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  • 这位设计师被外媒盛赞为「崛起的中国设计」

    黄海,中国最贵的海报设计师,凭借一己之力将国内海报设计拔高到了国际顶尖水平,被外媒盛赞为“崛起的中国设计”!黄海,1976年出生于福建,1999年毕业于厦门大学,出身于「广告界的黄埔军校」奥美,闪耀于「远山文化」,沉淀于「竹也文化工作室」…“每部电影都有一个世界,海报就是开一个窗口去看这个世界。”——黄海他的海报内容重新回到故事上,一个好的故事,只要开头对了,就会让我们keep on it,好像海报也是这样,我们想在一秒钟之内了解到我是否感兴趣。——海报的目的易烊千玺和周冬雨的新电影《少年的你》海报,也是由他设计的。《阿丽塔》中国版海报感动大批自来水的——《白蛇缘起》国际版海报宫崎骏动画《千与千寻》,海报美到让人落泪 ,无数外国网友打call去年底火出国门的《龙猫》重置版海报享誉国际的日本动画《犬之岛》中国版海报2016年和插画师sheep合作《大鱼海棠》手绘风海报2015年《哆啦A梦:伴我同行》角色海报到与早稻合作的《大圣归来》国际版海报在黄海的创作中,有许多中国传统艺术的元素,他为其注入了自己的想法和创意。大幅的留白和恰到好处的点睛之笔,是他将东方色彩和现代美学结合起来而形成的独特风格。在国内乃至国际,他都当数“独树一帜”《捉妖记》戛纳版海报他是当之无愧的当代“中国风”。他曾说:“中国的艺术很好,但还没有完全被用起来。”确实,当我们逐渐迷失在另一种“中国式审美”里时,可能还没有发现,原来中国原创设计的海报,可以有这样独特的美感。《影》正式海报小编最喜欢的,还是他为纪录片《我的故宫修文物》设计的一组「国之匠心」海报。这6张海报内有乾坤,每一处文物残损处,都镶嵌着一名小小的正在工作的修复师。不管从创意,还是构思来看,都惊为天人,可谓是对“工匠精神”的最好致敬!和当下许多“中国风”不一样,黄海的中国风并不刻意。他的海报,往往是乍一看很跳脱,很凌厉,实际上又很有序,有质感。他将两种矛盾的东西杂糅在一起,揉出了一种中国风的独有韵味。《黄金时代》先导海报《黄金时代》美国版海报不知道,你有没有发现?在他的海报里,人物从来不是卖点。黄海将自己的工作形容为“给电影做嫁衣”。在黄海眼里,大概海报就是嫁衣,是在电影上映之前,送给电影最美好的礼物。“嫁衣”在黄海的手里是千变万化的,它可以是《绿皮书》的思考。是《嘉年华》的犀利是《大世界》的赤裸是《我不是药神》的一点黑色幽默还可能是手绘的“嫁衣”如今的黄海,已经是中国电影海报界的顶级大神。他的设计不仅“贵”,还工期长,但许多大导演仍愿意花时间等他的作品。因为他初心不变,一心用好作品说话,人们甚至会为了他的海报,走进影院看一部烂片。黄海的“贵”,不无道理。《道士下山》的海报十分吸睛,却被批为烂片。同时,这也说明了海报的价值,它构成了人们对作品的第一印象,对作品的传播有着至关重要的作用。影视业内甚至有句话:一张好海报价值2000万票房。你会因为一张海报为一部电影买单吗?当千篇一律的“明星群像+大场面”,让人审美无能、吐槽无能之时,从下面一组对比图,你或许能找到答案。黄海设计的《寻龙诀》《寻龙诀》正式海报vs黄海设计的《寻龙诀》先导海报只希望中国能够出现更多“黄海”,能够出现更多一挽狂澜的顶尖设计师。

  • 推广丨让真人秀变得“真优秀”的四大法则

    《奇葩说》第六季,沿用“辩论”的基本形式,针对普罗大众生活中的真实困境、人生问题进行充分讨论、勇敢阐述,将为观众带来更加紧张刺激的对抗玩法,呈现更多元包容的思辨内容,受到业内外一致认可,成为今年综艺节目口碑榜第二名,豆瓣评分高达8.4。《奇葩说》的成功离不开四位导师的专业水准,同样也离不开如金子一般闪闪发光的选手,而后期制作人员的辛苦付出则是节目成功的基石。那么如何制作真人秀才能让节目更有看点呢?下面便是让真人秀 变得“真优秀”的四条法则。一 、把握“中心主线”是节目成功的关键“中心主线”是一档节目的灵魂,在后期制作时,要时刻把握节目的题材类型、受众群体,要积极和观众产生共鸣。中心是什么?电视节目的直接“受众”就是各位观众老爷们。观众就是我们的“中心”。制作节目时要分析观众想看到什么,对什么感兴趣,那制作时就从观众的兴趣出发。要让观众感受到节目的主旨类型。例如《奇葩说》是一档辩论类型的综艺节目。节目采取:明星队长+专业辩者”组队的模式。观众想要看到的就是导师个人魅力,与选手实打实的辩论水平,这些会直接引起观众的共鸣,会使他们感觉到选手个人努力拼搏与团队合作时的状态。剪辑师需要时刻把握住这个中心,分辨节目最具价值的部分,让观者体验这档真人秀带给独一无二的“沉浸感”。主线是什么?“主线”自然是故事,“中心”要融入到主线内。《奇葩说》的中心是通过一个个深刻的辩题,激发人内心更深层次的思考。那主线就是如何展现选手同场竞技PK和导师与选手的羁绊。这需要前期的综合策划,每个阶段都有不同游戏设定去筛选更强的辩者,展现比赛的激烈与热血,从而传达给观众。二、创作有趣的“游戏设定”是必要条件一档成功的真人秀,离不开好玩的节目设定,时不时的出现竞争感,紧张感,可以吊足观众的胃口。同时通过游戏环节,还可以看到自己喜欢人物的真实反应,和对待事物的态度。总之,只有好的设定,才能激发出不同的看点。平淡无奇的游戏,参加的人玩起来没激情,观看者更会觉得无趣。《奇葩说》中,节目组设置抬杠大战,在有限的时间,来激发选手的随机应变的能力,通过这个游戏环节不少选手吸粉无数。剪辑师将这些画面拼接起来,找到最激烈的画面,每一个动作细节,来表现选手之间的火爆的竞争状态。在最新一季的《奇葩说》“二分之一生存战”及“求生欲大战”两个环节,其残酷的赛制让选手们开场便经历“炼狱模式”。三、准确的“MC定位”是节目核心综艺节目里的MC 不是常规我们所认为的麦克风控制者,在综艺节目中,MC是这档节目的核心,具有极其重要的作用。MC自身就是笑点和故事的产生者,而天生自带搞笑属性的人,剪辑师从海量节目素材中找到MC人物独一无二的特点,做出来就会让观众感到有趣。《奇葩说》中的马东,综艺感十足,逻辑感十足,设置逻辑陷阱给嘉宾“挖坑”。李诞天生搞笑气质浓郁,脑子中的段子与梗更是层出不穷。四 、制作“精良的后期”是小棉袄优秀的综艺前期要故事线明确,主题突出,拍摄素材合适,在后期的再次创作中,在突出内容,展现中心主线,把mc和嘉宾的人物性格表现出来传递给观众 ,更为重要。后期需要将水戏删除(粗剪),通过剪辑手法和技巧,强化笑点,集中故事情节(精剪)。好的包装和花字,也可以为节目锦上添花,增加趣味性与吸引力。如果没有这些花字在旁边过渡,解释,就算选手的发言很精彩,你也看起来会觉得不够流畅。除了以上种种,不知道大家注意到了没有,《奇葩说》在节目中加入大量快速剪辑等后期处理的特效,能够抓住用户的心理特征,非常符合互联网观众热爱快进跳过,耐性不足的收看习惯,不得不说《奇葩说》的综艺剪辑真的让人眼前一亮。它的剪辑手法更是值得借鉴,选手之间的唇枪舌剑画面拼接,不同风格bgm的选取等,对于喜爱剪辑,想从事剪辑工作的人来说,其思维、技术都是很适合学习的教材。如果你想更加了解综艺剪辑师如何让一个节目更具看点,更加有趣,那么本期直播就由资深剪辑师:张凯和郭利强老师,亲自现身说法,从一个剪辑师的角度聊聊当下热门综艺剪辑那些事儿~11月20日(本周三)的精彩直播不容错过直播内容1、原价99元,现在报名即可免费观看直播2、磨皮插件BeautyBox汉化版(仅限前500人有效)直播时间2019年11月20日晚19:30-21:00免费报名方式扫描下方二维码报名直播:发送关键词:100报名直播课

  • Netflix冲奥动画电影制作技术解析

    为什么冬天特别寒冷,还让人如此喜爱?今天咱们要聊的这部片子会告诉你答案。还记得「CG世界」曾提到的Netflix首部冲击奥斯卡的动画电影《克劳斯:圣诞节的秘密》吗?这部片子11月8日率先在北美上映,15日已正式登录Netflix线上平台。一个小镇,一位递员,一位白胡子老爷爷,一群可爱的小孩子,在寒冷的冬天发生怎样暖心的故事呢?恭喜小伙伴们,你们要的动画电影《克劳斯:圣诞节的秘密》全篇来了!▲《克劳斯:圣诞节的秘密》中文预告片最为无私的奉献,最能鼓动人心。A true selfless act always sparks another.邮政学院“最差”的学生贾斯帕被派往“地球上最不快乐地方”——北极圈内的冰冻岛屿斯密伦斯堡,这里不仅环境冷,人心也犹如冰天雪地一般寒冷,居民之间关系不合,态度极差,几乎没有交流,更别提互相往来信件了。当贾斯帕快要营业不下去的时候,有了自己的盟友艾娃,找到了神秘的木匠老爷爷克劳斯和他满屋子的手工玩具,他们之间的友谊彻底融化了小镇的寒冷,将欢声笑语还给了这里,也向我们透露了一个关于圣诞节的秘密。去年的《爱、死亡与机器人》系列,今年的《克劳斯:圣诞节的秘密》,Netflix又向我们呈现了一部令人不得不服的作品。《克劳斯:圣诞节的秘密》作为其首部冲击奥斯卡动画电影的片子,已经收获了IMDb8.5分、烂番茄新鲜程度91%和豆瓣评分8.3的好成绩,有小伙伴评价,构图、画风、故事、角色设定、配音等各个方面都很厉害,绝对有年度最佳动画的潜力。制作团队这部动画电影由西班牙的The SPA Studios制作完成,由《神偷奶爸》联合创剧人塞尔希奥·巴勃罗斯(Sergio Pablos)担任导演。SPA是由塞尔希奥一手创立起来的,曾为Netflix、环球、华纳、迪士尼、Blue Sky等国际知名公司提供高质量的动画、内容&视觉开发、角色设计和故事版设计服务,作品有《神偷奶爸》《里约大冒险》《泰山》《星银岛》等。单从《克劳斯:圣诞节的秘密》的画面来看我们就能感受到它与其他动画的不同之处。据说导演使用的是最新的数字技术应用于传统方法而创作的,过程中重新定义了手绘特征的外观,难道是“三渲二”吗?很多小伙伴给「CG世界」留言询问,“真正的技术到底是怎样的呢”?咱们还得从头说起。克劳斯的最初想法SPA Studio成立于2004年,和其他老板一样,塞尔希奥一边开张营业,一边努力实现自己的想法和项目,而他想要为之努力的方向,是早已被大型公司放弃的2D动画风格。关于克劳斯的想法最初出现在2010年,想用一种探索历史性角色的方式,将影片呈现给当代观众,是拿破仑?是德古拉?还是圣诞老人?塞尔希奥当时并没有太多想法。经历了一系列开始停止废除的不断反复之后,才最终确定要把圣诞老人的故事带给全世界观众。 《克劳斯:圣诞节的秘密》采用了最为先进的2D动画技术设计和制作,超越目前在2D动画中添加阴影的限制,为画面赋予了明亮、清脆和现代的感觉。是“三渲二”吗?是纯手绘吗?No,No,No!!在2D中探索不同的方式在制作前,导演一直想打破传统的二维动画的局限性(当然凭借今天的技术肯定能有大神能解决这个问题),花了几个月的时间接触不同的程序员和开发人员,了解了一些实现方法和半自动测试,但大多都不能让人主动控制。 这时导演手下有一位名叫Marcin Jakubowski的概念艺术家主动请缨,打算一试,给导演看了由一堆立方体和球体重叠的图像,请导演指定制作要求。 导演给Marcin发了一个16帧转头的动画,他很快就搞出来一个立体感很强的版本。导演一看,哎呀有点意思,但还是有点将信将疑,又给Marcin一个复杂的循环行走动画,没想到又顺利做出来了。尝到甜头之后,第三次导演给了一个非常复杂的实际镜头:一个角色走进房间,其中包含多种灯光设定。不仅要解决制作方法,还要把这种方法教给其他人。同样也完美呈现了!解决方案的由来事实证明,这种方法是可行的,但有一个问题就是过程太耗时了。于是他们联系到了在开发2D和3D工具方面有着丰富经验的Les Films Du Poisson Rouge公司(名字太长了,咱们简称“金鱼公司”),将Marcin的“原始配方”和金鱼公司提出的专有解决方案结合在了一起。金鱼公司研究了如何从绘制的线条中导出跟踪系统,不仅矢量线可以(Vector line),位图线(Bitmap Line)也可以。这个系统非常直观,可实时操作,艺术家在很短的时间内就完成大量工作。合作团队给这个工具起了个名字,叫做“克劳斯光影”(Klaus Light and Shadow)。另一个非常重要的部分是叫做Toon Boom的流程系统。整个流程围绕Toon Boom Harmony建立,从故事板到油墨再到绘制的所有内容均基于Toon Boom流程。灯光环节之前的过程制作团队使用Toon Boom流程的Storyboard Pro进行故事板创作,在这阶段可以直接使用平板电脑进行数字化Layout,根据是2D镜头还是3D镜头进行拆分。通过Layout直接在Toon Boom Harmony中制作动画,没有什么特殊的技巧可言,也没有人偶动画,都是一帧帧手绘的。与传统团队一样,有一个专门做清理的团队,助手和中间人负责其他的所有绘制和漂亮的线条。 然后在处理线条的地方进行油墨和上色。这部分是最麻烦的,需要只保留那些能传达信息的线条。从前面的示意图中我们可以看到,上色后很多前期清晰的线条这个时候都消失了。制作团队的想法是对比度和颜色值能表达出信息的,就不需要线条。当然了在绘制的时候是有选择性的,手上和脸上也会保留一些额外的线,根据实际情况决定是阴影替换多少线。灯光环节的突破对于色彩,整部电影都有彩色参考,也有色彩脚本,色彩脚本并不是每一个镜头都有,至少每四个镜头中有一个。另外要为背景和角色的灯光提供整体性参考,保证背景绘制师和角色灯光师绘制的灯光方向是一致的。 灯光是层层分解开处理的。制作团队将灯光拆解成8层,大致包括环境光遮蔽、次表面散射、边缘光、眼睛的镜面反射和反射光等等。这些层的每一层都有一组形状,艺术家在层的下面为镜头创建这些形状。然后将任意数量的层使用金鱼公司研发的跟踪系统带入到原素材中,最后将它们合并,得到“烘焙”的灯光效果。 照明弄完后,进入“纹理”环节。这里的纹理并不是我们3D中的纹理流程,而是金鱼公司的另一个工具,叫M.O.E.。它允许艺术家选择任何绘画风格,比如水墨、水彩或油画,自行识别笔触的行为和大小应用在图像上。制作团队想要一定程度的颗粒感,与背景的风格相同,是那种很微小只有斜着眼睛才能看到它的效果,而且要与角色是一起移动。后面还有关于M.O.E.的视频演示,我们先介绍到这里。 所有这些元素都会进入合成阶段,合成决定每个形状应用多少纹理。由于皮肤等的纹理级别不一样,所以合成师们可以自行控制并决定每个镜头的最终效果。3D仍然是重要的部分整部动画并不全都是2D的,制作团队也利用Maya制作了很多元素。剧中的那只驯鹿,有时候是3D的,有时候是2D的,哪种方式实现起来更容易就用哪种,比如导演会和3D团队沟通,驯鹿的绑定可以用3D来实现吗?或者是用2D的方式会更容易实现吗?等等此类问题,灵活选择。动图似乎说明不了什么问题,点击视频观看这三个工具的视频演示哇。好啦,和这部片子相关的技术内容就是这些了。导演在接受采访时表示,除了制技术带来的挑战,在制作过程中还经历了紧张的周期,最困难的不是长跑比赛,而是很长一段距离的冲刺,需要面临艰苦的工作和巨大的压力。 有人认为《克劳斯:圣诞节的秘密》会凭借好看的2D外观重新引起行业以及观众对于2D动画的关注,导演表示确实希望如此,但不能仅仅因为它的2D技术才去关注,毕竟克劳斯首先是一个故事,只要是一部好的电影,无论是何种方式何种媒介,都值得人们去支持。好了,今天的内容就到这里吧!下次再见!~

  • 广告收入持续下滑,会员增长遇到天花板,国内视频平台路在何方?

    文/24号近期,随着爱奇艺和腾讯纷纷披露三季报,视频网站现在的处境也可以略窥一二。毫不意外,爱奇艺三季度继续亏损,腾讯视频虽然没有详细的财务数据,但三季度会员增长330万,内容成本继续扩大,并不乐观,至于优酷,阿里大文娱三季度依旧亏损,优酷盈利也很不现实。盈利没希望,会员即将迎来天花板,广告业务随国内经济下行而下滑,视频网站的出路在何方?视频网站的困境:会员增加瓶颈,广告收入持续下滑11月7日,爱奇艺发布了2019年第三季度未经审计的财务报告,三季度爱奇艺营收达到74亿元。其中,爱奇艺会员服务收入达到37亿元,较2018年同期增长30%,首次占季度总营收的50%以上。2015年,随着国内视频网站的玩家减少,优爱腾和乐视成为主要玩家后,会员模式开始入驻视频平台,借助国内互联网的快速发展和人口红利,国内视频平台的会员增长还是很快的。今年6年,爱奇艺成为国内首个视频网站会员破亿的平台,根据其Q3披露的数据,第三季度结束,其会员数达到1.058亿,相比Q2净增长530亿,但是和去年同期相比,其会员增速也发生了大幅下滑,2018年Q3的净增量为1360万。当然会员增长瓶颈,不止爱奇艺一家遇到,腾讯视频同样如此。腾讯视频在2019年之前,其会员数一直位居国内视频平台首位,但在2019年Q1被爱奇艺超越,虽然刚刚公布的三季报数据,腾讯视频会员数达到1.002亿,但相比Q2会员净增长只有330万。今年腾讯视频在会员拉新上也做出了新的尝试,618期间与京东联合,购买腾讯视频会员+京东会员只需要98元,这种玩法在818和双十一两个电视活动期间,合作方从京东换成了苏宁易购,玩家变了,但本质是一样的。而爱奇艺在营销活动上,近两年一直与京东保持着良好的合作关系,在今年双十一结束后,知乎会员+京东会员+爱奇艺会员只需要98元,至于优酷,从淘宝88VIP推出后,便一直在阿里系的套餐服务里。会员的增长势必会提高视频平台的会员收入,以爱奇艺为例,2015到2018这四年间,爱奇艺的会员收入占比逐年提高,分别为18.74%、33.50%、37.60%和42.40%。会员业务成为爱奇艺的主要收入来源,从2018年Q3开始,那时会员收入以28.52亿超过在线广告23.96亿。在会员收入持续攀升的同时,爱奇艺的广告业务表现却十分糟糕,2018年Q2之后连续三个季度下滑,今年二季度有所回暖,但三季度表示那只是昙花一现。爱奇艺第三季度在线广告服务营收为21亿元,与去年同期下滑14%,爱奇艺财报中解释,这是因为中国宏观经济环境充满挑战,和一些内容的推迟发布,以及信息流广告竞争加剧所导致的。虽然无法直接看到腾讯视频会员收入和广告业务的走势,但根据爱奇艺和腾讯的三季报,大体可以推测腾讯视频的会员收入大概率是增长的。腾讯集团的网络广告收入184亿元,同比增长32%,其中社交类广告收入147亿元,同比增长32%,这部分主要来自微信和QQ的广告投放;媒体广告37亿元,同比下跌28%,由此,腾讯视频的广告收入下滑的可能性是很大的。一面要面临国内人口红利的消失,给视频平台会员增长带来的瓶颈,另一方面要面对国内经济环境的挑战,带来广告收入的下滑,视频网站的日子并不好过。内容成本高企,亏损未有改善,影视公司纷纷出海视频会员要留客,让会员持续增长且持续付费,最主要的方法还是要具备优质的内容。但采购优质的内容,也必然要花一定的成本,前几年各视频平台为了头部剧和头部综艺打破了头,直接导致了电视剧制作成本和演员薪酬的水涨船高。在腾讯的三季报里,关于视频内容,腾讯认为长内容领域,竞争已经趋于放缓,没有过往剑拔弩张的情绪了,对腾讯而言,来自短视频和直播的挑战更为激烈。2018年4月,优爱腾三家发布了《关于规范影视秩序及净化行业风气的倡议》,呼吁降低演员不合理的片酬,控制采购成本。长内容领域的不理性,在今年终于得到了一定的改善。2016到2018这三年里,爱奇艺的内容成本分别为75.4亿、126.2亿、211亿,三年内容成本逐年增多。2018年Q3其内容成本从4700万直接上升到6000万,2018年Q4的内容成本为6500万,迄今暂未被打破。2019年的三个季度里,爱奇艺内容成本分别为5300万、5000万和6200万,限薪令发布半年后有效的降温爱奇艺内容成本的增速,但让内容成本不增加是很难办到的。成本的增长会对利润造成一定的承压,如果营收无法覆盖成本,那么亏损就是十分正常的事情了。2016年-2018年爱奇艺的净亏损分别为30.74亿,37.37亿,91.1亿。财报显示,2019年第三季度爱奇艺付费会员数目达到1.058亿,同比增长31.10%。但第三季度运营亏损为28亿元,去年同期运营亏损为26亿元。而运营利润出现亏损,主要是爱奇艺运营成本和支出过高,超出了总营收。A股上市的芒果超媒称自己为国内唯一盈利的视频公司,这就意味着优爱腾三家视频平台,都是亏损的,爱奇艺的财报直接告诉了我们营收情况,尽管腾讯视频和优酷没有单独披露,亏损同样是不可避免的。那么对于视频网站而言,路在何方,如何收窄亏损和提高收入呢?在这方面,爱奇艺认为,付费会员的竞争尚未进入存量阶段。爱奇艺CEO龚宇在今年10月的悦享会上提出在现有付费用户基数上进一步开拓增量用户,低线城市市场成为关键,其主要手段是通过联合会员等。除了下沉市场之外,海外市场也成为国内视频公司要开发的场所。今年6月,泰国成为腾讯视频出海的第一站。WETV作为腾讯视频国际版APP是腾讯针对海外地区推出的影视视频APP,主要面向港澳台、东南亚地区用户。在曼谷举办的腾讯视频发布会也有杨洋、迪丽热巴等腾讯视频代言人现身。这场发布会推出了WETV Thailand APP移动端,在这个APP上,泰国观众可以观看到中国的影视综艺作品。腾讯之后,爱奇艺也成功出海。爱奇艺与马来西亚第一媒体品牌 Astro 达成战略合作,成为爱奇艺海外版APP在海外市场上的首次落地。合作达成后,爱奇艺将在其国际娱乐服务(iQIYI App)全球化运营的基础上,进一步与 Astro 结合马来西亚地区的市场环境和用户需求,展开更多匹配当地的本土化运营和营销活动。在国内市场增长见顶时,腾讯视频和爱奇艺不约而同的将目光投向海外,尤其是对中国文化接受度高、华人较多的东南亚市场。东南亚市场现在的情况,就如同国内数字科技爆发的前夕,而人口众多的东南亚国家,也提供了具备规模的人口红利,可以让腾讯视频和爱奇艺将国内的运营经营搬到东南亚国家,并加以当地化。出海的国内视频平台,要直接面对来自Disney和Netflix等公司的竞争。Netflix 2017年进军亚洲,去年底Netflix亚洲的付费用户已经超过美国的5800万用户,Netflix首席内容官Ted Sarandos去年表示,亚洲年轻的数字人口是一个令人惊奇的机会。Disney同样有抢占流媒体受众的雄心,Disney自己的视频平台Disney Plus本周已经正式上线,Disney也注意到亚洲市场的广阔前景。4月在印尼结束的亚洲付费电视高峰会上,面向消费者(Direct to Customer)主管Kevin Mayer表示,“亚太地区是我们成长驱动力之一,亚洲对我们来说超级重要(Super important)。我们收购Fox有两个原因,其中一项是因为Fox在亚洲的增长、在印度的增长。”国内经济下滑导致广告收入下滑,人口红利减少后,这样海外业务的增长成为视频平台新的增长点,但要面对的挑战同样不小,爱奇艺、腾讯视频和优酷何时能开始盈利,恐怕还要好久。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 一年5部直逼满分的神作背后,是一群怎样的摄影师?

    这两天,厂长的朋友圈又被一部直逼满分的神作刷屏了。看到戴维·阿滕伯勒的名字就反应过来,又双叒叕是BBC!有完没完!一年要出多少部自然纪录片才够!也不怕观众审美疲劳……然而事实是,真的不会疲劳!……开播两集,就已经9.8霸榜。向来严苛的IMDb都给出了9.7的高分。画面和场景以及故事线,保持了BBC自然纪录片的一贯高水准。帧帧是壁纸!当然,厂长不是来给你安利这些纪录片的,网上介绍片中震撼画面的文章要多少有多少。今天,我们来聊聊BBC纪录片幕后的故事。图片来自BBC官网其实不光《七个世界,一个星球》,仅仅过去这一年里,BBC就播出了5档高分自然纪录片。从去年末9.5分的动物纪录片《王朝》,到今年的自然纪录片《我们的星球》(9.8分)、航拍纪录片《从太空看地球》(9.6分),再到非洲大草原生态纪录片《塞伦盖蒂》(9.5分),大家已经形成了一种习惯:看到BBC,就是看到了纪录片的保证。以一年5部的速度,出品着超高质量纪录片的BBC,不仅带给了我们视觉盛宴,还给了我们强烈的心灵冲击。然而在它们的幕后是一群兢兢业业的摄影师们,他们到底是怎样的一群人?他们吃过什么苦?受过什么罪?他们为什么要冒着生命危险去拍摄?看了下面这些纪录片拍摄的幕后瞬间,你可能就明白了。01 “还没到南极我们就废了!” 在《七个星球,一个世界》的第一集中,摄制组要到远离大陆的一个南极洲岛屿上拍摄。然而,唯一的方式就是在狂风巨浪中颠簸整整10天。其中一个摄影师,行程没到一半,胃已经吐干净了……没人笑得出来。用他的话来说就是:“就像在洗衣机里一样,怎么会有人有成为航海家的梦想?”为了避免疲劳和晕船,他们不仅是摄影师,还是航海员。化身舵手轮流交替开船。登岛之后,摄影师们已经累得跟企鹅们一起小憩了。然而,那位在船上狂吐不止的摄影师上岸以后,却活蹦乱跳了起来。强颜欢笑道:“我希望能再次学会微笑。”然而,上岸后等着他们的,是日夜流转,与企鹅和海象们共进退的生活。这些动物好像对摄影师们熟视无睹,但摄影师却要忍受它们从肚子里打嗝出来的气体浓重的味道。有时候,在他们想联络的时候,会遭遇信号不畅通……有时候,他们会被一望无际的企鹅臭晕。才发现原来自己也好几天没洗澡了,浑身散发着跟企鹅一样的臭味。当然,他们也会经历人生前所未有的经历:零距离看两头4吨重的巨型海象打架。但千万不能激怒它们,因为这些巨型动物,也会蠕动着身子追着你跑……这个时候,啥也不能多想,抱着摄影机掉头跑就是了!苦是苦了点,臭是臭了点,但这些绝美的画面,它们也是第一次拍摄到。它们享受着眼前壮观的美景,也享受着相对宁静的时刻。02“炎热、潮湿、蚊虫肆虐” 在炎热、潮湿、蚊虫肆虐的印度尼西亚雨林,苏门答腊的宿哇保护区。摄影师们为了拍摄红毛猩猩,却被猩猩们耍的团团转。摄影师们只好扛着摄影机一路小跑、穿越树林和泥潭追着拍,满身泥泞、疲惫不堪。有时候,好不容易等到时机,却被一层又一层茂绿的树叶挡住...简直伤透了摄影师们的心。(前方高能预警!)(图片可能会引起不适,请小心观看或直接跳过)?长时间泡在水潭、沼泽中,摄影师的小腿也止不住地过敏、发炎……他们还得继续拖着摄像机、三脚架,在齐腰深的泥里前行。数周之后,却还是一无所获。03 “你跟花豹近距离对视过么?” 在俄罗斯的西伯利亚寒带,为了捕捉濒危物种西伯利亚虎,摄影师们只能在野外长期蹲守,他们制作了一个小木屋,为了隐蔽性,这个小木屋也就比棺材大一点,刚刚够装下一个人...蹲守多久呢?运气好的话,需要几个月……所以他们备好了一些生活用品,床,摄像机,卫星通讯设备,照明弹,温度计,咖啡和茶,水壶,煤气炉,炊具,两双短靴,砍刀,一盒果仁,还有一个尿壶...由于空间实在太小,一旦架上摄像机,就没有地方睡觉...就连站直和转身,都很困难。最终,他们等待了两年。两年啊!!终于有了收获——几分钟的西伯利亚虎夜间行走影像。印度,静悄悄的城市郊区夜晚,为了拍到花豹在城市捕猎的镜头,另一个摄影师,藏在帐篷里等待着那美丽的身影出现……摄影师片刻不敢休息,因为在他刚走神的瞬间,一头花豹突然在镜头前并且只有3米的距离!心脏简直提到嗓子眼!!!04 “当海象来敲门…” 为了拍摄迁徙的海象,在俄罗斯北极海岸的荒原中,有一个小木屋,里面挤了十个摄像大哥……有一个摄影师,指着一个黄桶说道:看,这就是我们拉屎的地方。但大自然总是让人充满惊喜……和意外。谁能想到,一个晚上的工夫,这座岛上,竟然来了10万头海象!!密密麻麻,多到来敲他们小木屋的们……苦逼的摄像大哥们,只能忍着大雪、冰雹,在屋顶上拍摄...但惨不忍睹的是,由于岛上的海象太多,这些海象一个个从悬崖上坠落、翻滚、死亡...然而摄影师们却无能为力……全球变暖的缘故,海象们不断北上。到数百公里以外去觅食,让它们疲惫不堪...而摄影师们,拍下了这触目惊心的一刻。告诉我们,在千万里之外的地球上,正在发生这样的惨案。05 “我只希望,我们能留住这些地方 并好好保护它们” 以上这些片段,来自《七个世界,一个星球》的幕后花絮,以及纪录片《我们的星球:镜头背后》。然而这部幕后纪录片开头,滚动着这样一组数字。准确说出了这群摄制组人员的付出:4年拍摄时间涉及60多个国家3375个拍摄日子40万小时遥距摄影监控6600次无人机飞行海上911天潜水2000小时600个工作人员在窄小的房子独自等上2个冬季在闷热潮湿的森林等上2个月...在刺骨寒风里等待3个星期...在阴森恐怖的深海与鲨鱼游泳...数以万计的拍摄时间,最终才化成了短短数百分钟。他们,不羡慕酒足饭饱的生活,不期待温暖的被窝和家人的关心,但他们却敢在这残酷的世界里游历,用镜头揭开丑陋的伤疤,以动人的故事和真相填充。干旱的沙漠,零下70多度的冰川,人迹罕至的丛林,黑暗幽闭的深海,陡峭林立的峭壁...BBC的纪录片到底因何而屡屡震撼人心?我想是因为影像的背后,有这样一群用行动爱动物、爱世界、爱自然的摄影人们。还记得那个船上狂吐、上岸活跃的摄影师吗?他说:这可能是我一辈子仅有一次的体验。这里给我留下了许多美好的回忆。同时,我也很难过。这地方真的很特别,我不知道该怎么讲。我只希望我们能留住这些地方,并且保护好它们。-END-

  • 专访黑鳍创始人王子剑:即便浪潮退去了,黑鳍依旧会坚持下去

    编者按一个国家电影行业最重要的是什么?年轻电影人的储备。就好比是中国电影从第四代到第五代再到第六代一样,正是有了这些电影人才构成了中国电影的历史。如今怎样才能发掘和培养年轻电影人,让他们成为中国电影的新力量,是急需解决的问题。近几年国内开始出现了很多电影公司,他们与年轻电影人展开合作,制作视角独特的作品。为此,我们特别企划了《中国电影新力量》,独家专访了像“工厂大门”、“黑鳍”等多家电影公司新贵,看看他们如何为中国电影注入新鲜血液。我们将以专题的形式探秘电影公司背后的创始人,请他们来聊一聊对于中国电影,他们想做出何种改变。第二期的主人公是黑鳍的创始人王子剑,请他给黑鳍从初创至今7年的时光做个总结。作者|春光年初,章宇和马丽主演的电影《东北虎》在黑龙江鹤岗杀青,这部电影背后的出品方之一正是黑鳍。谈到这部电影的时候,王子剑信心十足。有一天,章宇跟他一起吃饭,就跟他讲,对《东北虎》同样很有信心。《东北虎》是黑鳍2017年新作发布会七个作品中第二个落地的项目,第一个落地的项目是此前入围过FIRST影展的《马赛克少女》。今年黑鳍的动静并不大但动作却很多,除了上面两部电影以外,还有四个电影项目。郑陆心源的《她房间里的云》获得平遥国际电影展“WIP添翼计划奖”;《东北虎》导演耿军新项目《刺客与明信片》以及夏昊的《23号》,入围今年海南岛国际电影节H!Action创投会;黑鳍与法国、荷兰、希腊联合制作的纪录片王申《石史诗》也入围了国内外多个创投。绕不开的“争议”作品《马赛克少女》黑鳍出品的电影《马赛克少女》入围了今年FIRST影展长片竞赛单元,在首映之后关于影片评价引起了一场风波,王子剑为此在微博上发了一段长文。在这场风波过去3个多月后,王子剑本人在聊到这的时候,依旧意难平。《马赛克少女》涉及的是一个关于少女遭受性侵的故事。在制作过程中,他表示自己时常处于焦虑情绪中。其实他与导演翟义祥尝试过很多不同版本,比如章节体等等,而这个最终版本,同样做了多维度的考虑。“从制片角度来说,为了平衡表达的新意,审查和公共层面的传播,我们最后还是选择了相对冒险点的方式完成作品。因为起初我们想塑造不太一样的女性受害者形象,她不是完美受害者,希望借此能引人警醒和讨论,中间走偏过,不过最后又回到了最初的想法。相比起让观众完全共情或享受叙事,有更多人真正去关注受害者本人和冷静讨论其背后的社会问题更为重要和迫切。”王子剑觉得,如果电影只在一个单一层面互动的话,是很无聊的一件事。《马赛克少女》还是完成了他与导演翟义祥最初想做的东西,并通过一种相对高质量的方式传递给了观众。“我们接受两极的评论声,只不过其中掺杂了很多戾气,这事我们没有见过,也是一次警醒。”实际上《马赛克少女》在卡罗维发利国际电影节做世界首映后,像综艺杂志(Variety)和银幕杂志(Screen Daily)等外媒都给了正面评价。“这里有一个逐渐显现的观影分层的新情况”,王子剑把现在的电影观众分为四类:第一种是学者型观众。这类观众不会仅停留在电影本身去分析和理解电影,通过电影展开的部分是最有价值和影响力的,甚至要站在舆论反面去批评和反省。第二种是专业型观众。这部分观众看电影会带着纯粹的立场,我们谈纯粹时,其实谈的就是情绪化,他们有人以“评论”为生,有人只是就事论事,也许批评本身并无批评的价值,但却很重要。第三种是产业型观众。他们包容性更强,多数时候很宽容,有时是因为产业关系复杂,有时只是觉得做电影不容易,能帮则帮,最多不骂呗。第四种是普通观众,容易被引导,构成很复杂,大众趣味与小众趣味的界限也愈发模糊,可能会被随时修正,对于普通观众而言,电影仍是娱乐消费大于文化产品的属性。说回到《马赛克少女》,花了很长时间拍电影,但没有与仍在不断发生的社会问题产生联系,王子剑感到很惋惜。目前这部电影仍停留在审查阶段,何时能与观众见面,王子剑没有回答。备受期待的信心之作《东北虎》聊完前作,笔者接着问了黑鳍出品新片《东北虎》的近况。说到这个项目,笔者在2012年就听身边人谈起过,那时候还没有黑鳍这家公司,该片的导演耿军也只是在独立电影圈有名气。听说耿军是想找孙红雷当男主角,后来也就不了了之了,现在的章宇和马丽已经是后话了。作为导演耿军的第一部院线电影,王子剑很看好《东北虎》。在《东北虎》之前,黑鳍与耿军合作过《轻松+愉快》,该片入围过金马影展4项提名,并在圣丹斯电影节获得评审团特别奖。在王子剑看来,《东北虎》在文本上很成熟,在作者趣味非常突出的情况下,叙事脉络仍是扎实和精彩的,他们后期推进项目的过程很顺利。演员在这部片子里表演有很大的发挥空间,黑鳍对流量、热度、明星的敏感度很低,演员能不能胜任角色、能不能演好才是最重要的。在接触过多位演员后,结合年龄、档期等因素,决定用章宇担当男主角。章宇跟王子剑和黑鳍的另外两位合伙人都是酒友,但从没合作过一个项目。当时他看过剧本对这个项目称赞有加,最终在酒桌上就把事儿给定了。《东北虎》女主叫美玲,至于找谁跟章宇演对手戏,也颇费心思。演员马丽是王子剑通过另一位制片人谢萌的朋友牵线联系的,聊过两次后女主终于定下,甚至 合同还没弄完,马丽就开始工作了。马丽在片中的角色与开心麻花有着很大不同,在片中她饰演一个寻找老公小三的侦探。马丽在现场很专业,也很信任导演,导演想要什么情绪,想要哪种表演方式,她都能准确给到。尽量不做“中间”的电影不管是《马赛克少女》,还是《东北虎》,体量都不很大。“小”对于王子剑来说,代表着自由。“黑鳍接下来不想做“中间”的电影”,他所谓的“中间”指的是既得是一个作者电影,又得有市场考虑,还要兼顾一个好的工业制作水准。在他看来,预算为500-1000万左右的电影很尴尬,一定会受到资本的牵制,同时表达也会受到不同程度的限制。不敢不狠,又不想太通俗,体量小,市场包容它的可能性也小。黑鳍今年还有《她房间里的云》和《不要再见啊,雨花塘》两部新片拍摄完成,都是女导演的处女作,成本很小,风格耀眼。王子剑明白自由表达的代价是什么,他也不想拉太多资方下水。黑鳍要不然就做大体量的作者电影,要不然就做特别小的,以大养小,没有中间。王子剑觉得这样会保证黑鳍的活力。对于黑鳍这样的小公司来说“量化”同样重要,“一个项目是否需要超支,性价比最高的超支是多少,在什么时候超支最合适,这其实都是可以在早期就量化的数据 。” 王子剑拿《东北虎》举例,在开拍前,他们给导演7天试错的时间,导演用这7天的试错期,与演员、剧组进行磨合。在实拍《东北虎》的时候,这 7天对素材起到了极大的作用。王子剑说,《东北虎》的制片机制很健康,每天的拍摄工作结束后,会组织核心主创一起看素材,每天会花大量时间根据初剪素材讨论影片的调性,分镜,表演等等,制片组在现场根据讨论情况给出拍摄方案,也会不断地判断进度是不是在控制范围内。“尤其是在拍摄初期,风格上的东西还在尝试,这样做非常即时有效,如果觉得素材不对或不够好,第二天马上就有新方案的安排,有问题了就马上解决。”让观众相信黑鳍如果控制“体量”是黑鳍维持生存的手段,那么求“新”就是黑鳍未来发展的根本。王子剑说,黑鳍出品的电影一定要“新”,微观上要新,宏观上也要新。即便是更古典的电影类型,也可以通过一种“新”的角度和美学进行当代的创作。如果把“新”继续拆分,可能也会包含“危险”“不安全”这样的关键词。他解释道,“这个危险不是真正意义上的危险,而是在美学上的侵略性,它会撼动某些坚固的东西,不是在安全的常识范围内思考,但只有体量“小”才能完成运作。”像黑鳍这样的制片公司,必须要强调性格,才可以让公司走得更远。在采访的最后,笔者问王子剑给黑鳍的未来定下了什么目标。他回答得很实际,首先,黑鳍要活下去。2019年是黑鳍的第7个年头,他希望公司在第十年之前做出一部让他自己最满意的作品,一部让观众满意的作品,达成一种双向的信任关系。他希望,等公司到第十年的时候,从黑鳍的作品序列里,看到的不仅是公司的变化,也有当下的变化。即便外面的世界一直在变化,黑鳍输出的价值观也不会变。“我们不要停下来,即便大家都走,浪潮也走了,我希望黑鳍仍然是最后一个在做这件事的,黑鳍活在海里。喜欢黑鳍电影的人,他们通过我们的电影获得安全感和达成共识,我们也会不停地和电影亲吻与纠缠,因为这是做这件事的初衷。”

  • 手把手教你制作一张完美的VR全景照片

    一、几点说明l 所涉及的硬件设备像要仔细阅读说明书,预先调整设置好;l 所涉及的软件事先下载安装,并能够基本操作;l 以下操作都是基于笔者的配置:MacBookPro、EOS-6D、16-35、720云旅行版全景云台,如你的硬件配置有差异,操作过程或设置上会有一些出入,但整体思路没有变化;l 按照以下流程操作,一定能够成功。二、前期准备l 全景拍摄云台,具备翻拍补地功能;l 全画幅单反相机,也可使用非全画幅单反,但要增加拍摄张数,需要实际试验;l 广角镜头,焦距决定拍摄张数;l 稳固的三脚架;l 计算机,内存高于16GB;l 下载并安装好相关图像处理软件:Lightroom、PTGui、Photoshop,某宝有远程安装服务;三、拍摄1. 全景云台的校准全景云台依照不同的相机、不同的镜头,需要进行节点校准,校准方法请参见全景云台说明书,同时设定水平旋转分度为45°。2. 相机的设置l 镜头:16mm段;l 曝光方式:AV,光圈优先;l 光圈:室外16-11,室内8-4,尽量使用小光圈,以加大景深;l ISO:400;l 白平衡:依环境决定,不要使用自动档;l 调焦:手动方式,使用实时取景,放大主景物,手动调实焦点;l 自拍定时:采用延时2秒拍摄,以便有时间躲避人影和避免相机抖动;l 存储格式:RAW,便于后期修片;尽量参照以上设定,以获得更好的原始图片。注意当拍摄夜景时,特别是在较多人的环境下,可以尝试长曝模式。3. 现场拍摄l 拍摄现场的选择,强烈建议拍摄点地面有明显纹路,便于完美补地;l 云台向下倾斜-60°拍摄一张,水平旋转45°拍摄一张,……,共拍摄一圈,共计8张;l 云台调整到水平方向0°拍摄一张,水平旋转45°拍摄一张,……,共拍摄一圈,共计8张;l 云台向上倾斜+60°拍摄一张,水平旋转45°拍摄一张,……,共拍摄一圈,共计8张;l 翻拍补地,转动三脚架,分别拍摄90°、0°、­90°,计3张地面照片,尽量保持镜头节点在空间的位置不变,一些微小的偏差可以通过软件优化得以修正,改变角度拍摄三张的目的实为最大限度减少地面盲点,使补地更加完美。以上总共拍摄27张照片。四、后期处理1. 导入照片文件建立一个当天的文件夹,并在里面生成一个新的文件夹,命名为“原始文件”,将相机里的27张照片拷入此文件夹内,再将此文件夹拖拽至桌面,用作修片,目的是不破坏原始文件。2. Lightroom修片l 打开Lightroom软件,导入桌面文件夹里的照片;l Command+A全选导入的照片,点击右键-逆时针旋转;l 选中第一张,点选修改照片,调整适当的色温、对比度设定为30、清晰度设定为30、鲜艳度设定为30、饱和度设定为20,这些参数是普遍调整的;l 在第一张照片处,点击右键-修改照片设置-复制设置,选择全选-复制;l 使用Command+A指令全选所有照片,并点灭第一张照片,点击右键-修改照片设置-粘贴设置,这样所有的27张照片这几项参数全部调整到与第一张一致了;l 根据每张照片的实际情况,逐张调整照片的其他参数:曝光度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、以及其他有必要的参数,使每张照片都达到最佳效果,此时要注意照片之间的均匀性避免拼接后图像的斑块效应,如果不是很一致也没有关系,可以在拼接后实时调整,直接观察效果;l 使用Command+A指令全选所有照片,点击图库-导出-选择(选择一个导出位置,建议放在桌面\原始文件)-选择-导出,此时导出进程开始,等待完毕。3. 照片缝合l 打开PTGui软件,记住千万不要关闭Lightroom软件,点击装载图像,选择桌面-原始文件-未命名导出-全选照片-打开,完成照片导入;l 开始缝合(拼接)图像;l 确定主视角,选择主视角按钮,将鼠标放置在水平中线上确定你要主视角位置,点击鼠标左键即可;l 调整画面水平,依照画面垂直景物,利用鼠标左右键分别调整整体画面的水平;l 是用蒙版擦出三脚架,点击蒙板按钮,确定下方是擦除画笔,按住鼠标左键,分别对第0、1、2、3、4、5、6、7、24、25、26照片勾勒出三脚架轮廓,后填充;l 选定绿色画笔,分别在0、1、2、3、4、5、6、7这几张照片上圈定一下补地范围,以减少24、25、26照片的大小;l 点击放大镜-点选边界线显示,仔细观察补地效果,发现有细微错位;l 点击优化按钮-高级,点选地面德张照片24、25、26,进行优化,优化计算后检查结论,若显示“好”或“很好”,便可执行优化操作,优化后检查发现先前的接缝处很完美了;l 检查拼接好的全景图细节,打开显示接缝线,观察接缝处,通常状况下应该可以接受了;继续观察每张照片的修片效果,如发现某一张照片曝光与周边的不协调,可以再Lightroom直接对该照片重新调整参数,后在全部导出,记住是全选全部导出,我们可以在PTGui软件里实时观察到效果,直到满意为止;l 各方面确定无误后,可以导出拼接好的照片,选择全景图生成,调高画面锐度,开始生成;4. 局部修补l 拼接完成的JPG照片有时会发现有一些污点、影子等,这是我们需要用Photoshop进行简单的修复。打开Photoshop,将合成好的照片(位于桌面\原始文件\未命名导出)导入,选取污点修复画笔工具,在污点或阴影部位点击鼠标左键进行自动擦除修复,修复时可以放大显示细节;l 确认照片没有瑕疵后,导出最终的全景照片,点击文件-存储-确定即可。五、发布制作好的全景照片,我们必须利用全景网站平台进行欣赏,下面以720yun平台为例,介绍全景照片发布流程。l 前往www.720yun.com网站进行注册并登录;l 进入作品管理-素材库-上传素材-上传并打水印,选定拼接好的全景照片,点击打开,即开始上传;l 全景素材上传完成后,回到首页,点击网页上方的上传,开始进行发布编辑,选定刚才上传好的全景素材,填写相关信息,执行发布;l 随后进如作品管理,开始对发布的作品进行必要的参数设置,使之达到完美,当然也可以省略,这些设定需要以后慢慢摸索,省去不影响直接观看,完成后保存-返回;l 进入个人主页,即可看到刚刚发布的作品;六、欣赏自己制作的全景作品欣赏自己的全景作品有两种方式:一是在电脑端欣赏,打开自己的主页,选择作品欣赏,可以利用鼠标快速选择视角,也可以任其自动慢慢旋转;二是在手机上安装APP并登录欣赏,此时除可以用手指选择视角外,也可以利用手机的陀螺仪自动旋转,如果放进VR眼镜盒里更具现场感;当然使用手机扫描电脑端分享的二维码,无需安装APP也可以。七、分享自己的全景作品发布完成后,任何人只要访问720yun官网,就有可能够看到你的作品,但是要想有目标地去寻找你的作品也是一件很难的事儿,当然可以搜索作品名称,也可以顺着编目类别查找,但是一个不知道你作品任何信息的网客想要发现你的作品也是一件难事儿,或许几个月过去了,作品的人气才有几十,还都是自己欣赏的,因此,你可以分享你的全景作品到微信朋友圈、QQ等社交媒体,扩大定向传播力。l 在电脑端打开自己的发布的作品,点击分享,会出现一个二维码,用手机一扫就可以在手机上带你的作品,再点击手机右上角分享,可以看到许多渠道:发送给朋友、分享到朋友圈、收藏、分享到Facebook、分享到QQ、分享到QQ空间、邮件,甚至复制链接……。各个全景平台发布流程和功能设计大致相同。

  • 摄影指导揭秘《小丑》拍摄幕后

    作为《宿醉》系列的摄影师,劳伦斯·谢尔和导演托德·菲利普斯一直保持着密切合作。《小丑》中的哥谭市是1981年纽约市的缩影,而谢尔对这个时间地点非常熟悉。谢尔在新泽西州附近长大,十几岁的他曾坐着公交车潜入这座城市。谢尔将这些经历(以及对他影响深远的80年代纽约电影)和阴暗疏离的哥谭噩梦联系在一起。“在拍摄《小丑》的时候,我会根据记忆中这座城市的样子来补充一些画面信息。当然,当时的电影也对我的拍摄有很大的帮助,因为在我真正开始学习电影时,它们对我产生了很大的影响。”劳伦斯·谢尔在拍摄现场问:这部电影的背景设定在1981年的哥谭市。既然你是在附近长大的,那时候是不是也经常会去城市冒险?谢尔:是的。我过去经常偷偷坐公共汽车去纽约。1983年,我13岁的时候还在时代广场被抢了。我经常说这是慢动作抢劫(笑)。我和我哥哥还有几个朋友去城里买假身份证,直到事情结束我们才知道自己被抢劫了。当时有一群人围着我们,问我们要不要假身份证,我们说:“多少钱?”他们说:“你口袋里有多少钱?”他们把我们的钱都收光了,然后就离开了。我们想说“好吧,至少我们有假身份证”。然后半个小时过去了,我们才意识到“哦不,我们只是被抢劫了”(笑)。我记得我们还去找街角的警察,我们这群13岁的小孩,对他们说:“嘿兄弟,我们被抢了,你们能做点什么吗?”他们说:“那儿有个公交车站,回你们的泽西老家去。”问:看的时候也能感受到80年代纽约电影对《小丑》的影响。谢尔:在这类电影中,有很多是针对一个或两个角色的研究,而拍《小丑》最有趣的事情之一也在于我们是在为一个角色服务。每一场戏,亚瑟(杰昆·菲尼克斯饰)都在引导我们的拍摄。这很有趣,因为从视觉呈现上来说,你必须知道如何通过镜头或灯光和角色产生情感上的联系。在电影开始的时候,我们想要非常广的镜头,亚瑟在画面中非常小,小到几乎看不见他。然后我们把这些镜头和大特写混合在一起,让这两种视觉效果在同个场景中进行对抗。这么拍的目的是把亚瑟夹在中间,让他的世界产生幽闭恐怖的感觉,即使是在他周围都是人的情况下。而当他的性格发生转变的时候,镜头会开始突出他的存在,在画面中给他一些力量。问:你是什么时候决定用数字摄影机拍摄的?谢尔:可能就在拍摄前两周,在即将花费大笔钱来改变一切以前。(导演)托德意识到我们需要摄影机能够灵活地进行拍摄,也希望杰昆·菲尼克斯可以自由地进行表演,于是他说:“我们考虑一下(用数字拍摄)吧。”选择数字的主要原因是,我们觉得用大画幅拍《小丑》的主意很不错。托德把剧本发给我,我们第一次谈话的时候就说到:“兄弟,用65mm胶片拍这部电影应该很好玩吧?”但是大家都劝我们不要走这条路,因为65mm胶片摄影机真的很难找到,而且价格也有点贵。然后我们就有了拍35mm胶片的想法,而用ARRI 65拍摄的前景又让我们回到了大画幅的初衷。托德说:“我们带上35mm摄影机,再带上ARRI 65,去拍摄现场的街上拍一拍,再对比看看。结果真的非常接近。我记得当时我坐在纽约Company 3公司的放映室里,当时只有我、托德和编剧斯科特·西尔弗,我们为选择胶片还是数字争论不休。在这样一部电影中,数字技术在某些方面确实起到了作用。大部分时间拍摄都非常的随性,我们不会排练或者在地板上做标记。数字摄影机让跟焦员能够完成高质量的画面,永远不会出现严重失焦的情况,也不会出现当下无法知晓的技术问题。我们有一个很棒的团队,也许拍胶片也能拍得很好,但还是会有一些失焦到没办法使用的镜头。同时我们也知道,要捕捉杰昆的精彩表演通常需要一到两次的拍摄。我认为是这些因素结合在一起,让托德考虑用数字拍摄。《小丑》拍摄现场问:你一直是Panavision Primo系列镜头的忠实用户,但是这次你选择了ARRI Prime DNA系列镜头。谢尔:坦白来说,这和资金也有关系。对我来说,《小丑》在艺术上是绝无妥协的,但是在每一部电影中(甚至是2亿美元的电影中)都有各种各样的力量在为你做决定。拍摄《哥斯拉:怪兽之王》的时候我选择的是ARRI 65(只提供租赁,无法购买)。我们拍摄的是变形镜头,使用的Panavision C和E系列老式镜头实在是太棒了。但那是一部投资1.8亿美元的电影,而《小丑》的投资只有5500万美元(尽管这对读这篇文章的人来说是一大笔钱,对我来说也是),这其中的差别是非常重要的。为了混搭使用Panavision和ARRI(他们都从租赁服务中获得了既得利益),我们决定使用ARRI镜头。最终,我们选择了不同镜头的组合:4只DNA镜头和其他一些大画幅镜头。在测试镜头的时候,我有三个要求:第一,我不想要太锐利的画面,我想要老旧玻璃的感觉;第二,我要在低照明条件下拍摄,因此需要(曝光)更快的镜头;第三,我需要可以近距离对焦的镜头,因为我们要拍杰昆的近距离特写,我希望摄影机可以离他很近。《小丑》拍摄现场问:好像只有几只DNA镜头能达到T2以上?谢尔:是的,80mm的DNA镜头是T1.9,这是一只很棒的镜头。我还带了六只Cinoflex镜头,它们重装了老式镜头,焦距更近,曝光速度更快。我们带了两只35mm的镜头,一只光学效果更好,一只曝光更快。出于同样的理由,我还带了两只50mm的镜头。我带的一只58mm T1.3的尼康镜头也非常棒,我们拿着它疯狂拍摄。还有一只成像优美的135mm佳能镜头和华丽惊人的280mm徕卡镜头。电影的结尾有一个特写镜头,画面从杰昆的眼睛拍到嘴巴,而他只是盯向前方,跟着音乐哼唱。这是用一只350mm镜头在大约8英尺(约2.4米)的地方拍摄的微距镜头,是我最喜欢的特写镜头之一。问:我非常喜欢警车正驶过哥谭市,杰昆坐在警车后座上,开心地看着街头闹事的镜头。谢尔:这个镜头是我们在泽西用58mm镜头拍摄的夜景,是为了模仿电影开头他在公交车上的镜头。几乎是完全一样的位置和大小。我们想要模拟窗外的灯光(着火以及其他他正在看的东西),但是在拍杰昆的时候还没有拍街头闹事的镜头,所以我们想出了一个解决方案。你知道放在卡车后面做广告的那种大屏幕吗?我给其中一个打电话,问他:“你的这个大屏幕能把任何媒体都放进去吗?”然后我把一堆有火的防暴视频剪在一起,放到一个LED屏幕上。那辆卡车就开在警车旁边,杰昆坐在警车里,卡车上的屏幕给他的面部提供了互动照明。电影里,他先是靠在车窗上,然后靠在金属隔板上对警察说:“这不是很美吗?”接着他们就被车撞了。我们用两个机位拍下了车祸前他在警车里的画面。《小丑》电影片段警车左边还有一辆装有摄影机的车,车上有一串移动的灯光,可以模拟杰昆在窗外看到的场景。车上还有一个电工,在适当的时候给撞上警车的汽车做前灯的特效。第二个机位位于两个座位之间,所以当杰昆靠过来的时候,我们可以一次拍完。广告卡车在警车的一边,有灯的汽车在另一边,这样三辆车就可以像舰队一样并列驾驶。我们沿着这个路线跑过一次,托德说:“我们还是在摄影棚里拍吧。”我说:“再来一次,我们能拍到的,真的很漂亮。”他说:“是的我知道,但是如果棚拍的话,我们更能控制局面。”因为不管怎样,我们已经在棚里拍过其他镜头了,但是电影里的镜头主要还是我们在街上拍的那些。问:还有个我特别喜欢的镜头是在莫瑞•富兰克林(罗伯特•德尼罗饰)的更衣室里,亚瑟登上脱口秀舞台之前。镜头在杰昆的身后,他向后靠在椅子上,嘴里叼着一根烟,脚翘在虚焦的背景中。谢尔:这就是拍《小丑》让人兴奋的地方。托德喜欢在我们喊开机前就开始拍摄,在喊停后继续拍摄。有的时候我们会不停地拍,直到托德或杰昆觉得厌烦了,才会停止拍摄。在这个场景中,房间里放了两台手持摄影机,在杰昆(亚瑟)和莫瑞·富兰克林谈话的时候,我们从他的头顶上方拍了一个比较广的镜头。这个镜头是由A机掌机杰夫·哈利拍摄的,杰昆坐在我们前面的椅子上,靠在椅背上。这个镜头特别的棒,是现场即兴拍出来的。问:除了这些,还有没有什么特别有挑战性的场景?谢尔:地铁杀人是电影中最有挑战性的场景之一。整个场景都是用LED屏幕拍摄的(地铁车厢的窗户),得益于灯光师史蒂夫·拉姆齐和视效团队共同的技术努力。如何获得车窗外的场景,有两个可行的解决方案。一种是找到一截废弃轨道,在一个真实的火车车厢上拍摄。有一场戏是这么做的:亚瑟跳上地铁躲避警察,车上所有的人都戴着小丑面具。但是在真正的铁轨上拍摄意味着你不得不加快拍摄速度,在更多的限制下进行拍摄。《小丑》拍摄现场一旦你决定棚拍,你有三个选择。你可以放黑幕在车厢两侧,但是这样你不会真的觉得是在不同的环境中移动。另一种选择是放蓝幕或绿幕在那里,然后把背景素材合成进去,但是这样会影响灯光布置。我们想到的解决方案是用LED屏幕,尽管这样做会产生额外成本,我们不得不减少一天的拍摄时间。我们把LED屏幕放在车厢两侧,这样不仅可以拍摄屏幕和上面的素材,还可以为人物提供互动照明。但是,我们还是需要找到让素材在屏幕上播放的方法。因为国土安全法案,我们不能在地铁外面安装摄像头。我和视觉特效总监埃德温·里维拉就在晚上坐着地铁,拍摄一些照片和视频素材。我们是这么想的,也是这么做的。我们走进地铁站,站在那里照一张照片,然后向左走一步(再照一张照片),直到我们做出这些巨大的全景照片。《小丑》车厢场景素材电影是每秒24帧的静止画面,这就回到了我们刚刚讨论的,如何用静止画面进行电影摄影。在这里,我们用电影的创作精髓来做窗外的互动影像。从车子停靠车站,女人下车,到亚瑟独自坐着,车子离开车站。窗外的静止画面被放在一个巨大的时间轴里,我们通过改变静止画面的速度来制造地铁速度变化的错觉。我坐在显示器前实时操作,按下一个按钮,车厢里的灯会全部熄灭,地铁站从窗外划过。按下另一个按钮,窗外会划过一束白光。我对最后呈现出来的效果非常满意。《小丑》车厢场景设计图地铁里的场景都是手持拍摄的。某种程度上来说,这也是亚瑟逐渐变成小丑的场景之一。除了可怕的笑声,这个场景也让你对亚瑟产生同情。我们试图从亚瑟的视角来处理他的情绪和观众对他的恐惧。我们所做的一切都是为了把观众吸引到亚瑟的视角上。亚瑟的镜头很近,但是很广。男孩们离他很近,我们把摄影机放在亚瑟坐的位置,模拟出他的视角。从构图来说,我们尽量不与他平视。尽管是棚拍,手持摄影机的灵活性让我们可以拍出真实感,也可以在男孩们嘲笑他的时候灵活地来回移动。这些都是单机位拍摄,我们的掌机杰弗里·海利是世界上最好的摄影师之一,当时就是他和演员们一起待在车上。这里表现出的亲密感也是这个场景引发关注的原因,我们感觉就像在一个随时会爆炸的火药桶里。除此以外,劳伦斯·谢尔在接受《综艺》杂志采访时还分享了电影中的名场面——小丑在楼梯上跳舞的场景是如何拍摄的:楼梯是亚瑟世界的一部分,也是角色升华的一部分,他的最终归宿。楼梯井是亚瑟每天回家都必须忍受的,因此它所代表着艰难。你可以想象他每天是如何回家的——这部电影是关于二分法和我们自己的两面性。我们都是好人,也都有可能变成坏人。亚瑟上楼的镜头处理地很慢,走路的速度也很慢。楼梯顶部拍摄的镜头是静止的,摄影机没有移动。而下楼的部分,我们使用了一台升降机,这样我们就可以和他一起来来回回。每次回家,亚瑟都试图成为更好的自己。他努力变得更有人性,但是在电影的最后,亚瑟终于变成小丑的时候,他表现出了自己最真实的一面(也是最混乱、最暴力、最愤怒的一面)。跳舞是为了庆祝,下楼比上楼容易多了。本文由电影摄影师编译自:filmmakermagazine.com 原文作者:Matt Mulcahey补充内容编译自:nofilmschool.com原文作者:Jason Hellerman

  • 专访摄影师周聪 | 长镜头的诗情画意

    青年电影人“我的电影观念”第122期出品:良介文化策划:世界电影节申报服务平台监制:萧十一郎主编:草头青年责编:AMOJOR采访:张朵嘉宾:周聪

  • 花1000元买一个播放器,他疯了?

    还记得那个大名鼎鼎的LUT制作软件Lattice吗?就在上个月,它的母公司Video Village发布了一款专门给调色师/DIT等影视前后期人员使用的播放器,叫做Screen。这款播放器售价99美刀/年,每年升级还需29美刀,算下来快人民币1000多大洋。怪不得说做调色烧钱,一个播放器都让人贫穷。所以这个神奇的播放器到底如何?真的值得影视制作人花重金购买吗?下面我们来看看一位国外有钱人士Adam Wilt用完后咋说。Screen的制作公司Video Village是由摄影师兼程序员Greg Cotten和程序员兼电影制片人Wil Gieseler组成。早前正是他们合作出了那款优秀的LUT软件Lattice,也许是出于对现在众多复杂格式以及制作的需求,他们决定开发了这样一款播放器。LatticeScreen需要在macOS 10.13或更高的系统版本上才能完美运行,某些视频格式甚至需要macOS 10.14.5或更高版本。一、播放素材启动Screen界面后长这样,左边是“欢迎使用Screen”的窗口,右边是最近打开过的素材缩略图,旁边有一个箭头可以打开素材对应的文件夹。将素材拖到Screen的图标或窗口中,素材会立即在新窗口中打开。由于我将素材都存储在外部的NAS上,当磁盘转速下降时,它需要几秒钟的时间才能被唤醒。在这段时间里,最近查看的列表会显示旋转的进度轮,不过“ Open Movie…”按钮仍然可以正常工作。Screen可以直接播放图像序列。只用将包含图像序列的文件夹拖到Screen上就可以了。你可以在“偏好设置”中选择序列视频所需的帧率,这个功能对于预览延时摄影等序列素材,还是很有用的。Screen还可以直接播放来自网络的视频。在Screen上选择“从URL播放视频…”,并指定YouTube或Vimeo URL等网站就可以了。Screen会将网站视频提取到“下载”文件夹中并打开它,你可以在其中使用Screen的控件和功能进行操作。你还可以直接在Safari等浏览器中安装Screen的扩展程序。Safari浏览器的标题栏中会显示“在屏幕上播放电影”的按钮,甚至在YouTube和Vimeo的页面上,Screen还提供了右键单击下载选项。 播放窗口大约占据屏幕宽度或高度的80%,你可以通过鼠标,触控板或键盘快捷键轻松调整它的大小。默认情况下,标题栏和其它控件都是隐藏的。你只会看到画面和带有播放头的时间轴,播放窗口下面会显示视频的缩略图(不知道是不是从iPhone播放器上获取的灵感…)将鼠标停在顶部,会自动显示标题栏,你也可以将Screen设置为默认显示全部标题栏和控件:二、控制选项在播放窗口下方,有六个浅灰色的控件图标(时间码/帧数的旁边)当你更改某个控件时,图标会变为黄色。我们从左到右来看一看,左边第1个是Color(颜色)选项。这个选项可以让你加载两个LUT并定义颜色管理模式:匹配QuickTime;嵌入(来自素材的元数据);或自定义选择色彩空间(709、2020,P3 D65,P3 D60和P3 DCI)和Gamma(1.96、2.2、2.4、2.6,sRGB和线性)。在鼠标处按快捷键S,还可以获取鼠标下方像素的RGB读数。 第2个是Sizing(大小)选项。这个选项提供了各种变形宽荧幕镜头的拉伸(1x,1.3x,1.5x,2x),裁切(1:1、1.33:1、1.78:1、1.85:1、2:1、2.35:1、2.39:1和2.4:1 )等操作。同时具有 letterbox和窗口大小调整模式以及“翻转”选项,点击timecode readout还可以选择时间码或帧计数。第3个是Inspect(检查)选项这个选项中有Gamma、曝光、放大、图片偏移的调整参数,以及各个颜色通道选择器。你可以在“Color”控件选择的两个LUT之前、之后、或之间应用Gamma和曝光调整。比如你可以应用一个log-to-gamma Input LUT,然后使用滑块调整外观,然后添加外观与输出LUT。这里有一个小问题,调整的滑块没有具体的读数,并且可调整的范围不是绝对的,而是相对于播放器大小而定。缺少具体数值显示造成的问题就是,你无法轻松地将设置从一个素材转移到另一个素材。在未来的版本中可能会有改进,毕竟,Screen发布才不到一个月的时间。第4个是Pixel Perfect(完美像素)选项它会使用最近的相邻采样,而不是平滑内插来播放视频。这个选项可以确保视频在不同的分辨率下都能保持清晰的像素效果。第5个是Audio(音频)选项这个选项提供音量调节,由于电平控件位于macOS信号传输的上游,所以即使macOS无法直接在输出设备上调节音量(例如使用HDMI监视器)它也可以工作。屏幕的“输出”菜单可以让你选择将音频信号发送到何处:你可以使用Mac的系统设置或任何其他可用的音频输出。这样,当你在听耳机上的素材时,也可以在监视器的扬声器上播放iTunes,反之亦然。最后一项是Info(信息显示)这个选项可以显示素材的基本信息和其中嵌入的所有元数据,还是很有用的。默认情况下,Screen会记住你在“颜色”和“检查”窗口中对于素材的设置,时间码设置,包括“入点”和“出点”设置也会被保留。因此你关闭素材再重新打开后这些调整都还在(如果你不喜欢这个模式,也可以在“首选项”中更改)。不过Screen不会记住窗口的大小、位置以及播放头的位置。重新打开的素材会重新出现在屏幕大小的80%处,居中,位于素材的头部。你也可以用⌘R还原所有片段的调整。屏幕的首选项可以让你调整它的选项默认值,自定义你的常用工作模板。三、输出Screen可以使用⇧⌘S键截屏,或使用⇧⌘C将截图复制到剪贴板。屏幕截图可以包含应用的LUT,但不包含Gamma和曝光调整。Screen可以将抓取的截图保存到任何指定的位置,还能基于素材名称创建文件夹,或者按来源对抓取截屏进行分组。按⌘E键会出现导出对话框;你可以选择H.264,HEVC等格式,或者除了ProRes RAW以外的任何ProRes格式进行输出。你可以调整导出片段的大小,入点和出点,应用选择的LUT,但不能应用Gamma或曝光调整。在Screen的首选项还可以选择用于导出处理的GPU。选择导出后,会出现“导出管理器”窗口显示实时进度:导出全程在后台进行,你可以继续对其它素材进行预览和处理。导出会根据需要降低速度,以保持你当前播放的流畅性。另外,你还可以导出视频的的缩略图条形码:四、格式Screen当前支持Apple的Pro系列所有视频格式、H.264和HEVC,以及大部分RAW和图片格式:包括REDCODE RAW、Blackmagic RAW、DPX,EXR、GIF、JPEG、PNG和TIFF帧序列等。 Screen也能流畅的播放DV-NTSC和DV-PAL QuickTimes,MOV,MP4和MTS的8位H.264,各种ProRes素材,XDCAM-EX MOV,MXF封装的Canon C700FF XF-AVC,DPX和EXR帧序列,RED .R3D和MP4格式的10位HEVC。不过对于VariCam LT AVC-Intra 4:4:4 MXF文件,XDCAM-EX MP4,Canon C700RAW文件(.rmf),Odyssey7Q上记录的DNG序列,索尼F55RAW文件和MXF封装的XAVC-Intra文件,都还无法正确解码和播放。AVI格式以及10的H.264 MOV在大多数情况下也无法播放,偶尔也会出现花屏和卡顿。这是我认为Screen目前最大的一个问题:它还无法处理我想要的多种摄影机的RAW格式。因此目前它还不能用作通用的播放器,我仍然需要保留Scratch Play,FCPX,Resolve,甚至是VLC和QT Player。不过就像之前说的,Screen才发布一个月,Video Village 的工程师很清楚Screen需要更广泛的格式支持,他们正在努力。五、性能在不占用网络带宽的情况下,Screen可以同时播放尽可能多的视频。在视频中添加LUT并不会影响到它的流畅度。此外,在播放视频时,我可以打开和关闭LUT,或者选择不同的LUT,并在“检查”窗口中更改设置,Screen绝对不会出现跳帧等问题。 这种灵敏的响应能力,让我们对素材的预览可以轻松自如:在素材播放过程中,你可以放大、切换颜色通道、调整曝光和Gamma值,选择你喜欢的LUT。借助各种键盘快捷键,它可以在控制窗口之间快速弹出,调整查看器的大小,抓取静止帧以及导出素材等等(我相信这些有点对于片场DIT等工种来说很实用)。我在NAS存储器上的一个32 GB 24分钟ProRes 422 HQ视频素材,可以在一秒钟内打开播放。24分钟5.8 GB H.264版本的视频素材,打开速度也是一样。8K REDCODE RAW素材有时需要花费几秒钟的时间才能播放,但这可以理解。毕竟REDCODE RAW太复杂了,它本身就很难在Mac上实时播放。但还好Screen会尽快解码和缓存帧,它允许RED片段即使在性能不足的机器上,也能流畅播放。你可以设置RAM缓存的大小,然后在时间轴上打开一个黄色的缓存帧指示符,以查看时间轴的哪一部分可以流畅播放。目前,Screen还不提供任何反交错功能。如你有480i,576i或1080i素材,虽然可以正常播放,但是会看到隔行扫描产生的伪影。我还遇到了一些其它的小故障。当我尝试加载不受支持的格式时,有时Screen会没有反应,有时打开也是一个黑框。当我打开同一个素材时,会出现“无法读取编解码器”的提示,还有好几次RED片段解码出来很模糊。这些问题通常重启就能解决,我也相信,随着产品的成熟,Screen的稳定性会越来越高。六、支持在一个晚上,我在Screen的支持菜单中使用了“联系我们…”选项。我写了一封邮件,提出了我遇到的一些问题,并就如何改进该程序提出很多了“不切实际”的建议。没想到第二天早上9点30分,Greg Cotten就给我回了邮件,并对我的所有建议给了诚恳的回答。比如在我的三台Mac上,RED ONE素材都会导致Screen 1.0.8崩溃。我是在星期一中午向Video Village提交的这个问题。Greg Cotten说他无法在自己的电脑上重现这个问题,可能是我的电脑配置不足的原因。三个小时后Screen 就发布了一个新版本1.0.9。它专门修复了像我一样,在GPU性能不足的脑上出现的这个问题。我在1.0.9版本上成功打开并播放了RED素材,但几秒钟后又崩溃了。我再一次提交了报告,四个小时后,我收到了一封电子邮件:“原来,RED解码管道需要与OpenCL 1.1或更高版本的GPU才能兼容。似乎大多数当前的集成GPU都不支持解码。随后,Screen 推送了一个1.0.10补丁来解决这个问题。他们告诉我:“这个问题虽然很难重现,但还是找到解决方法了”。在Screen1.0.10版本上,我终于完美地播放了.R3D素材,这离我提交最初的错误报告仅七个小时。我还注意到比较长的H.264 .MTS素材需要很长时间才能加载播放,同样我提交了这个问题。90分钟后,它被标记为已修复,并计划在下一个版本(可能是1.0.11)中发布(不得不说,这个更新速度太快了,我怀疑他们不睡觉的)。七、价格Screen售价为99美元,可直接从Video Village购买。这样你就可以进行一年的更新,在第一年之后,下一年更新需要29美元。其实,如果你拥有的版本能够满足你的所有需求,那么就不必再花钱。但如果你需要更多新的东西,比如各种新发布的格式,就可以再购买更新。 八、未来?就像我之前说的那样,Screen还是婴儿。它的规划图上列出了Video Village希望添加的许多诱人功能,包括全面的RAW格式支持,波形图,伪色等等。鉴于这款软件在生命的前四个星期中进行了十次更新,并且 Video Village也对前一个产品Lattice进行了持续更新,因此我有理由相信Screen在接下来的几个月中将大大成熟。 Greg Cotten说:“是的,MXF支持很重要,其它广泛的编解码支持也非常重要,我们正在努力!我们正在直接从制造商(即佳能和索尼)获得其他RAW编解码器支持。很快,其他编解码器支持也将推出!” 简而言之,Screen的前景看起来很不错,一切都是为专业人士设计。九、结论我个人认为面向影视生产的视频播放器,有几个关键的功能是最重要的:1.它应该为你提供检查画面的良好工具。2.它应该非常快,不影响你的注意力。3.它应该能够播放你在工作中可能遇到的任何素材格式。4.它能够对素材的画面进行处理,并且能够快速生成静帧,快速完成转码。尽管Screen发布才不到一个月前,但它已经满足了大多数这些需求。如果是处理ProRes,RED,Blackmagic,8位H.264,HEVC和/或图像序列(DPX,EXR等)工作流程,你完全可以使用Screen这一款播放器搞定。 不过,如果你使用的是Sony或Canon RAW或者MXF的生态,Screen目前还不能完美兼容,你仍然需要其他播放工具(至少在一段时间里是这样)。总结下来:优点打开迅速,操作便捷,响应快速简约干净的界面全面的键盘支持,包括JKL键和标记输入/输出出色的调整控件,可用于缩放和滚动放大图像Pixel Perfect模式,完美还原画面质量可以在每个视频中添加两个LUT,并且不会造成回放变慢Gamma/曝光控制可以对素材进行处理素材在之前进行过的任何调整,重新打开时都会得到保留能够查看各个颜色通道出色的截屏和转码导出选项可以生成和导出视频内容的“条形码”图像能够从YouTube和Vimeo下载和播放视频快速的支持和错误修复速度不足没有反交错选项导出可以包括LUT,但不能包含Gamma或曝光调整Screen显示“Clean Aperture”而不是完整图像目前还没有试用版,因此无法确定你正在使用的一些格式是否能够得到完美的支持。注意事项Screen目前对格式的支持有限:Apple的Pro Video Formats,Blackmagic RAW,REDCODE RAW,8位的H.264,HEVC,图像序列,MOV,MP4和M4V支持都还不错。但是MXF的支持问题很大,有时会出现莫名的bug,重新启动它可以恢复正常的操作。大多数缺点和问题可能会在将来的更新中得到解决,因此我所例举的是当前(2019年10月下旬)的参照。十、最后想说Screen是一个全新的视频播放器,完全是为影视制作人员而生。如果它可以处理你常用的格式,那么非常值得一试。当它支持更多格式,并按照规划升级功能时,它将无与伦比。现在,它是我的首选播放器。对于这样一款全新的播放器,你怎么看?播放器地址:https://videovillage.co/screen/ HOMEBOY电影数字洗印厂专注于DIT, 后期调色,以及专业的调色培训,用色彩让你的影片更动人。调色制作/DIT/前期色彩管理联系:138-1038-0807调色培训联系:187-0151-1590公司地址:北京市朝阳区草场地路319-1号,艺术东区A想要了解更多,欢迎添加老师微信:homeboytspx04。我们期待与您沟通交流~

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