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  • 今年的金鸡奖,差点意思| 附完整获奖名单

    跟去年不同,今年的金鸡奖低调开场。颁奖典礼锁定在今晚,仍旧在厦门举行。早在颁奖典礼前,最受人关注的是张艺谋的妻子陈婷说,原定的开幕影片《一秒钟》因“技术原因”取消放映。错愕之余,倍感惋惜。不过好在《一秒钟》已经在昨天登录院线,大家可以去影院观看。除了放映影片外,星辰大海青年演员的优选计划也引来了大家的关注。这个计划汇聚了像周冬雨、易烊千玺、关晓彤、刘浩存等优秀的青年演员 ,本次金鸡奖也提前安排他们到厦门参加演员训练营。不止有新生代演员注入新鲜血液,本次金鸡奖也有老戏骨们的言传身教。女演员咏梅在此前的论坛上表示,“希望摄影师不要把我的皱纹P掉,那是好不容易才长出来的。”这番讲话深受网友的喜爱,大家在咏梅身上看到了女性的自信和不畏惧年龄的果敢。没错,年龄的增长是岁月对每个人的馈赠,这并不是件可耻的事情。就像之前提到的中年女演员的演戏危机,其实,尊重自然的生理变化,夯实自己的演戏,危机与焦虑会迎刃而解。以下附上第33届中国电影金鸡奖完整获奖名单:最 佳 故 事 片《夺冠》提名:  《少年的你》《白云之下》《夺冠》《我和我的祖国》《春潮》《误杀》最 佳 导 演王瑞《白云之下》提名:  王瑞《白云之下》杨荔钠(《春潮》)陈可辛(《夺冠》)陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野(《我和我的祖国》)周申、刘露(《半个喜剧》)最 佳 男 主 角黄晓明(《烈火英雄》中饰江立伟)提名:  大鹏(《受益人》中饰吴海)肖央(《误杀》中饰李维杰)吴昱翰(《半个喜剧》中饰孙同)易烊千玺(《少年的你》中饰小北)黄晓明(《烈火英雄》中饰江立伟)最 佳 女 主 角周冬雨(《少年的你》中饰陈念)提名:  任素汐(《半个喜剧》中饰莫默)周冬雨(《少年的你》中饰陈念)柳岩(《受益人》中饰岳淼淼)祝希娟(《空·巢》中饰赵一梅)谭卓(《误杀》中饰阿玉)最 佳 男 配 角印小天(《烈火英雄》中饰魏雷)提名:  印小天(《烈火英雄》中饰魏雷)吴刚(《夺冠》中饰袁指导)张译(《攀登者》中饰曲松林)欧豪(《中国机长》中饰徐奕辰)黄觉(《少年的你》中饰老杨)最 佳 女 配 角袁泉(《中国机长》中饰毕男)提名:  张熙然(《误杀》中饰安安)周也(《少年的你》中饰魏莱)赵海燕(《半个喜剧》中饰孙同妈妈)袁泉(《中国机长》中饰毕男)最 佳 编 剧 张冀(《夺冠》原创)提名:  杨薇薇、翟培、李鹏、范凯华、秦语谦、雷声(《误杀》改编)张冀(《夺冠》原创)林咏琛、李媛、许伊萌(《少年的你》改编)周申、刘露(《半个喜剧》原创)最 佳 摄 影赵晓时(《夺冠》)提名:  李伟(《白云之下》)余静萍(《少年的你》)张颖(《误杀》)张译水(《我的喜马拉雅》)赵晓时(《夺冠》)最 佳 美 术宋军、东智良、郭钟山(《解放·终局营救》)提名:  刘世运(《烈火英雄》)孙立(《夺冠》)杜光宇(《受益人》)李仁港、黄家能、朱汶龙(《攀登者》)宋军、东智良、郭钟山(《解放·终局营救》)最 佳 导 演 处 女 作申奥(《受益人》)提名:  申奥(《受益人》)李骥(《通往春天的列车》)周笋(《少女佳禾》)董润年(《被光抓走的人》)最 佳 录 音吴江(《只有芸知道》)提名:  李涛(《误杀》)吴江(《只有芸知道》)陈辉(《中国机长》)黄铮(《少年的你》)黄铮(《夺冠》)最 佳 美 术片《哪吒之魔童降世》提名:  《大鸾—周恩来童年读书的故事》《罗小黑战记》《哪吒之魔童降世》《秋实》《熊出没·狂野大陆》最 佳 音 乐空缺(本届无获奖者)提名:  马飞(《半个喜剧》)贝尔(《少年的你》)刘思军(《幸福的滋味》)捞仔(《忠爱无言2》)中国文联终身成就电影艺术家丁荫楠、赵焕章、金迪评委会特别奖《我和我的祖国》最 佳 剪 辑张一博(《少年的你》)提名:  王雨夜(《半个喜剧》)汤宏甲、祖昕宇(《误杀》)张一博(《少年的你》)张一博(《夺冠》)周肖林(《受益人》)周新霞(《白云之下》)最 佳 中 小 成 本 故 事 片《我的喜马拉雅》提名:  《少女佳禾》《我的喜马拉雅》《波依拉》《残香无痕》《通往春天的列车》最 佳 儿 童 片《点点星光》提名:  《会飞的葡萄》《忠爱无言2》《点点星光》最 佳 戏 曲 片《贞观盛世》提名:  《大闹天宫》《东坡》《刑场上的婚礼》《贞观盛世》《安娥》《李慧娘》最 佳纪录/ 科 教 片《掬水月在手》提名:  《大洋深处鱿钓人》《外来生物防治》《岁月在这儿》《这一年》《青春中国》《掬水月在手》小科普:从2005年开始,金鸡奖和百花奖隔年评选一次,因此合称为“金鸡百花奖”。根据评奖委员会的不同,金鸡奖又被称为“专家奖”,百花奖则被称为“群众奖”。自去年起,金鸡奖改为每年评选一次。也就是说,金鸡奖和百花奖都会举办,百花奖落户郑州,金鸡奖仍在厦门。

  • 好莱坞年度最佳调色作品大赏

    文末有福利影视工业后期制作最高水准的专业奖项,好莱坞HPA Awards本月19日在LA正式揭晓。HPA大奖分为最佳剪辑、最佳视效、最佳调色、最佳音效共四个单元,每个单元下又分为院线类电影、电视剧/非院线类电影和商业广告三个类别。无论是入围提名还是最终获奖的作品都是本年度的翘楚之作,也将引领未来的潮流风向。电影篇在竞争最激烈的电影单元由DC的《小丑》领跑全场,入围最佳调色,最佳剪辑,最佳音效三项提名,最终由 Company 3的调色师Jill Bogdanowicz 斩获最佳调色大奖。迪士尼出品的《花木兰》紧跟其后,获得了最佳调色和最佳视效两项提名,但遗憾未能获奖,最佳剪辑,最佳视效,最佳音效大奖分别由《寄生虫》《独一无二的伊万》《美国泡菜》三部影片获得。其他调色类提名作品还包括《乔乔的异想世界》、《星际探索》、《格蕾特和韩塞尔》WINNER“Joker”Jill Bogdanowicz // Company 3Nominee:“Jojo Rabbit”Tim Stipan // Company 3Nominee:“Ad Astra”Gregory Fisher // Company 3Nominee:“Mulan”Natasha Leonnet // EFILM, Company 3Nominee:“Gretel & Hansel”Mitch Paulson // EFILM, Company 32020年度HPA电影单元获奖及提名电影合集视频广告篇商业广告单元,最佳调色大奖由时尚品牌Ralph Lauren(拉尔夫·劳伦)男士香水创意短片Deep Blue(深蓝)获得,调色师为Company 3的Tom Poole。Ralph Lauren – “Deep Blue”Tom Poole // Company 3其他提名作品包括Diet Coke – “Drink What Your Mama Gave Ya”Dave Hussey // Company 3BMW – “This is Option 2”Tom Poole // Company 3NFL – “Next 100”Stefan Sonnenfeld // Company 3BMW – “A Mirror Into the Future”Sofie Borup // Company 3所有商业广告调色类别获奖及提名作品合集视频电视剧/非院线类电影该单元年度最佳调色奖项由美剧《守望者》第一季斩获,调色师为Sim International的Todd Bochner,其他提名作品包括《副本》 第二季、《沉默的天使》第二季、《叶卡捷琳娜大帝》、《灰猎犬号》。WINNER“Watchmen – It's Summer and We're Running Out of Ice”Todd Bochner // Sim InternationalNominee:“Altered Carbon – Payment Deferred”Bill Ferwerda // Deluxe Toronto, Company 3Nominee:“The Alienist: Angel of Darkness– Last Exit to Brooklyn”Juan Cabrera, Fran Lorite // LightBenderNominee:“Catherine the Great – Episode 1”Aidan Farrell // The Farm GroupNominee:“Greyhound”Bryan Smaller // Company 3所有电视剧/非院线电影调色类别获奖及提名作品合集视频特别值得一提的是,今年的HPA大奖最佳调色领域,Company 3一家公司几乎是独占鳌头,在3个类别的15个提名中,独占12席,甚至在电影单元包揽全场。这家拥有众多调色大佬的公司,果然再一次坐实了宇宙最强调色天团。最后,我们还特别收集了过去四年2017-2020HPA商业广告单元最佳调色奖提名和大奖的所有影片,可以说代表北美商业广告制作调色的最高水准,值得所有调色师反复观摩和学习。

  • "一秒"光影 带您领略张艺谋的光影世界

    前不久,张艺谋执导的电影《一秒钟》发布了先导预告片。影片中以轻松诙谐的方式展现了一场放映事故,由于技术原因,电影无法正常上映。放映员范电影(范伟饰)动员全民齐力抢救电影,而在抢救胶片的过程中,张九声与刘闺女的冲突也由此展开...影片十分还原了上世纪七十年代电影行业的发展状况,没有豪华的影院放映厅,也没有题材多样的电影种类供大家选择,有的只是一台笨重的“28大跨”和那个充满历史感的放映器材。从预告片中我们不难看出,“谋式”叙事手法一贯对传统文化的剖析与反省,以及隐匿在故事背景下,主人公对释放束缚的内心渴望。光影点点,钩织时代记忆;时光流转,电影人初心不变。荣思认为,这部回溯光影情怀的电影不仅是张导对中国电影人的致敬之作,更是继2014年《归来》之后,再次重拾现实主义的初心。张艺谋是时代的产物,更是时代浪潮的踏浪者。从青春期那个沉默自卑的西安后生到为国人扬眉世界影坛的电影匠人,从拍摄《英雄》,到执导奥运会开幕式成为国家意识形态阐释者…...张艺谋就像是一位老中医,摸准了时代的脉搏,每一次转型都处在人们认知的拐点上。如果说每个导演都有“杀手锏”,那张导的电影是以色彩取胜。这是张艺谋从影30多年来的特色。他曾说过:“色彩是最能够唤醒人类情感波动的因素”。在张导早期作品中就将这点体现的淋漓尽致。从《英雄》开启的红、白、黄、绿、蓝五色映照人物,到《十面埋伏》的黄、白、绿对照剧情,还是《满城尽带黄金甲》的琉璃金黄主色调,张艺谋一步步将“色彩叙事”的影像美学发挥到了极致,用浓烈的色彩创下了独特的影像色彩体系。色彩的冲突与对比,隐喻人物情感在《大红灯笼高高挂》中,鲜艳的红色与阴冷压抑的深宅大院形成了鲜明的对比,用画面中的色彩烘托人物的情感和电影主题。随着进度条的推进,导演用色彩的冲突,对比传递人物的情感,间接但又不失简洁的让我们看到了女主人公颂莲心中的愁苦郁闷。而这种对比也体现在《红高粱》中。漫天的黄土、弥漫的风沙,轿夫们黝黑的皮肤、新娘头上的凤冠霞帔,张艺谋通过一望无尽的黄土地与喜庆装扮的新年形成鲜明对比。而这种强烈视觉冲击也是在反衬包办婚姻对女性的压迫。冷暖色调的转化 推进故事的发展1994年电影《活着》始终被立为电影近代史中色彩转化的标杆。电影中,主人公富贵是一个富家子,家庭富裕,此时的电影色彩是暖色调的红色,宽敞的大宅,人物也都穿着红色的衣服,富贵华丽。然而叙事到中途,事情发生了转折,福贵将自己的祖业败光,宅子转让,妻子儿子都绝望离他而去。孑然一身的他依靠手艺绝活皮影戏成为一名尚能解决温饱的城市底层。然而这里的人物境地的变化手法不仅仅通过剧情发展来阐述,也有电影色调的变化。家庭没落后,男女主人公脱掉贵气的华服换上黑灰色为主的服饰,居住环境也有了很大的对比,而这种鲜明的对比也寓意着生活中的痛苦对立,与挖掘于心底的失望。通过色彩对比 映射现实电影《影》讲述了一个傀儡替身努力寻回自由的故事。整部电影采用水墨风格,全程黑白灰色调,将中国独特的东方美学和文化内涵发挥到了极致。故事表面讲的是影子替身和小艾之间的爱恨情仇,但实质上电影要表达的是对人性的拷问。周遭浮世绝非理想中的非黑即白,而这也与电影中的黑白世界形成鲜明反差,电影中的影子(邓超饰)不断寻找自由,这不也是现实中的我们的理想与期盼么?作为当代导演的杰出代表之一,荣思认为,张艺谋无疑是一个“弄潮者”。色彩成就了他,但他也赋予颜色以生命。无论是热辣奔放的“俗”,还是俾睨天下的“雅”,在他的作品中至少都做到了极致的“真”,而这种“真”已经成为了一种时代的烙印,镌刻在中国电影的“天花板”上。

  • 桃鹅合作,《哈哈哈哈哈》是“合家欢”网综的一次打样

    文 | 龙承菲编辑|张友发在公路行进式户外真人秀《哈哈哈哈哈——很高兴遇到你》(以下简称“《哈哈哈哈哈》”)11月6日的先导片里,引人注意的除了邓超、陈赫、鹿晗三位嘉宾,还有节目片尾处,黑黄的背景底色上,并列地放上了爱奇艺和腾讯视频的LOGO。这意味着,往年在综艺领域“王不见王”的“桃”和“鹅”,首次联手了。《哈哈哈哈哈》正是由爱奇艺和腾讯视频两大平台,联合投资、联合出品、联合独播、轮值招商,合作推出的新综艺。事实上,毒眸发现,平台在剧集内容上的合作,早在2015年就由网剧的双平台联播打开苗头,到今年已经变成了相当常见的现象。如今,这样的合作延伸到综艺领域,并渗透到制作、招商和宣传等多个环节。对平台来说,用户的多元化和家庭场景的更多应用,需要推出合家欢内容来适应用户需求的变化。而户外真人秀正好适合这样的内容诉求,双平台的合作方式,则可以有效的摊薄成本,并且扩大节目的影响力。尝试初步获得了不错的市场反响。云合数据显示,先导片首播即空降综艺霸屏总榜第二,第一期、第二期播出当晚均揽获当日霸屏榜冠军,有效播放市场占有率是第二名的一倍以上。在观众口味日趋多样化的综艺市场,对内容品类的创新的呼唤始终不曾离去。《哈哈哈哈哈》作为新的头部综艺样本,是观众需求、平台意志和制作方实践在新时期的一次结合,也或许是平台在内容创新上迈出的重大一步。平台需要“合家欢”“我们视频网站,真的很缺一个户外真人秀。”在《哈哈哈哈哈》发布会现场上,爱奇艺高级副总裁陈伟和腾讯视频副总裁、企鹅影视高级副总裁马延琨共同告诉观众,完善内容供给侧的需求,正是节目诞生的初心。网络综艺最初主打“小成本”“角度新颖”,其中的头部作品多为语言类节目。经过综艺市场的迭代和发展,网络受众的年轻化和审美需求的垂直化,让音乐、选秀等垂直类综艺成为最受欢迎的网综。但网络综艺市场中始终缺乏头部的户外真人秀品牌。背后的一大原因是网综的产能局限。陈伟告诉毒眸,此前可以制作大体量户外真人秀的制作团队,还处于头部卫视之中。即使卫视综艺制作人独立创业之后,户外真人秀仍需要极大投入,单一制作团队很难消化:“这个体量的综艺不是一家公司制作公司能够操盘,一定是平台向的内容。”《哈哈哈哈哈》的推出,也能让平台满足观众日益变化的娱乐需求。近年来视频平台用户数量日益增长,用户的年龄层随之拓宽,平台的使用场景也在变化。根据平台提供的数据,爱奇艺大屏(OTT智能电视)和腾讯视频TV版极光TV的用户占比突飞猛进,且爱奇艺OTT端的用户使用时长已经超过了移动端,腾讯视频时长延长成上升趋势。家庭场景的比重增加,网络内容正在从个人需求变为‘个人需求+合家欢需求’并存的形态。陈伟告诉毒眸,平台侧需要满足用户需求的变化,而户外真人秀正是比较典型的合家欢内容形式。(图片来源:微博@爱奇艺哈哈哈哈哈)节目组的想法和平台的诉求不谋而合。“我们觉得现在的综艺节目挺难做的,要想做创新更难,想遇到一个愿意创新的总导演难上加难,”马延琨在发布会上对这次合作做了总结,“我们两家一起,为才华买单。”而作为节目监制的王征宇本人及其团队,也正好处在探索户外真人秀新模式的节点上。制作《哈哈哈哈哈》之前,在户外真人秀和“合家欢”题材方面,都算得上是有所积累。对于“新尝试”的内容,王征宇更希望是一个大众化的、基于真实场景,并能够体现疫情后百姓生活的节目。相比现在市面上垂直化的综艺,他更想做的是大家都爱看的节目:”就像7-11便利超市,谁都可以进去买个东西,它可以有意义但更重要的是要让所有人都能看懂。”“失控”的户外真人秀在确立了双平台的联动孵化模式和“合家欢”的风格主旨之后,节目组开始在节目内容上进行新的探索。《哈哈哈哈哈》在内容上做出的最大创新,就是“公路行进式”的节目类型。网络平台的用户属性的年轻化、包容性强等特色,让制作团队能够区别于传统的户外真人秀做法,将节目的整体流程做得非常“开放”甚至“失控”。“刚开始是有点想做类似《人在囧途》《绿皮书》这种公路行进,然后在这个过程中会遇到很多莫名其妙的事情,把这些莫名其妙的事情归结到一起那就成为了我们这一季的状态。”为此,节目在大的规则设置上,保留了最大限度的“自由”。首先,《哈哈哈哈哈》只设置了一个大的规则,即“每日要结清当日旅费”,并为了进一步增强节目的戏剧性,也只添加了一条带有约束性质的小规则“被认出脸要扣钱”。(图片来源:微博@爱奇艺哈哈哈哈哈)除此以外,节目的所有环节推进都任由嘉宾发展,鼓励所有的“不可控”。甚至在嘉宾不知道下一步该做什么的时候,也不会有follow PD(跟镜导演)上前沟通。陈铭在发布会上谈及录制节目时提到,“从来没有看到过一个节目组是看到‘意外状况’发生大家都在鼓掌的”。这种“失控性”打破了传统的综艺制作习惯,也为节目制作团队带来了挑战。在几乎所有流程都没有进行提前安排的情况下,发生了任何的状况都需要现场临时进行协调。嘉宾在江西某地的公告栏上看到了真实的招工信息,决定前往招工地打工时,VJ、制片需要临时抽调小分队。在陈铭加入的“蹭婚礼”环节,由于行程消息意外泄露,粉丝将现场围得水泄不通,节目组也不得不想办法让所有嘉宾顺利“隐藏”进去。这种失控带来了不少计划外的“节目效果”。第一期节目中邓超、陈赫、黄渤、鹿晗为了赚取当日的旅费,出海捕鱼,却一举收获了一大网上千块的水产品,在车上待命的导演们听到了跟上船的PD的远程通讯,差点以为节目要录不下去,发出了“不如下跪吧”的无奈感叹。(图片来源:微博@腾讯视频哈哈哈哈哈)“当我们遇到‘意外’是高兴的,”节目组表示,“如果我们预设了一个东西,他是六十、七十分,在执行过程中肯定是会减分的,那么在这种情况下、并且我们可以控制这种‘意外’的话,对我们来说这个‘意外’肯定是添分的。”为了更真实地展现旅行的情境,《哈哈哈哈哈》放弃了传统户外真人秀的游戏环节,选择“弱规则”、让节目中发生的一切都“顺其自然”。这一切的前提,是嘉宾本身需要足够熟悉。节目组为此选择邓超、陈赫、鹿晗三位有感情基础且大众认知程度较高的艺人。在嘉宾的加入方式上,黄渤是邓超打电话“骗”来吃饭的,陈铭是去蹭婚礼的过程中突然被“拐”上船的。(图片来源:微博@爱奇艺哈哈哈哈哈)《哈哈哈哈哈》甚至修改了“星素结合”的惯常综艺模式。抛开以往让素人进棚录制等方式,节目让明星体验“普通人”的工作和生活,并尽量避免和素人沟通对戏,从普通的星素结合达到了更为深层的形态,即让艺人真真正正走进“素人”的场合。贴近群众和生活的,也从明星嘉宾的行为中感受真人秀节目“真”的魅力。正是在这样真实而失控的节目设置下,诞生了鹿晗送外卖被打差评,邓超总共加了25个素人的微信,并在节目后还有联系等打动观众的情节。(图片来源:微博@腾讯视频哈哈哈哈哈)双平台联动的“创新方法论”在节目的制作形式上,《哈哈哈哈哈》为双平台的创新做了“打样”。事实上,平台在剧集上的合作,从2015年联播的《大侠黄飞鸿》开始,到今年已经变成了相当常见的现象。去年年底的大热剧集《庆余年》,由爱奇艺和腾讯视频双平台联播;今年的现实题材剧《我是余欢水》原本由爱奇艺和正午阳光联合制作,上线之前却增加至三家平台联合播出。如今,这样的合作进一步推进至综艺品类。相比过去的剧集在播出环节的合作,《哈哈哈哈哈》首次从平台层面进行综艺全流程的合作,对两家都是不小的挑战。爱奇艺和腾讯视频本身,大到制作流程、评估体系、商业化形式,小到定级、成本分类等等细节,均有所差异。《哈哈哈哈哈》从立项到播出的全过程中,爱奇艺和腾讯视频进行了多次磨合。宣传节奏方面,两方选择了“双管齐下”。以微博平台为例,《哈哈哈哈哈》分别设置了带有爱奇艺和腾讯视频前缀的两个官方微博,分别归属于两个平台。所有的宣传物料同样是一式两份,分别在各自的账号发出,遥相呼应地打着配合,辐射更为广阔的粉丝群体。在综艺节目最为重要的招商环节上,《哈哈哈哈哈》尝试了“轮值招商”的合作形式,第一季由爱奇艺把控招商,第二季则交给腾讯视频,“像交接棒一样”进行操盘,来撑起这一全新的合作赛道。在发行模式上,除了两家的联合独播以外,《哈哈哈哈哈》还发行至一线卫视,即在网络播出的后一天,上线东方卫视22:00档跟播,从而进一步拓宽头部综艺内容的触达群体和影响力,来释放节目的价值内核。现有的平台环境下,双平台联合孵化的《哈哈哈哈哈》的推出,无疑是开启了一条崭新的合作型赛道。在两大视频网站的联合下,综艺制作团队能够有底气进行更符合观众需求的内容创新,同时收获更大程度的内容曝光和价值释放。双平台联动的深化,从制作上开始进行合作,也能够打造更为大众化的优质作品。《哈哈哈哈哈》所呈现的最终效果,正是在对这种新的合作形式的一次“打样”。(图片来源:微博@腾讯视频哈哈哈哈哈)但双平台合作的模式会推进到何种程度,还没有定论。此次的双平台联播,是基于平台对合家欢用户体量的数据预判——在预测节目的体量时,预估节目可以达到双平台合家欢用户的体量,进行双平台孵化对这个IP更有利,才会做出联播的决策。“所以这种联合独播的模式其实不会是未来合作的常态,它只会基于合家欢形态的头部内容上进行共投。”陈伟表示。从无到有,《哈哈哈哈哈》只是平台在综艺合作赛道上迈出的第一步。在未来的综艺市场上,如果还有双平台合作综艺内容的机会,也能够在此基础上进行进一步的深化和改良。

  • 专访视效团队Blaad Studios:视效制作的流程化管理

    Blaad Studios(前Dexter China)Dexter China(得视特)于2014年正式进入中国电影制作行业,在短短的几年,公司已稳健快速地成长为中国主要的视效公司之一。质量、效率和自信进取的态度是公司的核心价值。公司不仅是依靠技术日渐成熟的艺术家团队,还有背后富有创造力、经验丰富的国际化业内老手们,辅以先进的技术流程/基础设施,以自信的姿态去面对今日视觉效果方面的种种挑战。2017年11月公司更名为Blaad Studios(兆影视效)并宣布独立。业务上维持着与韩国Dexter Studios的协作关系,同时更专注于中国市场。韩国Dexter Studios负责动画制作比重较高的内容,则Blaad Studios负责CG环境等背景比重较高的内容制作。公司以中韩两国的电影、电视剧项目为主,从前期、拍摄贯彻后期的全流程服务,用创意和预演团队帮助故事的叙述,并从拍摄指导到3D/CGI制作上为每一个环节提供服务来保证后期制作效果。Blaad Studios CEOBlaad Studios代表作品2020年《急先锋》,《赤狐书生》,《晴雅集》,《逃出:摩加迪沙》(韩国),《胜利号》(韩国)等多数影片2019年《流浪地球》,《寄生虫》(韩国),《阿斯达年代记》(韩国),《凤梧洞战斗》(韩国),《白头山》(韩国)2018年《南极绝恋》,《西游记女儿国》,《鬼吹灯:云南虫谷》,《一出好戏》,《与神同行1》(韩国),《与神同行2》(韩国)今天安捷秀有幸零距离接触大神团队Agileshot:视效电影在越来越受欢迎,后期制作是否正在变得更加全球化?Blaad Studios: 这个回答是肯定的,但同时我们需要想一下全球化的后期制作意味着什么。首先,我认为目前国内的制作效果毫不逊色于全世界任何一个市场。前几年上映的《流浪地球》和近期上映的《八佰》足以证明了国内的技术水平。两部作品的共同之处不仅在于较高的制作预算,而更是做足了前期准备工作。比如,精致的道具、场景设计等,都是提前充分地考虑好它们在画面中呈现的效果之后再进行的制作。我们可以通过已在网上发布的众多概念气氛图就可以估量到他们在后期制作之前是做过多么大量的工作。这些通过万般思考确定下来的概念设计,在后期视觉效果制作阶段就会充当“工程设计图”角色。精密的设计图将原封不动的反映到后期制作当中,并打造出最终的效果。其次,后期制作能力和制作管理能力是成正比的。虽然可能会有人说,只要效果好不就可以了,但是没有高效率地制作管理,是不可能产出优良的视觉效果。即使在低效率的管理环境中获得过相对好的结果,但是,这种“好运”将不会持续很长时间。高效率管理可以减少艺术家的制作时间,并提前拦截在不同阶段传达数据的过程中产生的各种错误。如果再加上自动化和庞大的数据库,可以大大提高制作速度,同时也可以让艺术家更加专注于“本职任务”,它将关联到高质量的结果产出。最后,要提到的是后期制作过程中各制作团队之间的沟通方法。执行导演和总视效导演在制作初期到结束期间,会通过无数次制作过程产出的结果做出方向的指导意见,此意见会经过多个环节最终传达到后期制作公司的每位艺术家,后期制作公司再重新通过这些环节进行交付并获得反馈意见。在这些重复性的过程中会产出无数的信息记录和视频数据。那么是否拥有沟通手段将庞大的数据资料高效率地传达至每位艺术家,并且能够与之前的情况进行比较分析再适当的进行处理,会是验证一家公司整体制作水平的标准。上面提到的内容是我的一些见解。总体来说,我想强调的是后期制作效果的全球化重在制作管理和沟通。Agileshot:视效制作是否会从项目一开始甚至从前期生产开始就参与到项目中?Blaad Studios: 后期制作公司接到视效制作需求的情况一般分为两种。一种是在初期概念制作阶段便参与其中,另一种是在拍摄结束之后接受制作邀请的情况。从制作初期至后期,能遇到安逸而顺利的项目是非常少见的。在制作前期,为了确定一个概念设计是需要承受着无数次的否定并熬过痛苦的创作过程而得来的。但是,通过这种艰难的过程并通过后期制作制作出来的效果,大部分艺术家都会像自己的孩子一样疼爱,这也正是艺术家们能够坚持下去的理由。不久之前上映的电影《急先锋》,是我们在前期制作阶段就参与的项目之一。我们负责的急流场次花了两个月的时间制作前期预演,并通过在台湾、非洲、北京等地历经两个月拍摄时间制作完成的。这也是我印象最深刻的一部作品。Agileshot:后期前置在一个大体量视效的项目中认为至关重要的是哪些?Blaad Studios: 在前期制作阶段,片方和导演的大部分需求在于如何将剧本上的内容差异化方式体现到视觉效果影像中。为了满足这一需求,在前期制作阶段我们会进行多种尝试。从概念设计到前期预演等多方面进行尝试之后,我们才会投入到拍摄阶段。此过程中最重要的是,把握好导演想要的效果和剪辑方向,并判断是否需要拍摄,这将决定后期制作阶段所承受的制作压力。总的来说,如果在前期制作阶段没有充分地准备和设计,将导致在后期制作的过程中不断尝试并做决定,试错频率只会增加。考虑到上述内容,近期前期制作也发生了变化,在预演阶段不再只是跟踪相机的轨迹,灯光效果和环境的质感都会一起考虑到制作当中。不止如此,也会应用Unreal Engine等游戏制作引擎,预先制作出与实拍环境相似的虚拟环境,并在其中做所有需要测试内容,再投放到实拍中。在此过程中的核心是,要准确反映导演创作的意图,它不仅仅是为了拍摄而准备,也将会是后期制作的导图。Agileshot: 制作过程中如何确保与导演及甲方VFX视效制片人之间的有效沟通?Blaad Studios: 主要会通过邮件接收方式进行沟通。虽然也有看过片方尝试开发自己的软件来管理整个后期制作,但还没有使用经验。通过邮件进行沟通的方式,最大的问题是很难对历史邮件进行确认。如果为了避免不同提要的邮件掺杂在一起而提前做分类保存,又是一件非常繁琐的工作。有时会发生需要查阅历史邮件的情况,但一般都是翻找很长时间或直接放弃。如果所有的沟通过程以及涉及到的附加图片能够一目了然,那么沟通会更加有效率。Agileshot:在体系庞大的后期制作中,如何管理整个制作流?Blaad Studios: 举个例子,我们正在做一个大约有2000个镜头规模的电影,假设每个镜头平均需要建5个任务,那么我们可以当作这个项目里一共存在1万个镜头任务。针对每一个任务,总监和统筹们至少需要传达1回以上的意见和方向,至少1回以上的修改要求。试着想象一下每一个反馈意见都需要用不同的文档来进行传达,那样的话至少需要制作2万个以上的文档,并且每个文档还需要按照不同的日期、优先级、组别、不同的工作类型来进行分类。这种情况下,如果我们只对文档进行分类,却不进行管理,制作过程中如遇到突发事项你可能都不记得说过哪些话。就是为了防止这种情况的发生,我们需要使用项目管理软件。当然,Blaad Studios拥有使用长久的内部软件,所有的制作过程都通过数据库来进行保存,并且可以上传和下载视频。缺点是,所有的信息都是通过文字构成的。虽然通过文字进行传达的信息相对来说比较简单且易于管理,但如果总监们需要传达的内容是准确位置和大小,那么通过画图标记就会更加轻松,也可以避免因对文字的理解差异所导致的信息传达错误。但图档比文档容量大而占较大储存空间,存在管理不便的缺点。在后期制作过程中,比复杂的工作流程和需要制作无数个要素更加可怕的是持续发生的沟通输送错误。错误信息的不断累积,将会导致无法挽回的局面,更严重的是,直到最后并没有人意识到问题的存在,这几乎是后期制作的灾难。如果想制作出无人可比的高质量视效电影,那么,您需要先了解这个世界上都有哪些优秀的管理工具。

  • 从一个剪辑新手升级到剪辑高手,到底要掌握哪些复杂的专业知识和具备哪些复杂专业素养

    近日,美国导演扎克.施奈德宣布万众期待的《正义联盟》导演剪辑版将发行!由于之前在制作过程中,扎导因家庭原因中途退出,华纳后来只得请来乔斯.韦登接手,并进行补拍,但最终上映后效果不尽如人意,粉丝们便发起了“放出扎导剪辑版”的请愿。经过三年的努力与等待,最终尘埃落定,扎导和粉丝们,这次赢了!然而大众在关注扎导剪辑版终于要发行的同时,其背后所花费的资金和心血也备受关注。要制作完成导剪版可能还需要花费2000-3000万美元,而华纳媒体董事长更是透露扎导剪辑版《正义联盟》是一项非常复杂且艰巨的工程。事实上,一部电影最核心也是最关键的地方就在于剪辑,剪辑是影片艺术的再创作,不同的导演说故事的方法不同,解构素材的思路也不同。所以说,剪辑的复杂性不仅仅局限于剪辑软件的复杂,还在于一个剪辑者所需具备的专业素养的复杂性。今天,我们就来聊一聊,从一个剪辑新手升级到剪辑高手,到底要掌握哪些复杂的专业知识和具备哪些复杂专业素养,同时荣思将会如何带领你如何去学习剪辑,从剪辑新手一步步的晋升为剪辑高手吧。对剪辑的概念认知作为0基础又想学会剪辑这门技能的普通人该怎么办呢?首先作为剪辑新手,应采用多种学习方法,让自己对“剪辑”有充分的认识和理解,正确把握剪辑的概念。1.在电影中学习作为一个剪辑新手来说,老师首先会建议大家去多观看一些教学电影,每部电影,都是有具体的代表性的,例如《穿普拉达的女王》、《泰坦尼克号》、《海上钢琴师》、《肖申克的救赎》、《风声》、《碟中谍5》等等都是很有代表性的电影作品,不同的电影体现着不同的导演的剪辑风格,在观看电影的时候就可以不断揣摩,由此产生对电影剪辑的初步认知。2.拆分电影拆分电影指的是把电影分为开端、发展、高潮、结局4个部分,然后再把每一个部分都分为为开端、发展、高潮、结局4个部分。也就是说,把任何一部电影,都划分为16个部分。这样16个部分的划分能让你在观看电影时更好的梳理清故事,能保证观众看明白,观众也能看得下去。帮助新手更好的了解电影的段落结构,有几条叙事线索,分析这些故事的叙事方式是正叙的还是倒叙的,能够更好的为后面剪辑技术的学习打好基础。3.学习视听语言,理解影像语言是怎么回事视听语言是所有影视艺术类院校的一门基础课,学会视听语言后,我们就能够用影像来讲述故事,表达自己的观点和想法。例如我们现在基本上人手都有一个手机,那么我们就可以时不时的用手机来记录我们的生活,每周坚持用手机拍片,然后用手机自带的工具剪出来一个1分钟左右的影片,增加自己的影像叙事能力,更好的去理解影像语言,为剪辑技术的学习打好基础。4.训练影像思维能力学习用影像语言,用分镜头脚本,来讲故事。在正式学习剪辑之前,可以先学习写分镜头脚本,有的剪辑者思路不是很清晰,那么他就需要成型的分镜头来给自己定位,有的剪辑者则需要分镜头来作为片子的节奏风格的把控。此外,好的分镜还会决定影片的视觉传达效果是否优秀。因此,学习写分镜头脚本,是训练影像思维能力的一个不错的方法,也是学习剪辑技术中不可缺少的前期准备。5.理解剪辑剪辑其实就是一个牵引,一个解释,上一个或上一组镜头,是牵引,下一个或下一组镜头,是解释,或是说明。剪辑,就是用镜头讲故事,你接的每一个镜头,你都要说明,要给自己一个理由,为什么要把这两个镜头接在一起。剪辑有哪些分类呢?主要分为叙事剪辑、并列剪辑、平行剪辑、交叉剪辑等。剪辑新手需要训练自己的组接逻辑,使自己的作品剪辑要具备连续性、联系性、逻辑性和关联性。6.理解动作剪辑和节奏的概念把韩国的,日本的,欧美的,比较好的MV,用AVID,一个镜头,一个镜头的拆分了,然后理解每一个镜头的含义, 理解下一个镜头的含义,思考他们为什么要这么连接在一起。因为这些MV的节奏都很强,而且动作连接得都很顺畅,拆上100个以上的MV之后,你就能基本上理解动作剪辑和节奏的概念了。7.音乐欣赏学习每天听一首完整的交响乐,理解什么是旋律,节奏,配器,声部,交响乐,跟影视作品一样,也是有开端,发展,高潮,结局的叙事功能的。对音乐的欣赏学习,能够培养剪辑新手在剪辑过程中对配音,配乐与视频节奏的把控。8.实战剪辑训练在做了以上这些剪辑训练之后,老师会组织剪辑新手自己尝试着拍一些简单的片子,然后来进行实战的剪辑训练。拍完之后,就可以把自己的作品给老师观看,老师对你作品中剪辑出现的问题进行指出并给予建议,能够让你对剪辑的概念认识近一步加深,并且剪辑技术也能够得以增强。剪辑手法的学习经过了对剪辑概念的认知学习,剪辑新手的专业素养都有了进一步的提高并且基本上自己都能制作出一些作品出来了。但是这只是起点,要向从剪辑新手升级到剪辑高手,还需要多方面的学习和训练。在影视制作中,剪辑就是按照原定创作构思,把不同镜头艺术地组接在一起,让它形成对比、联想,按照剧本或者你想表达的内容,分别拍成很多镜头(画面),然后再按照衬托、悬念等等效果,从而组成一部完整的反映主题思想的影片。而要使成镜头的组接能够准确的表达出你的想法,荣思的老师将会带领你们认识了解并熟练的运用剪辑手法,来让自己的作品更好的表达出自己的思想。在这里,主要谈谈以下几种剪辑手法。1.流畅剪辑手法一种创造时间空间连续性幻觉的摄影和剪辑的手法,它使一连串的镜头看起来像是呈现事件当初发生的样子。故事片中多半使用流畅剪辑手法,它也被称为好莱坞经典剪辑,在法国则是经典分镜头。2.错位剪辑手法以前传统的技法是,在镜头切换的同时声音也嘎然而止,错位剪辑手法把声音延续到了第二个镜头中,而这不仅能巧妙揉合由镜头切换而产生的断裂感,还能更加有序地连贯电影的节奏!(发明者迪迪艾伦)3.暴雨剪辑手法电影的剪辑会给观众造成这种“暴雨如柱”的心理效果。特别是在中国动作电影中,勇猛、激烈的对打动作与快速的、密集的剪辑会形成一种连续不断的视觉影像的激流,给观众的心理造成一种强烈的冲击。我们在此把这种剪辑方法,称之为“暴雨剪辑”。影片通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离,使本来单个的、间断的电影镜头形成一种快速的、完整的、连续的影像叙事链。4.零度剪辑手法在世界电影史上,经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式,影片从始至终没有任何特技,没有任何变化,进而也没有任何个性、没有风格。为此,这种剪辑在电影史上被称之为“零度剪辑”。它的主要意图是消除观众在电影观赏过程中的对影像表现形式的有意注意——在心理学上,人的注意被区分为有意注意和无意注意两种形式。培养剪辑思维上面两个部分,我们聊到的都是对剪辑概念上的认知以及对剪辑操作上的学习。然而剪辑操作是简单,但剪辑最难的其实是思想,如何将素材通过不同的组合让他们产生不同的意思。剪辑思维是决定一个剪辑师技术好坏的关键,也是决定一个作品的主题核心的关键所在,剪辑思维的核心就是会变换结构和故事。荣思机构在培训学生剪辑技术时,尤其注重学生对剪辑思维的认识了解,帮助每一个学生都能够形成多方面的剪辑思维,从而更好的剪辑出好的作品。在这里主要谈谈以下三个很重要的剪辑思维。1.框架思维:导入素材,真正动手剪辑前,先用一定的时间思考,大致了解所有的素材和镜头风格,然后搭好剪辑结构,这会让你后面的创作时间大大缩短。剪一个片子时,一定要先开上帝视角考虑整体,考虑框架,白话说就是大局观;一个职业的艺术创作者一般都具备这种意识。例如写剧本先写剧情大纲,然后去填每场戏,放到剪辑这里,就是先去确定这个片子的整体风格,还有时长。框架化思维会让你有多角度的创作空间,有明确的结构划分后再去剪辑,如果发现某一部分差,直接修改这部分。而线性思维的剪辑没有结构可言,某部分开始差,直接引发蝴蝶效应Q,导致后面越来越差,整体看,就会出现拼凑感越来越强,虎头蛇尾这些常见问题。2.写作思维:剪辑创作和剧本写作中的三幕化结构原理相通,剪辑编故事遵循剧本的基本写作规律。剪辑上,无论什么片子,都是由幕构成,幕由镜头组成,一幕,可以理解为一系列有逻辑联系的镜头组成的戏。一个影片故事,都符合起承转合的规律,都会有它的情绪变化,倘若用图像直观的展示一个故事的情绪变化,就是这样;上图是著名的弗赖塔格金字塔,用曲线描绘了一个故事的情绪变化过程,故事随着人物不断出现,矛盾不断累积,到达抛物线顶点,也就是故事到达高潮,冲突达到顶峰;最终危机被削弱,情绪再度下降。3.设锚思维:指用特指镜头,或者音效,让幕与幕之间时刻保留逻辑关系和悬念。锚,钩住船的钩子。设锚这个说法来自最初的PUA搭讪学里,设锚就是屌丝通过话术或其它手段包装自己,达到吸引女神的目的。放到电影里是希区柯克口中的"麦高芬",是一直抓住观众的那个悬念。所以剪辑上,剪一个好的片子肯定要会设锚,一直制造悬念。前面说过一个片子是幕与幕之间的衔接,设锚是以幕为单位,要在每一幕里构建悬念,时刻吊着观众胃口。把握剪辑节奏我们在看电影时,常常会把自己代入到电影中去,跟着电影中的主人公一起紧张,兴奋等等,这种代入感主要都是因为剪辑师对电影剪辑节奏的把握恰到好处。剪辑节奏是剪辑技术学习中的大问题,整个影片有节奏,每场戏也有节奏,甚至每个画面之间都存在节奏的控制。一般来说,分为内容节奏和画面节奏的把控,荣思机构训练学生对剪辑节奏的把握时主要让学生从片子的内容入手,从多个角度把握片子的剪辑节奏,做到松弛有度。1.把握内容节奏内容节奏,也可以理解为心理节奏。心理节奏可以理解为,片中人物的心理节奏和剪辑师自身的心理建设。所以剪辑师要剪出一个好的片子,可以通过观察人物的行为方式来感受到人物心理节奏。然后再去安排什么时候起情绪,什么时候这个情绪到达高点,什么时候收。2.把控镜头节奏内容和结构节奏是片子的整体节奏,而镜头节奏只是片子的局部节奏。所以镜头组接的节奏是受片子的内容和结构节奏制约。在剪辑过程中,将多条线索的时空关系、不同景别与角度的镜头组合、镜头数量和次序安排、声画结合、每个镜头动作长度的取舍、整个片段快慢节奏把握、段落的有机转换等等,这些都是受全片整体内容和结构控制的。所以镜头组接产生的节奏是在内容上感染观众的一种手段。3.多看、多想、多总结要想控制好剪辑节奏,就一定要多看、多想、多总结。多看一些不同类型的片子,不论是综艺还是电影或者是美剧,都是在丰富自己的一个过程,也是在为自己充电。这个充电的过程就是要把自己慢慢丰富起来,才能让我们的剪辑手法跟上现在的市场需求。多想一想自己的片子还有什么地方可以更好,多想想这段电影的处理方式是不是可以用到我们片子中等问题。最后就是多总结,在每个项目结束的时候,一定要总结一下自己在每个项目的不足和收获。这是一个沉淀的过程,也是一个反思的过程。荣思机构为了能够更好的培养学生对剪辑节奏的把控,老师经常会给学生放一些不同类型的片子,然后让学生来思考并讨论这些片子好在哪里,有哪些值得借鉴的地方等等,并且还让学生养成了每看一部片子就自己进行笔记总结的好习惯。相信很多热爱电影,电视剧,综艺节目的同学都有着想当一个剪辑师的梦想,但却被剪辑所需具备的复杂性劝退。在这里,我只想说,有梦就得勇敢去追,荣思永远能给你追梦路上最好的帮助和指导。

  • 《大红灯笼高高挂》背后:张艺谋电影镜头里的女人和欲望

    1950年出生于中国西安的张艺谋导演,可能是第五代导演中最别具一格的一位。无论是他的美学镜头,还是他电影背后的人性思考,在电影圈内,都是首屈一指的那一位,而在张艺谋这么些作品里面,最引人注目的大概就是他在1991年与巩俐合作的这部电影《大红灯笼高高挂》了。一,黄土地最出色的的美学电影人!当初拿到苏童的小说剧本《妻妾成群》时,张艺谋再反复研读剧本以后,首先就做了一个大胆的尝试,那就是将故事的背景江南水乡,置换到了黄土地的高墙黄土之中。有人反对,不应该对故事原型进行这么大的更改,但是刚刚年轻的张艺谋有自己的美学坚持,他认为,如果不能将故事背景平移到黄土高墙之中,这部电影还不如不拍了。而后来,张艺谋将这部电影的场景,迁移到了山西乔家大院里面,有黄土,有凛冽,有高墙,有压抑。第一次观众们看到了这么鲜明的色彩冲击,喜庆的红色,陪着黄土的阴沉,给人一种压得喘不过气,给 人一种高压之势。当然这仅仅是张艺谋在这部电影里的主基调,在色彩的细节调配处,更显出了张艺谋的美学水平和哲学思考。比如在电影一开头,巩俐饰演的颂莲穿着白衣黑裤经过红色花轿时,这种现代,与古代的颜色冲击,在某种程度上,也加深了本片的悲剧色彩,那就是在一个夫权时代,所谓女性,最后的命运不过就是成为男人的玩物。而在张艺谋刻意为之之下,本片的大红灯笼,本片的红色丝带,看起来更像是一种吞人的巨兽,更像是一种吃人的规矩。将喜庆变成恐惧,将红色变成危机,也只有美学大师张艺谋才能有这样的能力,再加上从小生活在黄土地上的张艺谋对于黄土,对于昏黄色调的运用,可以说本片光是从视觉色彩上而言,就可以成为一部神作!二,张艺谋的人性思考!在小说《妻妾成群》中并没有敲腿,也没有点灯,挂灯之类的细节。而经由张艺谋之手,这些细节,成为了本片最大的亮点。点灯,成为了得宠,熄灯成为了失宠,而在点灯,熄灯之间,这高院豪宅之中的四个女人,也围绕着丈夫展开了一场大戏。有人为了这个灯笼死,比如颂莲身边的小丫鬟雁儿,到死都在做梦,有一天自己会成为姨太太,到死都在幻想着自己也会被点灯。有人为了这股灯笼费劲心机,二太太就是如此,为了点这个灯,又是陷害三太太,又是故意让四太太弄伤自己的耳朵。有人也对这灯不屑一顾,颂莲起初就是如此,作为一个上过半年的女大学生,起初她是看不上这种点灯,灭灯仪式的,她甚至对管家说了这么一番话:“老爷有什么吩咐说就是了,干嘛到大门口?”她觉得没有必要非要弄出这么大的阵仗,她觉得没有必要还要站在门口招呼,可是后来她才明白,这所谓的点灯,就是得宠,这所谓的大红灯笼,就是权势,最明显的一个区别就是谁院门口有灯笼谁吃饭的时候,就能多叫几个菜。把灯笼变成男权的象征,把灯笼变成了封建高压下的牢笼,也只有张艺谋也这本事能将权力物化,也只能张艺谋有本事将高压,变成可视的细节。而在权力之下,而在高压之下,颂莲这个原本进步的,原本年轻的女性,也接受了自己的命运。也学会了争宠,也学会了吃醋,甚至为了得到老爷的宠幸,假装怀孕。这种人物性格的转变,这种角色心理的变化,其实也真的看出了张艺谋在拍这部《大红灯笼高高挂》时的野心。不是简单的讲反对封建压迫,不是简单的讲反对夫权,而是在说一个吞噬,而是在说一个人吃人的故事。三,电影的隐喻与大结局!《大红灯笼高高挂》作为一部获得威尼斯国际电影节银狮奖的佳作,在很多方面都是值得如今的电影人借鉴的,而这部电影最大的一个特色,就是电影语言的隐晦和内敛性。其中有几个电影镜头是值得如今的电影人学习的,一个是在佣人偷偷将三姨太送进死人房吊死的时候,颂莲站在雪白的高墙之上,偷偷张望。我们都知道雪是最纯洁的,而在落雪的时候,有人被谋杀,在落雪的时候,有人被杀死,这本身就是天大的冤屈。同时电影运用远景镜头,将颂莲这个人物,变成雪地里最渺小的一束,其实也说明了在这个时代,女人对自己命运的无力,女人对于自己人生的无法抉择。不能决定生,也不能决定死,这个时代的女人,天生就是男人关在笼子里的玩物。而第二个场景是三姨太死以后,颂莲偷偷将三姨太房间里的红灯笼全部给点亮了,当管家带着佣人,冲进三姨太的房间时,红色似乎变成了一种张开血盆大口的意象,似乎变成了一种恐怖的隐喻。而最终管家佣人们狼狈的逃跑,其实也说明了杀人的人,终于成为了被杀的人。在这个时代,在这个高墙院落之中,没有谁能逃过,没有谁能逃脱。最后一个镜头是,五姨太穿着一身红衣又进了门,院子里又响起了敲脚的声音,而当五姨太问门口站着那位穿着白衣黑裤的女人是谁时?老婆婆一番话,直戳人心,她说:“是以前的四姨太,脑子出了问题!”伴着凄凉的歌声,穿着白衣黑裤的颂莲,就像是一具行尸走肉,在这高墙之中行走,这正印证了当初她对继母说的那句话:“嫁给什么人由得了我吗?你一直在提钱,就嫁个有钱人把。”;“当小老婆就当小老婆,女人不就是这么回事。”杀死一个人不可怕,最可怕的是,那个时代,在不停的吞噬着灵魂,不停的泯灭着人性。虽然后来张艺谋还拍过很多电影,也出过很多佳作,但是很难再有一部电影能像《大红灯笼高高挂》那样,既给人美的享受,还给人人性的思考。而在这部电影里,我们也看到了张艺谋对于电影艺术的欲望和张力。

  • 从《演员请就位》一窥陈凯歌的镜头语言艺术

    在争议中持续走高,或许最能形容当下《演员请就位》第二季的现状。在综艺市场整体低迷的形势下,颇有些一枝独秀的意味。在最新一期节目中,陈凯歌指导的剧目《过关》获得了导师团和评委们的一致好评,拿到了当期节目当之无愧的第一名。Chen Kai Ge《过关》出自电影《过春天》的片段,虽然只有短短十五分钟,却做到了令人惊艳的程度。片段中的追捕戏一气呵成,动作利落干脆,也足够惊心动魄。陈凯歌导演的镜头语言一如既往的细腻丰富。生活感、亲和力、构图色彩都美的能安抚人心。当然,说到陈凯歌的镜头语言运用,荣思就不得不说说《霸王别姬》。作为荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影,《霸王别姬》一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰,在电影人心中的位置自然不言而喻。电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。这样一部跌宕起伏的史诗级电影,采用了一个大倒叙的手法。电影并没有以人物开场,而是一道强光从窗外射进来,照亮了整条走廊。窗外有《歌唱祖国》的歌声。伴着这首歌,虞姬和霸王登场了。两个人就从光中走过来,此时一个低机位的前跟镜头,配合着逆光。当两人从通道出来,镜头直接一个远景的俯拍。这种组合镜头立马营造出了从历史走来的那种厚重感。————————这种镜头已经堪称完美,但是更好的还在之后。当甬道的光慢慢消失,那束从斜上方打下的聚光灯,让整个世界陷入黑暗,只有那一道光芒。此时还是一个大俯拍的远景,那光芒慢慢的接近程蝶衣和段小楼,此时的两人是遥远的镜头里仅有的存在。他们的故事就此开始讲述了……一个电影的开场无疑是最重要的,它给了观众第一印象。在《霸王别姬》中,陈凯歌用画面直接给了我们一个震撼的开场。影片中,陈凯歌用了很多写意式的镜头渲染剧情气氛,借以传达母子间生离死别和人物复杂的内心世界,再衬托以动荡不安的大背景,宏观和微观的有机结合产生了奇妙的效果,使得观众可以感同身受的融入到角色的精神世界中。当然,陈凯歌也被称为最会拍女性角色的导演,他镜头下的女人,一直都是恰如其分的美丽。从《妖猫传》中三位淋漓尽致表现盛唐气质的女性到《淑贞》中老奶奶回忆里的那两位雨中撑伞少女,陈凯歌都用细腻的镜头语言将她们的美展现在观众面前。与现在很多商业片导演不同的是,陈凯歌的电影拍得很“玄”,更准确的说有点佛学哲理的意思。他不像冯小刚,拍起生活、年代以及家庭伦理深入浅出扣人心弦,也不像张艺谋的作品,讲究整体场景的气势磅礴雄浑大气。欣赏他的作品需要你了解一些经历、一点情怀,一种对人生的反思,一丝对生活感悟。他总是用镜头告诉我们,所有动人的、绮丽的、伤感的、痛心的故事最终都会被埋葬在历史的坟墓中,所有的血雨腥风,到头来也只是一场浮华的梦。荣思始终认为,电影的世界,是陈凯歌的理想国,是他的乌托邦,但更是他的人生修炼道场。

  • 【干货技巧】视频怎么调色?如何轻松用视频剪辑软件给视频调色?

    视频怎么调色?相信对于视频创作者来说,不是一件容易的事,这需要掌握很多知识,技巧以及运用。话不多说,今天斯莫格小姐姐就为大家分享一篇干货技巧:如何用视频剪辑软件给视频调色,希望能给大家带来帮助!这款视频剪辑软件相信很多人都有用过,但不知道大家有没尝试过这款软件的调色功能?没错,这款软件就是爱剪辑,作为一款超易用的智能视频剪辑软件,爱剪辑在各个细节上不断力求更进一步的简约,贯彻一键式应用设计,使爱友们摆脱工具难上手、不易操作的束缚,能够更自由的发挥创意,大开脑洞!在调色这一功能上,亦是如此。即便是新入门的爱友,无需了解调色原理,也能一键调出唯美、大片范的视频风格。一、添加需要调色的视频在爱剪辑主界面顶部点击“视频”选项卡,在该面板底部“已添加片段”中,点击“双击此处添加视频”区域,在弹出文件选择框导入视频即可。同时,爱剪辑还支持将视频直接拖曳到“已添加片段”区域列表中。图1:一键导入视频二、通过“画面风格”功能给视频调色结合“超级剪刀手”功能,将视频剪辑完毕后,在顶部点击“画面风格”选项卡,在左侧栏切换到“美化”。在“美化”面板,我们可以看到“磨皮”、“美白”、“肤色”、“人像调色”、“画面色调”、“胶片色调”、“复古色调”等各种一键应用的调色和美颜功能,并通过各种调色方案的“程度”功能,实现更细节、更多重方案的调色。在列表中双击需要应用的选项,在弹出的“选取风格时间段”中,设置画面风格的持续时间即可。关于“画面风格”选项卡更多关于添加、删除、修改、索引的基本操作,请查看图2:一键为视频调色图3:善用“程度”功能图4:青春少女系调色图5:颓废暗黑风调色效果图6:突出红色嫁衣风的调色效果三、结合使用“画面”、“滤镜”、“动景”功能除了调色,“画面风格”功能还支持裁剪视频画面、旋转视频、翻转视频、为视频施加各种模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、涟漪特效、震动视觉效果(即镜头晃动)、电视墙特效、玻璃特效,以及水墨晕染、烈火燎原、花瓣飞舞、云雾弥漫、水波粼粼等各种酷炫动景特效。在“画面风格”面板中,点击相应的左侧栏,双击需要应用的效果项,在弹出的“选取风格时间段”对话框,设置持续时间即可。图7:灰暗色调结合电视线图8:优雅弧线浪漫调色效果四、导出高清视频将特效应用的恰如其分,令视频更具美感和大片范后,即可一键导出了。导出视频时,如果原片清晰度足够,记得选择导出720P或1080P的MP4或AVI格式,并将比特率调至3500kbps以上,不要因为不恰当的设置造成渣画质,浪费了这么多酷炫特效~~图9:导出720P或1080P高清视频好了,以上就是斯莫格小姐姐为大家带来的如何用视频剪辑软件给视频调色的干货介绍,希望能给大家在视频调色的时候带来帮助!

  • 管虎:孤独而浪漫

    文 | 张友发 张颖编辑|吴燕雨 赵普通苏州十年没有下过大雪。2018年,管虎和团队在苏州拍摄《八佰》,为了片尾的那场大雪,剧组从全国各地调来造雪机,但因为面积过大、操作难度高,人工造雪难以实现。就在大家为这场雪发愁时,苏州突然飘起大雪,这场雪一下就是三天。“好像老天爷都在帮我们。”时隔两年后,管虎坐在北京七印象传媒有限公司(下称“7印象”)二楼的办公室,和感慨起这场大雪。对许多事,管虎都有一种宿命感。“上半年疫情闲在家里,后半年几个事同时来了,把前半年的闲全给你匀了,我觉得老天爷是安排好了的。”《八佰》工作照这种思考方式,帮助管虎疏解了心里很大一部分的瘀积。而学会自律和忍耐,让他成为市场和时代的选择:带领几千人的团队,拍摄大制作战争片。在《八佰》、《金刚川》接连上映后,管虎成了今年全球最卖座的导演。连续拍完两部战争片后,管虎感觉有点重复。《厨子戏子痞子》上映后,一堆人排队找他拍续集。但他不愿重复,而是喜欢尝试没把握的电影类型:“说白了就是有点任性,孩子劲,疯劲。这东西这一辈子都变不了。”管虎的身体里,有战争、有动物性,也有冲破躯体的自由向往。“酒和命哪个重要?当然是酒重要。”《八佰》和《金刚川》片尾有着密集快节奏的鼓声,这是管虎少年时代的痕迹,当时的他热爱打击乐,喜欢这种乐器带给人的力量。1986年,崔健写出了自己的第一首摇滚《不是我不明白》。同年,高中没考上理科的管虎,正筹划着从理转文。那时,管虎第一次听到崔健的音乐,感到整个人被震晕了,他和几个同伴踩着自行车从演出现场回来,感觉身体里有股劲,老想找人打架。12岁之前管虎几乎没见过父母,天天在胡同里跑,在邻居家长大。没有人管,不用按时上学,他现在脑海里时常浮现的,还是北风呼呼的北京,以及煤厂、厕所和那些行色匆匆的人。管虎当时外号“管大棒子”,瘦且高,和女孩说话磕磕绊绊。在胡同日常的小型“战争”里张扬男性气质,是那时的他找到自信的方式,“穿喇叭裤,包里背武器,所有人都这样。”摇滚乐成为管虎少年时扩张生命力的方式。对他而言,摇滚传递的是对人生的不甘,是一种冲出躯体飞向边际,对生命自由的向往。和摇滚乐一起来到管虎生命里的,还有电影。管虎1987年考入北京电影学院导演专业,学院每周会有两次在电影资料馆放映国外电影。毕业后的管虎在1994年拍出处女作《头发乱了》。影片充满迷乱的青春、超载的音乐、晃动的镜头。片中的文艺青年看到有人听郭富城,说:“你怎么还听这样的音乐!”(图片来源:《电影》杂志社)录音师张阳曾向《人物》回忆,自己有一段时间最“讨厌”的片子就是《头发乱了》,“因为他最直接地在讲述一个摇滚人的状态,但那个状态对我来说更偏向于一个导演脑子里面的摇滚人的状态,又可爱又不真实。”此时的管虎浪漫到甚至有些幼稚。之后的电影《浪漫街头》(1996年)讲述了被讨债的面的司机和健忘的女大琴手的一天,《西施眼》(2002年)的故事则贯穿了三位女性的困惑和成长。这些90年代的爱情、女性和小市民故事,散落在不为人知的角落里。那是管虎感性、柔软的部分,在毒眸提问他过于“直男”时,管虎这样回答:“你去看《西施眼》,就会知道我不是一个只会拍战争、男性、硬汉的导演。”在被大众熟知前的很长一段时间里,这个表达上浪漫感性的管虎没有电影可拍。电视剧成为他在21世纪第一个十年主要的思想出口。2009年拍摄《外乡人》时,管虎雇来40个农民工做群众演员,每天观察他们的行为举止。这些经历打开了管虎的视野,他曾遇到过一个16岁的民工,指着一辆奔驰告诉他:“这辆车以后一定是我的!”(图片来源:《电影》杂志社)管虎的镜头从个人经历转到底层人民的生活,他告诉觉得民工穿着破烂、不适合视觉表达的记者:“民工不见得都穿得破烂,他们有我们不了解的世界,也有着他们痛苦和快乐的事情。”至此,90年代的气息快要消失,导演管虎开始进入市场,个人化的浪漫转换成对底层的关切。但这些都在主流叙事之外。管虎喜爱古龙,和金庸符合主流审美的故事不同,古龙塑造的是世俗不能容忍的侠客。在古龙的世界里,李寻欢中毒了仍要喝酒,虽然再喝就会死掉:“但酒和命哪个重要?当然是酒重要。”“相信我,不是不好的电影”拍摄《外乡人》的这一年,管虎重返大屏幕制作了电影《斗牛》:在抗战后方的村庄里,难民、日军和土匪都想要杀死或者占有一头奶牛,而黄渤饰演的牛二从动物性出发,信守契约保护着这头救活众人的奶牛。管虎想表达对人性的思考,而历史是讲述的载体。这种表达从弃理从文的那一刻就埋下种子,高中时,翻开历史书的第一页,他就知道自己选对了。在古代史里,他喜爱春秋战国的荆轲和要离,以及这些刺客代表的战国精神和君子道义。他尤其喜爱光怪陆离的近代史。管虎的母亲刚成年就来到抗美援朝战场,子弹两次从身边打过,她被爆炸的子弹吓得直吐。他一直和母亲说,如果有机会,自己会拍一部关于抗美援朝的电影。为此,他准备了很多年。2013年时,管虎将讲述四行仓库战争的《八佰》写好剧本立项,但项目因为资金不够搁浅,当时这个故事停留在英雄主义层面,管虎感叹当时“幸亏没做”。《八佰》工作照这一年,走上商业片路线的管虎拍了一部《厨子戏子痞子》,票房超过两亿,他在一次分享会上表示:“《斗牛》票房1千4(万),《杀生》就2千多(万),没想到这部戏第一天就把这俩都超了,你说能不心酸吗?”妻子梁静在一旁解释:“因为之前的电影才是他真正想拍的东西。”此时的市场希望管虎拍《厨戏痞》的续集,但管虎骨子里讨厌重复,他想再拍点不一样的。那时的他觉得社会在发展过程中丢失了很多东西,比如说男人应该特别仗义,但是现在已经很少了。这些情绪的累积,最后成就了《老炮儿》。开拍前,有人预测这部片子最多卖3亿,但2015年《老炮儿》上映,票房突破了9亿。这部电影验证了管虎的商业化能力,采访中,管虎回忆这段经历说:“我相信自己身体里有充分商业潜能,只要将这种气质舒服地拿出来,就会有一批观众接受。”《老炮儿》工作照这次市场的成功,重启了管虎尘封已久的战争片拍摄计划,也就是今天的《八佰》。同时,管虎感到,自己的心智和电影观也在那几年里逐渐成熟,相比几年前的那个故事,在新的剧本里,英雄主义被放到了非首要位置:“汇集到一个合适的时候,就正好在这个年龄做这个事。”拍《八佰》前,管虎团队通过走访发现,很多人对淞沪会战、四行仓库保卫战知之甚少。他希望通过电影,让更多人记起那段历史。这种出发点,是在商业之外的。一群散兵游勇,在日军的威胁下变得视死如归。在极端环境下,怎样逼出人的动物性,是包括《八佰》在内的管虎电影,想要探讨的问题。电影最后,镜头环绕着人去楼空的四行仓库,白马从地下跑出。多年后,作为战争遗址的四行仓库隐藏在上海角落。镜头最后上升,在结尾处俯视这座繁华的现代化国际大都市。管虎想要去分析超越苦难的力量,让更多人相信这种力量。(图片来源:《电影》杂志社)在等待《八佰》上映的日子里,儿子有一天突然问他:“爸爸,我们同学和老师在问我你是不是拍了一个不好的电影?”那个瞬间,管虎感觉眼泪快要流下来,他告诉儿子:“相信我,不是不好的电影。”没有烟抽的日子得知《八佰》上映的消息时,管虎和团队正在《金刚川》现场,下一场拍摄即将开始。在管虎的以为里,自己会大哭或者狂喜,但漫长的等待结束后,他只是简单地点上了一支雪茄。不过,这也并不简单,毕竟,这是他四百天来的第一支雪茄,也是管虎在等待《八佰》上映时,给自己上的“刑”。和毒眸讲述这段经历时,管虎没有太大的波澜,采访中,他夹着雪茄,回忆那只雪茄带给自己的感受:“差点抽晕了,一根就晕了。”等待《八佰》的日子里,尽管他抱着一种信念感,但对未来极不确定之下,管虎戒掉了自己最爱的雪茄。他把这种艰难看作老天爷对承受力的磨练。他和年轻导演聊天谈到了承受力:“光有热情梦想对电影不够,谁都热爱电影,最重要的是承受力,耐磨能力和克服困难的能力。”《我和我的祖国》工作照熟悉他的人都知道,管虎是一个极度自律的人。除非特别的情况,他没有一天停止6公里长跑。为了提高隐忍能力,最近几年,管虎每周一都会辟谷,只喝水不吃饭。开始时特别难受,但是慢慢到第5次、第6次,管虎开始享受这个过程。两年前,管虎觉得自己的状态更像是电影爱好者,必须得做喜欢的事,但《八佰》让管虎逐渐转变为职业导演。拍《八佰》时,管虎感到被电影的工业制作束缚着。过去管虎处在小作坊式的创作环境里,一群哥们儿扛着机器“想干嘛干嘛”。现在拍摄团队下午四点必须给自己报表:“一天14个镜头,你拍了13个,为什么?给我烦的。”《金刚川》工作照但到了《金刚川》,团队在很短的时间完成了全片,在管虎看来,这背后是一种流程上的标准,和分工的明确,也就是如今大家口中说的“工业化”。他告诉毒眸,真正的工业化就是人,需要每个人扎扎实实地做好分工的事情而不做他想。管虎这几年的工业化制作,正在为电影产业培养出更多优秀的年轻从业者。团队90后女执行导演蔡婧参与了《金刚川》《八佰》等多部电影的制作,并且获得了不少幕后奖项。拍完《金刚川》后,管虎不想再碰战争题材,而是希望回到以前相对自由的创作状态里,并重拾对社会现实的表达。《金刚川》工作照管虎对现实仍有表达欲望。采访那天,他回忆最近一部让自己受触动的电影《春潮》,他在电影里感受到岌岌可危的生活状态和疼痛感:“现在很多导演已经不探讨这些东西了,看到还有人在做这件事,挺了不起的。”亲历了40多年的高速发展,管虎目睹和感知了如此快的发展过程中,有许多人被撞倒,有许多人可以被书写。他把成长看作一个螺旋式的过程,不重复做一件事,但可以在下一个阶段再回来。而底层和中国现实就是他想要回归的电影主题。妻子梁静形容管虎“孤独而浪漫”。完成了《金刚川》的工作后,他努力让现在的自己保持单纯,不碰电影之外的事情。管虎每天晚上有时间就看电影,片子类型百无禁忌。同时通过公司的新闻简报了解时事,以此保持着对现实的共情。像当年一样,今天的管虎依然对不同人群,保留着共情。(图片来源:《电影》杂志社)到了今天,年轻人正散落在各类视频平台。拍剧让管虎拥有了解年轻人的一个窗口,他监制的《鬼吹灯》网剧已经做到第四部,这个过程中管虎的乐趣越来越大,交流、征服这帮离电影更远的观众,让他感觉身体的另一部分被激发出来。管虎就这样和主流、年轻人若即若离。二十余年的导演生涯后,另一面的他,隐匿在了历史叙事、电影工业和孤独隐忍之后。从1986年的第一首崔健,到2020年的最后一声鼓点,管虎的自我既不停留在过去,也没有完全进入现在。

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