表现有八九十分”宣传时的豪言壮语,现在来看简直是大型“打脸现场”。客观的说,《鼠胆英雄》的质量的确优于岳云鹏之前主演的戏剧,但是分析电影的整体水准来看,仍然是一部“烂片”,对岳云鹏来说,他只是从以往的二十分进步到了这次的四十分,相较于他自己进步巨大,但是仍然是不及格的成绩,仍然是不折不扣的差生!1一烂到底的德云社在相声界,岳云鹏是德云社中生代的“一哥”,在电影界,岳云鹏的地位同样不遑多让——烂片界的一哥,比德云社一哥还要稳的一哥。虽然进军电影界时间不长,但是就拍烂片的表现而言,小岳岳是真的做到了“保质保量”,每一年都能输出多部质量极低的烂片。自2017年至2019年由岳云鹏主演(客串出演不算)的电影共九部,除去《虎胆英雄》(上映时间较短)外,其余八部电影平均豆瓣得分仅为3.45分,最高分仅为4.2分(祖宗十九代),更是有《断片之险途夺宝》、《欢乐喜剧人》这样豆瓣评分2分多,猫眼评分4分多的史诗级烂片,作为参考,史诗级烂片《逐梦演艺圈》的豆瓣评分是2.2分,猫眼评分是7.7分。不过在演烂片这一点上,小岳岳的根儿来自他师傅,郭德纲出演的电影,同样是一烂到底。《大胃王》、《月光宝盒》、《大话天仙》、《战国》、《车在囧途》,这些由郭德纲出演的电影豆瓣分分别为3.7分、5.2分、3.1分、3.8分、4.0分,无论是主演还是配角,无论搭戏的是大腕还是新人,只要是郭德纲在,准是烂片没跑。更为讽刺的是,郭德纲参演的电影分数最高的《落叶归根》(豆瓣评分达到7.8分),是他2007年参演的首部电影作品,和他演对手戏的男主是赵本山。2010年,郭德纲作为导演完成了处女作《三笑才子佳人》,这也是德云社出品的首部电影,从演员跨越到导演,但是影片却依旧没有摆脱烂片的口碑,豆瓣评分3.9分,总票房不到800万,更是被外界抨击为:用电影的方式拍电视剧,而且还是二流的情景剧。这一场惨败给郭德纲和德云社上了一课,德云社偃旗息鼓,老老实实的回去继续做自己的相声演出,但郭德纲心里对电影的执念却一直深埋。从小混迹于各大剧场的郭德纲,说一场相声观众不过几十上百人,即便是成名后有了德云社自有剧场,可这个舞台对于郭德纲来说还是太小。走上大荧幕让全国的人都看到自己,这是他的野心和抱负。蛰伏7年后,德云社在2017年重新开启了电影业务,推出了其主导的第二部电影《相声大电影之我要幸福》。该片改编自德云社同名经典原创相声IP,汇集了郭德纲、于谦、郭麒麟、岳云鹏等当时德云社大部分精英,但上映后遭到观众猛烈批评,豆瓣评分仅为2.9,票房仅1790万。紧接着2018年的春节,德云社出品了第三部电影《祖宗十九代》,由郭德纲担任导演,王宝强、井柏然、吴京、大鹏、吴君如等一众明星在电影中均有客串出演,这些明星的出镜成功的证明了一件事——谁都带不动郭德纲。在与《红海行动》《捉妖记2》、《唐人街探案2》等国产大片的正面厮杀中,《祖宗十九代》毫无还手之力,票房收入仅1.7亿,豆瓣评分4.2分,既不叫好又不叫座。屡战屡败,屡败还要屡战,德云社的电影之路,为何如此坎坷。2讲故事的人演不好故事首先想这样一个问题,郭德纲岳云鹏们是好演员吗?或者说相声演员有演技吗?答案是没有。为什么相声演员没有演技?所谓演技是指在舞台上或摄像机前借由动作、姿势和声调扮演某一角色,是将自己带入到某一情节或人物形象当中,但是在相声表演中,那些让你发笑的内容,绝大多数来自笑料本身,最多再有一些语音语调、神态表情的变化。没有或极少有对演技的要求和体现,所以相声演员在日常演出中无法完成对演技的锻炼和积累,自然也就没有演技。这样的表述或者有些绕口,我们从一个经典的小品中映射出相声演员的演技有多孱弱。以2006年央视小品《说事儿》为例,同其它小品相比,这部小品使用的场景道具极少,也没有完整的故事情节,但是这仍然不影响赵本山和宋丹丹用“演技”诠释黑土与白云这两个人物形象。3分05秒,黑土误把未吃完的饺子当做赠与小崔的礼物拿出;3分57秒,黑土误坐在离小崔和镜头更近的椅子上,白云一个眼神,黑土马上换位置;5分28秒,小崔拿出耳机,准备对两人分别采访,黑土先扣上了耳机;6分12秒和7分01秒,两人分别拿起白云的貂皮大衣,一个说四万买的,一个说四十一天租的。7分33秒至8分33秒,两人分别对签字售书一事回顾,共做出四个相同的动作,但每个动作背后讲述的内容则大相径庭。在这短短五分钟内,两个人的动作、眼神、对道具的使用、还有动作与语言配合的能力都体现的淋漓尽致,而这就是喜剧表演所需要的演技,所以赵本山和宋丹丹有能力出演影视作品,也能较为丰满的刻画诠释出人物形象,即便和老戏骨之间仍然存在差距,但是单就演技而言,他们是合格的喜剧演员。从另一个角度来看,当赵本山、宋丹丹包括范伟在内的顶级小品演员出演喜剧电影都存在着一定程度的“水土不服”时,几乎没有任何表演基础的相声演员又如何能走上大屏幕呢?所以在看郭德纲和岳云鹏出现在大屏幕时,尴尬而浮夸的演技总是会将你的注意力抽离出电影角色本身,然后再和你记忆中对德云社和相声的碎片记忆凌乱的糅合在一起,这种出离于电影的荒诞感和违和感,对于观影本身而言简直是灾难性的。这就是郭德纲和岳云鹏无法成为好演员的关键:相声的本质是讲出一个有趣的故事,而喜剧的本质是演出一个有趣的故事,虽然都是故事,虽然都是让大家发笑,但是从本质上来讲,这是两码子完全不同的事。3德云社做电影,缺乏一套科学完整的体系在今年6月举办的第22届上海国际电影节金爵论坛上,《流浪地球》的导演郭帆抛出了论坛的主议题:中国电影如何实现工业化。电影工业化,一直是今年来内地电影市场所热议的一个问题,为什么要讨论电影工业化?为什么要让国产电影实现工业化?2018年,全国国产影片上映数量为264部,票房总额为378.97亿元,其中排名前十的影片票房总额为213.21亿,剩下拿下了148.14亿票房,剩下的国产电影平均票房仅为6500万元。“依靠优秀的演员和导演,我们生产出很多优秀的影片,但是仍然还有相当多数量的影片处于水准以下。这就是电影工业化的必要性。”北京电影学院研究员刘正山这样说到。电影工业化的意义在于用电影行业内的相对成熟的经验和相对规范的标准指导电影的拍摄和制作,降低电影中的不确定性,从而最大程度的保证电影的下限。换言之,最高水准的大片固然是需要人天马行空的灵感与创造力的,但是只要应用电影工业化体系,大概率能保证影片在票房和口碑上达到一个“还不错”的成绩。对郭德纲和德云社而言,他们的电影没有一次达到观众期待的“下限”,问题就是出在这里——德云社既没有像韩寒一样的电影天才,又没有科学系统的电影制作体系。在德云社的电影中,郭德纲既身兼编剧、导演、主演数职,又未请资深电影人担任制片人进行把关控制,电影的专业性大大降低。想要凭德云社一己之力完成影片,可这样去做,又何其难也?即便是起步相对较晚的华语电影,在经过三十多年的发展后也已经具备了相对较高的准入门槛,一部电影的生产涉及多个环节,环环相扣、分工明确、标准严格,经验尚浅的德云社本就不具备这样的全盘把控能力。从舞台到电影,艺术之间的隔阂始终存在。原来是讲一个十五分钟的段子,现在要扩成90分钟的完整故事,把其它的故事串在一起显得松散凌乱,添加太多的其它内容又变得不够吸引人,单单是在剧本上,德云社都无法拿出一个适合大荧幕的剧本。作为一个新入场的跨界人士,本应先从学习和借鉴起步循序渐进,然后将自己在舞台喜剧和相声表演中的精华应用进电影中锦上添花,可德云社却选择居高临下的想要用自己在外部行业的成功凌驾于电影拍摄与制作之上,只可惜隔行如隔山,这样的做法,只能是徒有其表的做出一个电影的形,而丢掉了电影剧情和表现手法的神。也难怪观众评价“不像是看电影,像看一部被拉长的相声”。相比于传统商业大片,喜剧电影低投入高产出,稍加打磨便可能催生爆款,确实是一桩好生意。但是对德云社而言,这却不见得是一门好做的生意。郭德纲用十年努力成功的将相声观众拉回了剧场听相声,如今距离他进军电影也过去了十年。郭德纲究竟是真正想用心去拍电影证明自己,还是想用德云社的照片走上大荧幕迅速圈钱,这我们不得而知,但应该观众已经给德云社的电影深深的打上了“烂片”的烙印,如果德云社的电影继续烂下去透支粉丝们所剩无多的信任,那么德云社在相声界的口碑也会被反噬。要么是抽身止步及时退出,要么是痛定思痛的背水一战真正拍出一部真正优秀的影片。前者是不甘心,后者是输不起,但无论如何,现在真的到了老郭和他的德云社骑虎难下的时候了。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 干货丨如何高帧率拍摄流动液体?

    新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》小课堂第三期。这一期讲解如何高帧率拍摄流动的液体。茶碗 作品在文章的最前面,讲讲所需的仪器设备▲▲▲▲▲一盏爱图仕300d、2个LED棒灯、白色泡沫板。▲▲▲▲▲拍摄“茶碗”今天拍摄的是一个深色的茶碗。枣红色茶碗明度低,色调深,拍摄的时候以突出茶碗的厚重感和古朴为目的。类似材质的深色静物都可以参考我们今天的布光和拍摄手法。布景:因为拍摄的是古朴风格的紫砂材质茶碗,所以搭建背景,我们也选择了风格一致的木制材料。首先把木制抽屉倒置,用底部当作桌面。把右后方的旧木桌立起来当作背景。另外一侧为了和茶碗的枣红色有一个颜色的冲突,让颜色更丰富,固定一个绿色皮质床头板。因为我们的道具有限,就地取材选择了这些,大家也可以选择一个长条木板来充当桌面、风格一致的其他物品当作背景,例如:屏风。主光爱图仕300D接下来依次分解灯光,首先需要一盏爱图仕300D在侧逆方向作为主光。其次在主光正对面的上方固定一个泡沫板,给镜头前的阴影部分补充一点亮度。辅光LED灯棒添加2个LED灯棒作为辅光。一个是侧逆方向的柔光,另一个固定在背景木桌的下侧。把木桌下侧灯棒的RGB调整到黄色,使背景板若隐若现。这样搭建能够营造出氛围,但又不抢茶碗的主光线。全景 光位图快门是每帧画面曝光的时间。快门是在相机中间、于感光元件前的一个组件,其作用就像一扇黑色不透光的窗,只有打开时才会让光线通过,照射到感光元件上,形成影像。快门的开合时间便是相机设定的“快门速度”。帧速率是每秒画面的帧数。帧速率是指每秒钟刷新的图片的帧数,也可以理解为图形处理器每秒钟能够刷新几次。对影片内容而言,帧速率指每秒所显示的静止帧格数。在使用摄像机进行视频拍摄时,摄像机的快门速度越快,捕捉到的动作就越清晰。但如果快门的速度设置地过高,会导致视频中的运动(包括画面运动和画面内的运动)变得不流畅。视频的快门速度保持在 1/ 帧数 *2s 是最佳的参数,也就是将快门速度设定为帧率的两倍。例如帧率设定为25,快门设定为50;也就是说1秒钟的拍摄,设置帧速为25,快门为50.快门开合25次,每次1/50秒。这样避免了画面有频闪。但是因为水是流动的液体,所以运动速度和运动轨迹是很难琢磨的。在参数设置的时候,运动轨迹包括溅起的水花,都要尽量避免运动模糊。这里设置的是1/400的快门速度。整体曝光参数比拍25帧的时候要再提高一些,具体的参数还需要观察直方图,做出相应的调整。小技巧:在木板上洒水,浸湿后的抽屉比干燥的抽屉颜色更深,使对比度更强,画面更有层次。最后添加合适的背景音乐和字幕,完整的作品就完成了。拍摄讲解在静物拍摄中,不同的布光方法、打光技巧、色彩运用能够衬托出静物的不同质感;在人物拍摄中,能够烘托出不同的氛围,塑造出人物的不同性格。 学员作品 新片场学院线下实训《电商短视频广告实用课》以“低成本高质量”和“单人剧组”为核心, 拍摄人物、静物。将光线运用、色彩搭配更好的运用到作品中,6天帮助大家利用最低的成本,最少的人力,创作出高品质的视觉影像。8月20日杭州站,9月13日广州站持续报名中,我们愿与你一路同行。▲▲▲▲▲-完->>点击图片了解课程

  • 《乐队的夏天》设计很潮,致敬经典!

    要说今年最火的音乐综艺莫过于《乐队的夏天》没错了吧最近大大君我被它片头的设计圈粉了首先我们看下《乐队的夏天》的LOGO设计以插画的表现形式去表达了不同风格的主题LOGO画面中融入了女人倒立跳水的姿势并结合了立体的舞台元素以不用的设计手法去呈现了不同的画面需求例如这个版本的LOGO就是用复古的绿色搭配上荧光黄色在结合了典型的复古纹理,将人物图案进行弱化还有这种完全用插画的线条去呈现翠绿色搭配上黑色底形成了强烈的反差感还有像这种用蓝色和紫色进行相撞且每种颜色的明度深浅进行区分还有像下面这种用肌理的插画手法将中间的人物造型进行重新重组设计结合了拼贴、立体等视觉呈现去表现.........真的太多了,就不一一细讲啦这么多版本的LOGO强迫症表示严重引起了不适视频中快闪的画面场景也非常酷▼还原了摇滚乐队演唱的场景有鼓手、吉他手、主唱等角色演唱的情境波普的撞色和人物身上的衣服颜色相呼应看到这张片头插画有没有一丝丝熟悉的赶脚嗯,大约是酱紫吧~相比上面的片头设计下面这种貌似是斯文了很多整体的颜色相比之前融合一些这可能跟摇滚音乐的风格有一定的关联性吧!还有像下面这种体现了夏天的感觉游泳池、沙滩、草坪、椰子树等元素进行融合天空用饱和度较低的紫色和蓝色相撞而绿色的草坪以不同的明度拉开了画面整体的层次感同时针对每个乐队都有相对应的画面感比如新裤子乐队的字体就是用穿着裤子的腿描绘的欧阳娜娜拿着大提琴弹奏的画面也融合了乐队表演的插画而且每一个画面的片头几乎都采用了波普艺术拼贴的手法鲜艳的颜色搭配上具有想象力的画面张力且配上具有态度性的文字体现了摇滚音乐以灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏感▼比如:想要我停下来根本不存在尤其当这种波普艺术以动态的形式搭配上真人的画面的时候看起来很有鲜活力而且最特别的是每个人或者乐队的名字在动画场景中都是以POP艺术字体去表现的字体上融入了代表这个乐队或者是代表某种态度小插画去替代了部分的笔画而且这个短片中很多画面是致敬了经典的摇滚乐队或者专辑▼滚石乐队大舌头LOGO致敬了Pink Floyd的经典专辑The Wall封面画面中的飞艇造型致敬了齐柏林飞艇Led Zeppelin身上穿的衣服上的笑脸是致敬了Nirvana的LOGO还有下面这些元素均是致敬经典的设计视频中的拼贴字体致敬了Sex Pistols性手抢乐队标志性的粘贴字体还有龙虎人丹的经典封面致敬绿日乐队Dookie专辑封面致敬披头士Abby Road专辑封面复古的拼接波普艺术将不同的经典摇滚乐队人员进行拼贴和节目主打摇滚音乐的理念相吻合最后,我们看下这个短片感受一下~不过话说回来今年的音乐类综艺节目的舞台视觉效果和平面视觉上都有很大的进步比如@这就是街舞的舞台LOGO大师评语:近几年的音乐综艺的节目效果,从某种程度上也代表了我们越来越注重美学的概念,从最初的乡村潮流风到现在艺术街头波普风格以及立体渲染的视觉效果,将平面的视觉以多维度的展现形式去呈现,可能是动态的、立体的、几何的、插画的。甚至在灯光的布置上面都融入了美学的一些东西。这让我们学设计的看到了很大的希望,无论哪一个行业都需要美的东西进行支撑,且不说愉悦别人,取悦自己本身就是很重要的一件事情。所以我们看到的摇滚音乐综艺的舞台效果这么复古和波普,这是因为摇滚乐本身就是有一定的历史感,现在可以说是重新被唤醒,所以气质上应该是复古+潮流去呈现,这就是我们看到现在的视觉张力。我们都相信好的设计师和艺术家,未来一定是一个宝藏!

  • 解密丨综艺、剧集频频发力,经济类访谈节目要如何“破圈”?

    导读:近年综艺、剧集频频在荧幕端发力,时有爆款呈现。传统经济访谈节目的生存空间尽管被不断压缩,但仍有“破圈”而出的空间。一档经济访谈节目想要真正实现“全民狂欢”,需要自我灌注“新动能”。但凡提到经济访谈这类传统的电视节目,大多数人会想到主持人与嘉宾一对一“对话式”叙事结构的场景。高端的话题、晦涩难懂的专业内容、略显沉闷的对话设置,让经济访谈节目想要“破圈”似乎变成了很难的一件事情。5月23日,由安徽卫视、《环球人物》杂志、海棠映日联合出品的大型高端经济人物访谈节目《品格》正式播出,将目光对准了改革开放40年来老一辈与新生代的企业家,沉浸式的场景访谈结构不仅还原商业领袖的创业故事,更深度解读新经济发展密码,用时代精神和社会价值观为节目灌注“新动能”,打破传统经济类访谈节目越走越小众的怪圈,完成了自己的“破圈”之路。 十二位嘉宾来自不同领域他们却有着同一共性品格这是一个“大众创业、万众创新”的时代,无数青年创业者对如何规划自己的商业之路毫无头绪。《品格》节目的切入点聚焦企业家们的创业经验和人生感悟,对青年创业者来说都是最宝贵的“精神食粮”。在已经播出的十二期节目里,十二位嘉宾来自不同领域。其中既有从传统实业起家的老一辈创业者,也有见证了互联网发展的一代“弄潮儿”,更有时下最具流量的影视、智能汽车行业的“搏击者”,这些人所立足的行业看似风马牛不相及,却象征着改革开放40年来整个时代商业经济的变迁,见证了“旧经济”与“新经济”的接轨与变革,呈现出改革开放以来中国经济发展的宏伟时代图景,在他们的身上也有着共性的时代品格。格力电器董事长董明珠从不同角度分享自己从底层做起,一路走来的艰辛历程,展现成功背后的拼搏与坚持;八十岁的中国工程院院士倪光南不但回顾了自己带领团队自主研发联想汉卡、联想中文输入法等产品,开启了国内个人PC时代的历程,还分享了自己至今仍坚持创业,走在自主创新道路上的励志故事;老乡鸡创始人束从轩从一个不服输的“鸡场经营者”,到进军餐饮业延伸产业链条,实现中国版“小鸡快跑”,背后展现的是中国人的不服输和勤劳……从“干货”到“品格”,从“创业”到“做人”,在这些嘉宾共性品格的另一面,是企业成功基因密码的深度解读。任何一档经济类节目,它所产生的社会价值都在于如何引领行业、社会经济向前不断发展,为观众指明社会经济发展的方向,而“从人到事”自内由外进行剖析,解构企业成功基因密码,无疑是让观众“乐在其中”的最佳方式。 “制造热点”:不只是综艺节目的权利“颗粒度”一词最近火爆互联网。“颗粒度”是垂直细分的一种更精细化表达,《品格》所展现的专业内容正是知识“颗粒度”的表现。所谓“外行看热闹,内行看门道”,每个观众都能在《品格》所准备的大舞台上找到自己的关注点,引发垂直领域内的讨论,带来更多声浪。科技创新是“新经济”不可或缺的一部分。尽管科技公司能够给社会创造极大价值,但在企业草创阶段,环境往往极其艰苦。创新工场陶宁的到来,让观众共同聚焦中国科技创业者这个垂直细分领域,从陶宁和创新工场十年深耕技术VC的角度,揭秘科技创投的投资逻辑。对拥有无限创业热情的当代年轻人而言,这样的话题永远聊不完,自然在荧幕内外讨论的声音一浪更比一浪高。外围社会话题的“花式出圈”也是吸引“吃瓜网友”们的绝佳手段。或许你对格力电器的发展史并不感兴趣,但董明珠与雷军这两位之间的十亿赌约究竟孰胜孰负一石激起千层浪,#董明珠喊话雷军#、#董明珠秘密培养接班人#等节目相关话题霸屏微博财经话题榜,#董明珠每天打扮不超过五分钟#更是登顶微博热搜榜,“挺董派”和“米粉”之间的争论为《品格》引入大量流量。娱乐综艺制造热点不是什么稀奇事,“炒作”带来的流量红利早已让娱乐圈尝尽甜头。但“制造热点”绝不是娱乐综艺的独享权利,《品格》这档经济类访谈节目制造起热点来更是毫不手软,不过它制造的是“时代的热点”,是站在“时代的脉搏”上跳舞。“新经济”亟需“新动能”经济人物访谈也一样纵观过往几十年的经济访谈节目,邀请到的嘉宾都是商界大拿,讲的都是时下经济发展的核心话题,为何近年关注度越来越低,甚至有人常说“经济访谈节目不好看”,是真的不好看吗?未必。一档节目是否好看,表现形式只是它的外包装,核心仍在节目所呈现给观众的内容。观众为什么要看这档节目,显得尤其重要。那观众为何要看经济访谈节目?2016年,李克强总理在政府工作报告中提到:“当前我国发展正处于这样一个关键时期,必须培育壮大新动能,加快发展新经济。”新经济亟需新动能,经济人物访谈节目也一样,无论是嘉宾的选择,还是内容的导向,都需要具备“新动能”。 “学而不思则罔,思而不学则殆”。人民日报海外版曾为《品格》节目点赞,认为节目在极致的商业市场环境中,挖掘出行业变化、公司运作、人际关系等相关看点,既着眼于时代变迁对企业家个人命运的影响,呈现他们不同的成长路径和价值选择,也通过一组富有活力的中国企业家群像,折射出经济社会发展的全新动向。《品格》出品人胡雅清也在接受《广电时评》采访时曾表示,“无论什么年龄层,只要是热爱知识,希望努力改变自己、提升自己的人,对于这档节目应该都是比较喜欢的”,这恰恰是经济访谈节目的“根”之所在——知识、价值。知识和价值永远是经济人物访谈节目最基本也最吸引人的魅力。经济人物访谈节目的任务就是要为观众、为社会重塑社会价值观,灌输“新经济”时代的知识点。《品格》打破了传统经济人物访谈节目“晦涩难懂”的桎梏,直击人们成长、创业中的“痛点”,用更加创新、易懂的方式解读这个时代人们应当具备的价值观和社会责任感,这恰恰是当代青年在累积财富过程中相对薄弱的一环,也是老一辈人所希冀社会能够不断传承的一环。在这个仍然被娱乐综艺霸屏的夏天,《品格》连续三期同时段收视率排名第二,第九期关于倪光南院士的访谈收视率破0.5%,节目成功圈粉几代人,实现经济类访谈节目的“破圈”。这些优异的成绩已然证明只要找对了切入点,经济访谈节目仍然有着广阔的观众市场。

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