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  • 马伯庸IP「开发有道」丨鲜IP

    继《长安十二时辰》之后,马伯庸又一IP改编作品上线。《古董局中局2:鉴墨寻瓷》,作为马伯庸小说《古董局中局》的第二部,如今正在腾讯和爱奇艺热播。和第一季相比,《古董局中局2》的第一出品方由腾讯影业变成了华谊兄弟,制作团队则由壹加传媒和五百带领的五元文化变成了《怒晴湘西》《龙岭迷窟》等网剧的经典配置——管虎监制+费振翔导演。在演员方面,除了灵魂人物许愿继续由夏雨饰演,男二号药不然(魏晨 饰)和女主黄烟烟(阿丽亚 饰)的扮演者都换了人。这造成了部分观众的不适,尤其是黄烟烟人物形象的落差和性格的改变,成了网友争议的焦点。事实上,《古董局中局》共四部,华谊兄弟拿下了三部版权,除了《古董局中局2:鉴墨寻瓷》之外,第三部作品《古董局中局之掠宝清单》也已经在拍摄当中。文学IP的开发,近些年越来越成熟,IP源头和制作团队都在寻求最佳排列组合:好IP配置顶级团队和资源,团队发挥优势,创造爆款IP作品。那么对于风格鲜明、特色突出的马伯庸IP,什么才是打开它的正确方式呢?什么样的团队更适合开发其IP呢?或许我们可以从《三国机密之潜龙在渊》《古董局中局》《长安十二时辰》已开发项目中窥得一二。马伯庸,人称“马亲王”,原住网民、段子手以及作家。作为互联网养育的作家,网上流行的诸多元素在他的作品中汇集,其作品类型也丰富多样,包括科幻作品《寂静之城》,带有强烈现实指涉的《大冲运》、《新海瑞上书》等。而后,他将兴趣集中在两个元素:悬疑与历史。从表格中我们可以看到,后期的大部分作品都是悬疑与历史类型,《长安十二时辰》展现盛唐风云,《风起陇西》和《三国机密》在“三国”背景下展开,《古董局中局》由抗日时期的历史悬案开局,以古董鉴宝为切入点,是读者心中排前三名的作品。包括《她死在QQ上》《白蛇疾闻录》《幽陵道》等作品或已经影视化,或在影视化的路上。马伯庸曾经在采访中表示:“我擅长写的还是在历史悬疑或者历史解构这方面的东西,会一直深耕下去,对我来说做好市场细分就够了。”由此可见,马亲王作品特点和类型非常鲜明,那么IP开发或许也需要量体裁衣、因地制宜。1、 最易出彩:展现宏大历史奇观从目前已经影视化的作品来看,《长安十二时辰》无疑是最成功的。不仅获得豆瓣8.3的高分,在2019年播出的时候,一度成刷屏之势。《长安十二时辰》被网友誉为“马亲王”最好的作品,原著小说中最大的两处特色,一是对唐朝时期长安城极其细致的描写,大唐盛世尽收眼底;二是情节紧张、故事紧凑,十二个时辰,每一刻性命攸关,时间被放慢、放大。唐朝以其丰富史料和文化遗产,多次成为国产大片实践“工业化”想象的舞台:如狄仁杰系列与《妖猫传》。通常,一部试图展现厚重古典美的历史剧集,大多要落到一个切实有据的时间点上,通过服化道等细节上的考究,为观众呈现出华丽的场面。而另一重要素是真实感。在历史的宏大视角下,每一个人物都能让观众相信,这场华丽的想象,与中华民族每个人对“上下五千年”的文化自豪情绪有着共鸣。这两点,《长安十二时辰》都做到了。为了重现“马亲王”笔下,烟火盛唐的人间至味,本就是西安人的导演曹盾,在历史场景下足了功夫。如开篇的长镜头,就将盛唐长安城的一处街景表现了出来:朱楼之上,歌姬吟唱着李太白的诗作;街道有小吏挂上贴有上元节字号的灯笼,一旁还有唐时的下水道。商铺灯笼起火,正在门前洒水除尘的店小二赶紧用水盆接满水,有宏大有细节,既有烟火味又有后人对盛唐万人来朝、繁华至极的幻想。并且,开场的一镜到底,此后多个景别交织,都属于电影常用而剧集并不常用的镜头语言。曹盾将整部片子做成了一部“电影质感”的剧集。《三国机密之潜龙在渊》忽略其略显拖沓的故事节奏,“三国时期”历史场景的展现,仍然是作品的亮点所在。这或许是《长安十二时辰》以及众多历史IP打开的正确方式,服化道以及场景尽可能还原历史,加上精品化制作,历史IP作品也能很好看。2、最新玩法:互动、体验、参与式除了剧集之外,马伯庸IP衍生出了更多新玩法。剧集层面,早在第一部《古董局中局》播出期间,就衍生出番外互动剧《古董局中局之佛头起源》,由五元文化和互影科技联合出品。互动剧《古董局中局之佛头起源》围绕着许一诚之前的护宝经历展开,许一诚和徒弟小天一边在墓道中躲避日军的追击,还要想办法通过有机关的路线,至于结局如何和其他互动剧一样,取决于观众在每一个关卡的选择与操作。番外互动剧《古董局中局之佛头起源》剧情是当时较早以互动剧的形式推出番外的探索。其实,悬疑题材和情侣养成的题材非常适合以互动剧的形式呈现,就在最近,《龙岭迷窟》也推出了衍生互动剧《最后的搬山道人》,豆瓣评分9.2,可以看出,互动剧已成为观众非常认可的一种形式。《古董局中局》全版权开发涉猎非常全面,除了同名电视剧、互动剧、手游推出之外,还曾与制作桌游的“盒中闪电团队”做了《古董局中局:十二兽首》桌游。和一般的身份推测类游戏不同,《古董局中局》桌游更像是这类游戏的2.0版本,玩家不但要相互识别对方的身份信息,而且还要品鉴十二兽首的真伪,并通过投票的方式尽量让符合自己阵营利益的真品或赝品被最终推选出来。这款桌游,也一度让书粉和玩家感受到马伯庸IP强大的可塑性。此外,中联百文曾与陕西博物馆推出了《古董局中局:无尽藏》解谜日记,《古董局中局:无尽藏》把陕西历史博物馆具有代表性的馆藏文物,和《古董局中局》中所传递的文物观结合,用游戏的形式传达给每一位玩家。这个衍生主要是通过摩点众筹的形式发布,共有近3000人支持,超过了目标金额30万,达到了67万左右。《古董局中局》解密日记众筹由此可见, “互动”模式在影游联动、愈发凸显出优势,也是马伯庸IP开发的重要关键词。这或许也是华谊兄弟买下马伯庸IP并开发的重要原因。近期,华谊兄弟宣布近23亿元定增,阿里、腾讯、复星系以及地方国资企业等多家企业,都以现金方式认购。当前融资并不易,华谊兄弟26年的内容基因和“影视+实景”新商业模式的建立,或许是吸引资本和市场逆市看好华谊兄弟的最根本原因。截至2019年底,华谊兄弟已在海口、苏州、长沙和郑州四地落地运营实景娱乐项目,成为目前文旅项目落地效率和完成程度最高的影视公司,已形成实景娱乐项目矩阵,其新的向上发展市场空间,有了实质载体,这是它聚焦“影视+实景”的业务“底盘”之一。据了解,在开发马伯庸IP过程中,华谊兄弟以《古董局中局》影视IP为主题,在华谊兄弟(济南)电影城的第一街区老济南街,构建了一个包含玩、演、吃、住、购的娱乐空间。在剧组完成拍摄后,便将其作为华谊兄弟(济南)电影城的旅游景点之一。那么为何是马伯庸IP呢?其实早在《长安十二时辰》马伯庸IP作品就贡献出了文旅融合的最佳案例。《长安十二时辰》播出期间,作品中描述的历史名城西安成为了热门景点,旅游热度上涨22%;取景地象山影视城,也成为打卡圣地,甚至专门定制《长安十二时辰》实景娱乐体验项目。观众可亲自化身为唐朝年间的不同角色,不但拥有“身份”和全套唐装,还能与超过40名演员扮演的故事人物亲密互动,完整创造一个属于自己的剧情体验,反响热烈。由此乐见,马伯庸IP特质与华谊兄弟实景娱乐项目可谓不谋而合,引入更多可与实景娱乐结合的IP,是华谊兄弟实景娱乐发展的重要布局。不过影视实景娱乐,依托于内容,只有作品过硬,才有后续IP的“长尾效应”。大IP系列作品,很容易因为授权给不同片方,造成作品风格不统一,演员更换、故事不连续等问题。马伯庸IP也存在这样的问题。第一部《古董局中局》由腾讯视频、五元文化、壹加传媒出品,五百担任导演,他曾导演了《心理罪》《白夜追凶》等悬疑作品,因此,悬念设计、节奏把握是其强项,在《古董局中局》中有所体现。到了第二部,《古董局中局2:鉴墨寻瓷》,华谊兄弟出品,《怒晴湘西》《龙岭迷窟》等网剧的经典配置——管虎监制+费振翔导演。其实与《鬼吹灯》《盗墓笔记》同为“新世纪中国文化探险”类型,主打“鉴古易、鉴人难”《古董局中局》,和这些作品身上的共性不少。同样是满足读者的冒险揭秘欲望、远离现实忧虑,同样以寻求真相来统摄全文、叙事脉络异常清晰,也同样巧妙融入传统文化。因此,在成功打造了鬼吹灯系列,《怒晴湘西》《龙岭迷窟》之后,费振翔团队再做《古董局中局2》,可谓优势颇多。无论是美术置景、服化道具,还是镜头运用、武戏设计,都比第一季更有质感。开篇许愿和一票人在夜黑风高的夜晚“吃现席”的场面,一度让人想起《龙岭迷窟》开头盗墓的场景。但第二部也有自己的短板,故事悬疑性较弱,缺少了贯穿始终的不安气氛,带给观众的紧张感和危机感都不够。第三部《古董局中局之掠宝清单》同样由华谊兄弟出品,韩青执导,管虎担任艺术指导。这部讲述许愿爷爷许一城护国宝的故事,演员阵容变成了屈楚萧、陈钰琪等。电影版《古董局中局》则由英皇电影出品,雷佳音、李现、辛芷蕾、葛优主演,于去年12月杀青。由此可见,虽然每个团队都各有优势,但IP多方开放,免不了造成割裂局面,有碍系列IP开发的完整性和统一性。马亲王在整个文学界具有重要的地位,不仅本人因在各个节目中的表现,成为大家熟知的IP,其作品具有鲜明的风格和特色,更是备受影视作品的青睐。然而好马配好鞍,一个好的影视IP也需要好的团队匹配、适合IP的方式,才能够实现还原原著、为原著IP赋能的效果。

  • 字节跳动印度出海“计”

    文 | 武怡楠编辑 | 何润萱“(关于字节跳动的全球化布局),其实有很多误会”。今年三月,张一鸣在纽约一家酒店房间里,用字节跳动开发的飞书,以视频电话的形式接受了路透社的采访,“我们在不同市场的本地化程度超出人们的想象。”字节跳动的早期投资者Joan Wang表示,早在字节跳动才刚刚成立的2013年,张一鸣就开始计划全球扩张。张一鸣多次告诉Joan Wang,今日头条使用的AI推荐算法完全可以扩展到不同的语言。距离2013年短短不过七年,TikTok已经代表字节跳动在进行它的出海梦想——TikTok连续三个季度蝉联苹果商店下载量第一,据Sensor Tower数据,今年4月30日,字节跳动旗下抖音及海外版TikTok在全球App Store和Google Play的总下载量已经突破20亿次。而印度,正是该应用下载量最大的市场,迄今为止贡献了6.11亿次下载,占全球总下载量的30.3%。TikTok在印度市场为何如此受欢迎?品牌设计公司m56工作室的产品负责人阿卡什·塞纳帕蒂认为,与印度富人爱用的Instagram不同,TikTok强调真实性。用户不必一定穿着漂亮的衣服出现在高档餐厅里,普通的家庭场景、真实的小镇风光,同样可以大受欢迎。这或许暗合了印度国民的心理。图源:EconomicTimes在印度的TikTok上,确实有很多丰富有趣的内容。除了大家印象中的美丽小姐姐的舞蹈,TikTok上的印度舞蹈网红也有灵活的小胖子阿克赛·卡卡,一家三口患有白癜风的帕拉吉·帕迪亚——“我们的粉丝很关心我和我的女儿。”哈什迪普·阿胡加专门发布搞笑视频,发布了今年情人节的10大病毒视频之一—— “Hi Siri, 帮我查一下我的账户余额,还能负担什么苹果产品。” “苹果汁。”哈什迪普·阿胡加发布的搞笑视频不仅TikTok,字节跳动在印度的出海还涉及了本土社交和音乐,今年3月发布了在印度的第四款产品、音乐流媒体Resso。毒眸认为,不难看出,字节跳动正在加速在印度的布局,视其为全球出海中的一个重点对象,和美国、日本有着同样重要的战略地位。为什么是印度?“印度的人口红利和市场空间是字节跳动深入印度市场的最主要原因。”互联网分析师丁道师曾如此概括。印度的官方数据表明,13亿人口的印度,截止到2018年的互联网用户数为4.8亿,手机网民规模为3.9亿。比起中国8.29亿的网民数量、8.17亿的手机网民规模,59.6%的互联网普及率,印度的互联网普及率仅为39.6%。图源:NewIndianExpress对比之下可以发现,印度的互联网市场确实充满想象空间——目前全球未接入互联网的人口中,约四分之一在印度。据尼尔森的预测,到2025年,印度互联网用户将达到8.5亿。毒眸也在《印度折叠:中国老板抢夺印度老铁》提到,印度总人口的一半均为对互联网接受度高的25岁以下的年轻人;印度手机流量的价格低廉,平均每GB大约只需要1元人民币。作为流量逻辑驱动的大厂,字节跳动下注印度自然在情理之中。字节跳动近日参投了印度新闻聚合平台Dailyhunt的2350万美元G1轮融资,Dailyhunt是一家印度本地新闻聚合平台,也被成为“印度版头条”。这也不是字节跳动第一次投资Dailyhunt,早在2016年和2017年,字节跳动就为Dailyhunt分别投资了2500万美元和1900万美元。Dailyhunt官网截图基于对印度互联网前景的看好,除了字节跳动,不少互联网巨头也已经入局,其中的代表还有Facebook和腾讯。最近,Facebook正在尝试对印度内容初创公司进行投资。Facebook对内容公司感兴趣,可能是因为它需要当地的合作伙伴为自己的内容背书,使Facebook成为印度人眼中“可信赖的信息来源”。而据《财经涂鸦》消息,外媒报道,腾讯领投了印度数字阅读平台Pratilipi 7亿卢比(约6630万人民币)的C轮融资。在印度市场,这不是腾讯第一次投资内容平台。2018年5月,腾讯曾领投了号称是“印度版头条”NewsDog的5000 万美金的C轮融资 。巨头都希望尽快在印度获得一席之地,而字节跳动凭借TikTok,无疑有了先机。出海最早的TikTok,2019年7月在印度的DAU就达到了3.2亿。仅在2019年,印度人对TikTok下载次数达到2.68亿,占全球全年下载量的45%。少有人关注到的是,提及印度的在线教育,TikTok也扮演了重要的角色。如果不是在印度,在其他人口更少、受教育程度更高的地方,字节跳动的在线教育试水未必有可能成功。根据志象网报道,负责字节跳动教育业务的内部人士表示,在字节跳动的海外教育市场当中,目前印度做的相对较好,产品尚在孵化中,还未正式公布。不过,TikTok已经在与印度教育科技类的初创公司(包括Vedantu、Toppr、Made Easy和Gradedup)合作制作教育内容。2019年10月,TikTok印度业务负责人尼基尔·甘地强调了对TikTok的#EduTok的重视。#EduTok是在金融、法律、医疗、科学,工程、艺术和娱乐等领域的数千名专业人员,通过TikTok的短视频开展课程,#EduTok的内容已经获得了超过42亿次浏览量。这意味着,如今的TikTok越来越被印度人视为教育平台,而不是单纯的娱乐平台。教授英语的TikTok网红,风格幽默一言以蔽之,巨头们选择印度,是因为这里有无限的可能。出海连环拳在产品方面,如果说TikTok是字节跳动在印度的拳头产品,那么Helo和Vigo Video更像其生态系统的有机补充。利用这一系列的产品布局,字节跳动打出了自己在印度的连环拳。2018年1月,同为短视频软件的火山小视频海外版Vigo Video在印度上线,Vigo Video的表现同样不错——据钛媒体报道,2018年3月26日,Vigo Video上线三个月就成为印度谷歌商店总排行榜第一;2019年5月,Vigo Video在印度拥有2000万的月活。Vigo Video官网2018年6月,字节跳动专门为印度开发的社交软件Helo投入运营。UGC和PGC并存的Helo与印度本土社交媒体软件ShareChat竞争,据知情人士称,字节跳动开发Helo“主要是为了应对ShareChat的增长”。毒眸在《印度折叠:中国老板抢夺印度老铁》中提过,Helo如今已拥有超过4000万用户,很长一段时间以来,该软件的语言没有英语选项,却支持14种印度地区语言和方言。在Helo上,用户可以使用自己最为熟悉的方言,发布文字、图文、短视频等UGC内容。至此,出海印度的中国企业多以投资本土App为主,而字节跳动靠自研软件的成功和较为完善的布局,站在较为靠前的身位。而除了重点运营这三款产品,字节跳动在印度还加强了对技术和人才的建设储备。2019年,字节跳动开始在印度建立数据中心,以将印度用户的数据直接在本地存储。2018年,字节跳动在印度投资了1亿美元,并计划在未来3年继续投资超10亿美元。据字节跳动全球政策总监负责人海伦娜·勒施去年表态,这笔10亿美元的投资就包括了建设基础设施和人才和招揽。同时,字节跳动曾计划2019年12月之前将印度分公司员工人数增加到1000人。此外,字节跳动还在印度雇佣了超过250名的专职内容审核员。从2017年7月字节跳动在印度聘请了第一位雇员、运营高层拉吉·米什拉到如今,字节跳动一直选择让本地管理层全权负责具体事务,希望当地高层对字节跳动产生认同感。拉吉·米什拉(图源:MissMalini)而招人本土化,也一直是字节跳动在印度乃至全球的战略之一。2019年10月,字节跳动招揽前文提到的尼基尔·甘地,负责TikTok在印度的运营。加入字节跳动以前,甘地曾在印度时代媒体集团担任总裁兼首席运营官,也有在迪士尼九年的工作经验。另外,字节跳动近来从大厂“挖角”的速度加快,在印度招聘了多名其他知名企业的前高管,分别来自LinkedIn、Facebook、索尼、万事达等。张一鸣谈招人本土化(图源:路透社)虽然字节跳动在印度布局已久,但碍于国民收入不高、网红经济并未深度发展,它的商业化却才刚刚起步。印度财经媒体EconomicTimes披露,知情人士称,字节跳动上个月开始与印度的TikTok知名创作者会面,比起欧美和国内“网红”的高度MCN化,印度50%的“网红”甚至不知道如何开发票。因此,TikTok现在正在尝试帮助TikTok的创作者赚钱。EconomicTimes还曾写到,字节跳动高管夏尔玛承认,“我们最近开始将计划开展TikTok的变现,并与各大品牌密切合作,进一步完善我们的广告解决方案,了解最适合观众的广告策略,以及TikTok能否与品牌合作,帮助他们与印度各地的消费者建立联系。”为什么下注音频?回溯TikTok出海这几年,其成功的秘诀之一,就在于对音乐的重视,毕竟“抖音”最开始就是靠“音”起家。现任字节跳动(中国)CEO、抖音负责人张楠曾在2018年的一次公开课上,谈及高质量的抖音背景音乐,能够激发出用户更多的创作灵感。因此,继TikTok、Helo、Vigo Video之后,字节跳动在印度的下一个重点是就是制造一款音乐软件来缓解自己的版权压力。今年3月,社交音乐流媒体应用Resso在印度和印尼正式上线。Resso的音乐内容和合作伙伴负责人哈里·奈尔告诉《综艺》,他们重点先开发被认定为Z世代的4.73亿印度人——“Z世代和千禧一代是我们产品的核心,音乐和社交网络对于他们的日常生活至关重要。Resso旨在创作一种新颖的音乐流媒体体验,改变如今音乐与听众之间的被动关系。随着TikTok在音乐产业中扮演着越来越关键的角色,比如频频有2015年的老歌《Play Date》在TikTok翻红这样的事情发生,字节跳动大概也不想再让人们在Apple Music、Spotify或YouTube上去听这些歌曲,而是希望利用Resso完善自己的音乐生态系统。一位东南亚市场投资人曾分析:“虽然各个企业做音乐流媒体的机会都是对等的,但是音乐版权是要靠烧钱走出来的,并且印度的用户付费意愿也还处于初始阶段,盈利的周期还很长,未来Resso在印度市场的挑战还很多。但无论Resso做不做,海外版抖音依旧需要音乐版权,所以在一定程度上短视频可以分担版权成本,缓解了字节跳动做音乐流媒体的资金压力。”Resso之前的战略,一直是不借助TikTok的影响力,靠自己拉新,试图触达TikTok触及不到的用户。可以佐证这一观点的是,在Google Play的Resso下载页面上,开发者为“Moon Video”而非ByteDance。同时,Resso在分享页面上也没有将TikTok放在明显的位置。Google Play的Resso下载页面上,开发者为“Moon Video”但这一情况最近正在改变。现在TikTok视频底部的配乐链接,开始包括Resso的快捷方式——如果用户点击它,页面将跳转到Resso,用户可以在其中收听完整的歌曲;此外,Resso中也有后退按钮,用户可以直接回到TikTok并继续观看视频。Resso中的后退按钮(图源:TheNextWeb)抛开TikTok和Resso相辅相成的关系,Resso本身也颇具实力。Resso的界面设计有些类似抖音,用户可以直接在Resso中制作带有音乐伴奏的GIF或视频,让听歌“抖音”化;用户还可以创建、评论和共享自己对某句歌词的共鸣;除此之外,Resso还支持通过编辑歌词定制歌词海报。哈里·奈尔谈及,Resso目的是创造一个通过“社交音乐流媒体体验”而聚合用户的音乐社区,“流媒体服务和社交媒体之间存在明显的空白,Resso很好地将两者连接在一起。”Resso的Vibe&搜索页面(图源:MediaNama)据PingWest品玩报道,Spotify早期咨询师弗雷德·戴维斯表示,“音乐行业太需要新平台了,Resso是我继Spotify之后见过最好的音乐平台,我希望行业能接受它,也希望字节跳动不要被一系列复杂的版权问题吓退。”而除了和TiTok互相扶持之外,Resso背后还有字节跳动出海的更大野心。根据2019年5月在印度人中进行的数字生活方式调查显示,每天52%以上的印度人会访问数字音乐。印度本土音乐调研机构表示,消费音乐流媒体的有2亿用户;如果分别计算重叠用户的帐户,那么音乐流媒体用户群将接近2.5亿。不过,印度的音乐盗版问题也比较严重。印度音乐产业(IMI)2019年发表的一份报告指出,印度67%的人仍在收听盗版音乐,这一比例远高于27%的全球平均水平。但这也意味着,随着大家对流媒体内容的需求不断增长,未来付费的印度用户的市场潜力很大。印度知名歌手Sonu Nigam(图源:Top10CompaniesInIndia)其次,在面对竞争对手时,Resso还可以试图跑出他人都没有成功的音乐社交。印度的外来音乐流媒体平台代表Spotify,在印度拉新最大的困惑是缺乏足够的手段来扩大用户,而Resso尝试的恰恰是添加社交元素,通过吸引用户创建自己的内容并以不同方式共享它,可以在音乐内容的基础上创建一层新的UGC内容。因此,音乐流媒体可能也是下一个机会——一位东南亚市场投资人2019年12月对时代财经坦言:“从今年印度市场的动向来看,风口已经从短视频转到了音乐流媒体。”印度各音乐流媒体对比(图源:Pandaily)关于Resso的商业化,奈尔认为,公司不打算在短期内添加广告,他说目前的重点仅在于拉新。但是Resso目前确实有付费功能(安卓用户每月99卢比,iOS用户每月119卢比)。目前,印度已有的成熟音乐流媒体服务主要通过流内广告赚钱,即为在歌曲之间穿插音频广告。例如,印度本土音乐流媒体音乐Gaana首席执行官普拉山·阿加瓦尔曾在接受印度媒体LiveMint采访时称,每小时收听流媒体服务,需要听的广告不到一分钟,比例是很低的。普拉山·阿加瓦尔(图源:Twitter)值得注意的是,字节跳动和腾讯也在Resso上有所交集——虽然Resso和不少音乐厂牌都取得了合作,但尚未与环球音乐进行合作,值得注意的是,环球音乐的最大的投资者之一就是腾讯——腾讯已经收购环球唱片10%的股份。张一鸣曾提到,“中国的互联网人口,只占全球互联网人口的五分之一,如果不在全球配置资源,追求规模化效应的产品,五分之一,无法跟五分之四竞争,所以出海是必然的。“而在印度这片土地上发生的种种,也是字节跳动出海之路的缩影——全球通用的产品逻辑+本土化的运营,就不惧怕来自中美的其他对手、本土的后起之秀,和当地一系列涉及文化、监管等要素的复杂情况。出海还在继续,毕竟对于已经进入IPO倒计时的字节跳动,张一鸣的新目标是“把字节跳动到全球”。参考资料:Yourstory| Youth take to #EduTok to drivemeaningful conversations| YS TeamReuters| Zhang Yiming, founder of TikTokowner ByteDance, gears up for global stageTheNextWeb| TikTok now gives you one-tapaccess to streaming app Resso| Ivan Mehta字节跳动“海淘”全球人才,志象网音乐应用扎堆印度 字节跳动推出Resso胜算几何?时代财经吸引字节跳动入坑,印度音乐流媒体市场凭什么?东西文娱

  • 影视后期剪辑软件使用率调查报告

    最近总是看到有人问"使用哪种视频剪辑软件好?新手该用什么剪辑软件,Premiere和Final Cut Pro哪个好?"这些问题。于是做了个影视后期剪辑软件使用率调查报告,现在是阶段性总结。报告对64位专业剪辑师做了问卷调查,样本并没有很多,但能确保填写人员的专业性。先说报告结果Adobe Premiere是本次受访的剪辑师中使用最多的后期剪辑软件。除了问剪辑软件的使用率,我还顺便问了点其他信息。详细数据采集的64位剪辑师中有29位来自北京,占据了将近一半的人数,因此结果会带有区域偏好。性别电影史上早期的剪辑工作全是女性来完成,现在已经是男性主导了。年龄有48位年龄在20岁到30岁之间,有9位年龄是30岁到40岁之间, 年纪最大的是50岁(真肝)。从业理由和学习方式(多选)果然兴趣是最好的老师,现代网络发展极大地提高了在线学习的便利性,也降低了行业门槛。工作模式(多选)工作内容(多选)果然已经成为短视频的天下了。掌握的第一款剪辑软件看来绝大多数人都是从Adobe Premiere开始的。能熟练使用以下哪款剪辑软件?(多选)这是多选题,大部分专业剪辑师们都会使用Adobe Premiere,Final Cut Pro X和7,以及Davinci Resolve和Edius这些市面上常见的后期软件。平常使用最多的是哪款剪辑软件预想的是Final Cut没想到是Premiere。用过最好用的剪辑软件Adobe知道了得有多伤心,好用会用也能用的Premiere被大部分从业者作为盗版使用。剪辑软件的来源盗版依旧是主流。电脑系统苹果系统的普及率比想象中高,不排除很多用的是黑苹果。接下来就是很现实的问题了。月收入这个就不予评价了。连续熬夜工作的记录有5位选择了那夸张的30天以上,这5位年龄都是20岁到30岁之间,其中一位还是女生。转行意愿如果转行希望从事的行业调查结果是两极分化。大部分剪辑师不愿意转行,想转行的绝大都想彻底离开这一行,而其中的绝大多数都是20岁到30岁的剪辑师。我的最后一个问题是写下现在立马能想起来的剪辑师名字。62.5%的人回答了这一题,而其中的10%也说不出来。看来剪辑师的地位低到连剪辑师都不认识剪辑师了。回答里提到最多的剪辑师是:周新霞 - 女,中国电影剪辑学会会长另外一位提到最多的是:李点石 - 女,电影剪辑师,主要作品有《搜索》、《七月与安生》还有一位提到很多的是:董北 - 男,主要剪辑作品《啥是佩奇》、《小猪佩奇过大年》、《NIKE甭信我,服我》董老师最近真的很火呀!总结短视频行业养活了一大批人,这在几年前想都不敢想。通过这次数据调查报告能看出一些行业的趋势,首先行业的年轻化以及门槛是越来越低,几年前Edius和大洋还巨多人用,而且巨难用,之前Premiere也并没有很火。现在苹果系统已经普及,Premiere以其易用性以及盗版被大家广泛接受。以前想学习技术要么学相关专业要么去培训班或者师徒制,现在网络教育的发展让更多人可以方便和便宜的获取知识和技术。看了调查数据后我脑补了一位剪辑师的画像,不要太当真,呵呵?一位在北京的20岁出头少年,他突然对剪片子感兴趣而自学了后期剪辑,看着周新霞老师的剪辑讲座,下载了盗版的Adobe Premiere开始了摸索,用熟了软件后,成功应聘到急缺后期的传媒公司。少年用公司早已配好的苹果电脑打开Premiere剪着短视频,领着不到一万的工资,不时熬夜两三天赶进度,累的时候看看董北老师的《啥是佩奇》放松一下,不时在微信里吐槽一下工作艰苦,但总体还是热爱着这一行。纯影视技术干货分享号,不定时更新-公众号:大黄的小黑屋吧

  • 被称为“李安接班人”的她,拍出了今年最好的青春片

    在古希腊中有一个传说,人最开始有两个脑袋,四只手,四只脚,是一种很完美的状态,只是神害怕人因为完美就不再向神祈祷,所以将人分成了两半。人出生以后会寻找自己的另一半,会又达到一种完美的状态,内心将会达到喜悦和充足。这是最近大热的伍思薇新片《真心半解》(又名校园情圣)开头的一段话。《真心半解》预告片可能这里很多朋友对伍思薇并不了解。但作为“姬片大佬”,早在2004年,伍思薇就凭借处女作《面子》在好莱坞华裔影圈里红极一时。《面子》剧照影片讲述一个48岁未婚怀孕的妈妈和其同性恋女儿一起生活的故事。片中对中西文化碰撞的敏锐洞悉力,以及对中式家庭情感的细腻刻画,都让人不免拿这部电影和李安的“父亲三部曲”相比较。《面子》女主角杨雅惠也以此片获得金马奖提名。外媒把它称作“女同版《喜宴》”。当时的伍思薇,也被媒体称为“李安接班人。”如此高评价的伍思薇却并非科班出身。她原本就读计算机专业,毕业于斯坦福大学。拿到博士学历后,在微软做起了工程师。右一 伍思薇尽管工作高薪,但一心有着电影梦的伍思薇还是决定放弃工作,全心投入创作。但处女作成功了,伍思薇却沉寂了。之后的十多年,她再也没有在好莱坞出现过。因此时隔16年的这部新片,无论从“同性”的话题角度还是对导演的期待,都让《真心半解》一上线就备受关注。虽然故事依然是关于LGBT群体和华裔家庭。但伍思薇显然并非拘泥于同性爱情的自我认同中。而是延续了上一部《面子》对中西方文化差异的探讨,将华裔少女青春情愫放在西方文化的背景下,来思考种族、亲情、爱情和友情下个人的成长。也因此,无论是从什么角度来讲这部电影,都可以延伸出很多东西。但其中最打动我的,还是对爱情的理解。爱是两个完全契合的灵魂相遇从片头那段希腊神话独白就能看出,这是一部寻找另一半的故事。说得再简单一点,是一个他爱上她,她也爱上她的故事。故事发生在一个叫“squahamish”的美国小镇,小镇非常小,小到每周镇上教堂做礼拜,就可以把镇里居民都装进来。这其中,就有女主角艾莉。她并非基督徒,来教堂只是帮忙弹琴。艾莉是出生在中国徐州的华人,母亲早逝,五岁的时候跟随父亲来到了美国。作为生活在西方小镇的华裔,她就像很多外国人描述华裔时那种“书呆子”形象:戴着眼镜,头脑聪明,却性格内向不擅长交际,瘦瘦小小。生活不尽如人意,既是少数裔,又是“异教徒”,虽然成绩优异,却也没什么朋友。为了补贴家用,照顾因为事业受挫而郁郁寡欢的父亲,艾莉做起了副业——帮同学代写论文。由于业务能力超强,很快,一个名体育生男孩找到了她。保罗,是学校橄榄球队的替补前锋。心思单纯,典型的运动型直男。他希望艾莉能帮他代笔写一封情书给心仪的校花艾斯特。为了生计,艾莉答应了。艾斯特是和艾莉完全不同的类型女孩。她美丽,聪明,喜欢艺术与文学。是学校的明星女孩,有一群热衷接近她的朋友,还有一个整日只会玩乐的富二代男友。看起来每个人多喜欢她,实际上没有人真正懂她。除了艾莉。在情书的一来一回中,艾莉发现她和艾斯特有太多的相似之处。同样不被理解,同样对自己的生活有很多不满。并且无论是探讨艺术和文学,还有看待世界的角度都非常契合。久而久之,艾莉对艾斯特竟产生了别样的情感。一提起对方就忍不住嘴角上扬,满脸痴迷:“她看你的眼神,看书时用手卷头发的样子。”“她至少有五种不同的声音,你就生活在她思想的海洋里。”就像她在片头说的那段希腊神话一样。她和艾斯特,就是两个完全契合的灵魂,有种心照不宣的默契。两个人在水中的倒影呈现镜面,对应片头希腊传说,彼此灵魂被一分为二而保罗呢,却在长时间和艾莉的相处下,渐渐开始喜欢上了艾莉。他发现艾莉并非看起来那样生人勿近,嘴上骂他永远也追不上艾斯特,却又帮他想尽办法了解艾斯特。两人独处时,他看向艾莉的眼神变得温柔起来。至于艾斯特本人,则陷入了一种尴尬处境。到底是要顺从父母的意愿去嫁给男友,还是顺从自己的内心,和(被艾莉代笔的)保罗在一起?她始终拿捏不定主意。就是在这场混乱的三角关系里,艾莉开始对自己曾深信不疑的爱的箴言产生怀疑。爱情是胆怯,也是是欺骗。伍思薇导演曾在一段采访中描述过LGBT群体的爱情遭遇:“对于同性来说,爱情往往没有幸福可言。因为每当你迷恋上某人,你就会立刻想,这是非常可耻的。”16年前的《面子》里,女主为了维护祖父的面子,为了不让母亲伤心,她不敢出柜,更不敢在大街上和女友相吻。而她的母亲即便知道她是同性恋,依然给她安排相亲,她也不得不接受着母亲安排的相亲。我们能想象到,同性在当时的社会下处境的艰难。可即便过去了16年,社会对LGBT群体包容性更高。《真心半解》中的艾莉,依然不敢表露心声。她并非因为在意他人的眼光,和艾斯特相比,艾莉有着更完整的自我。但或许是从小生活在异乡中,又接受的是中式家庭含蓄的教育方式,她不够坦诚的面对与其他人不同的自己,也不够坦诚的面对朋友。直到保罗发现了她的秘密。作为基督教徒,保罗惊愕地对艾莉说:“你会下地狱的。”但作为朋友,保罗在他们三人关系中是第一个站出来的人。教堂里,当艾斯特即将接受男友的求婚时,保罗站起来对艾斯特坦白:他当初不该靠艾莉伪装自己来追求艾斯特。现在,他也不会因为艾莉爱上艾斯特,就放弃对艾莉的爱。保罗的这番坦诚,误打误撞地激励了艾莉。原本一直旁观的艾莉也鼓起勇气,先是表达了自己的心意,也顺带承认了她才是和艾斯特通信的人。她终于明白爱并非找到完美的另一半,爱不是恒久忍耐,不是恩赐和谦卑。是混乱又复杂,可怕又自私,还要足够大胆。这是整部电影对对爱情最终极的解释。爱情当然不是一段希腊传说就可以解释的清。她足够美好,但美好中必然包含着痛苦、欺骗、伤害、愧疚.....它混乱又复杂,是在你胆怯后退时拉住你的那双手,也可能是你勇敢向前时就挺住的未来。看到这里,其实三个人的结局已经不那么重要了。青春年少时的爱恋大多悲喜参半,有着单纯的美好和未知的未来。但重要的是,在这场关系中,他们也懂得了什么才是爱。不仅仅是爱情,还有友情,亲情,以及自我。虽然这部电影故事关于LGBT群体,但所传递出的价值观,其实关乎于我们每一个人。爱情,无法被定义。一个人,同样也无法被定义。艾莉带给保罗的,是面对异性时的交流技巧,是懵懂少年对爱情的初体验。艾莉带给艾斯特的,是摆脱他人的目光。相信自己的独一无二。而如果没有保罗的直白和温柔。艾莉或许永远无法迈出勇敢的一步。伍思薇说自己在青少年时期,也同样有有一位关系很好的白人直男朋友。如果说上一部《面子》是她拍出来纪念母亲的作品,那么《真心半解》,或多或少也纪念了伍思薇年少时期的那段友情。如果不是保罗总是闯入艾莉的家庭,缓和艾莉和父亲的关系,她或许也永远无法与父亲真诚对话。保罗带给艾莉的,是无论哪种关系,面对怎样的情感,都需要拥有的勇气和坦诚。而这些,或许只有成长中无数情感交织的跌跌撞撞,才会明白的道理。

  • 编剧在写不同剧本的时候,会面临哪些挑战?

    尽管一些经验丰富的编剧常常说,编剧应该随心所欲地写作,但其实这些建议并不适合所有人。因为每个人的生存条件不一样,大家总要吃饭嘛。如果你想在这个行业生存,某些时刻你必须明白,商业性是你无法逃避的。谈商业,就离不开类型,在这里,我们将分享每种类型片的一般利弊,希望能够帮你可以判断一些信息,一个人不可能只写一种剧本,当你了解不同类型和不同市场之后,更有办法去面对市场。了解他,利用他,成全自己才是目的。动作冒险观众是爱看充满动作、悬念、冒险和刺激的剧情。《速度与激情》系列成功是有原因的,演员表演并没有多好,因为比起对白和人物性格塑造,电影的特技和特效更为主要。对于制片厂而言,这也是明智的决定,更多地关注那些让人肾上腺素飙升的刺激镜头。这种过山车似的剧情不会带着乘客经历教科书般的起承转合,对吧?相反,最好的过山车会越开越快,越开越高,因为这是车手想要的-刺激。这就是动作冒险电影的特色。如果能再增加一些引人入胜的故事和人物塑造,那就太好了。与其他动作冒险电影相比,《夺宝奇兵》和《碟中谍》系列往往在这方面表现出色。它们总是能提供创新且具有视觉吸引力的动作片段。所以,如果你创作的是动作冒险类作品,你需要的是创新观众见过的烂熟的桥段。这就是你写动作冒险类作品的时候要面对的问题。但当你这样做的时候,你还需要意识到这种类型的电影制作成本也很高。任何动作或特技镜头都要花很多钱。这是困扰着想卖这种剧本的编剧的重要问题。解决这个问题的其中一种方法是减少布景、外景、特技和特效。当你将拍摄场地浓缩到一定范围,成本也会相应减少,制片方的兴趣当然会升高。剧情片剧情片对市场来说很复杂。大多数人不想把时间和金钱花在周末晚上看情节剧上。当他们这样做的时候,通常是为了某个著名的演员。对于编剧来说,剧情片的剧本很难卖,当然,也有例外,但你不能赌例外。唯一真正的例外是基于真实故事的剧情片。只要它们引人入胜,涵盖的主题能激发观众的好奇心。如果是根据真实故事改编的剧情片,那么人们对它的兴趣就会飙升,尤其是当它是根据军事或真实犯罪改编的时候。当然,你可以说剧情片经常被提名奥斯卡!是的,但它们大多要么来自独立制作,要么由专业制作公司开发。而且,更多的时候,他们还是基于真实的故事或著名的小说拍摄。那么,这种情况下,虚构的剧情片还有市场吗?其实一般由知名演员拥有的制作公司,会很喜欢这种故事,因为这些演员总是在寻求好角色。各类电影节和创投也是这些剧本的绝佳去处,优秀的创作会让你在这方面受到注意,为你的其他类型的剧本打开可能的机会。魔幻玄幻这种类型的电影一般都是由非常成功的大IP开发。因此,如果你考虑开发自己的魔幻玄幻电影,你将面临一场艰难的战斗,特别是不根据小说所改编。但也有例外,比如《捉妖记》,但,市场上出现了几个《捉妖记》又有几个老板有这样的魄力和眼光呢。制作魔幻玄幻类型的电影成本很高,它必须创作一个世界,要设计奇幻的布景,打造好看而又不一样的人和服装等等,都是钱。恐怖片恐怖片是有基础市场的,所以一年到头在影院都能看到恐怖片。好莱坞和国内都一样。这是最赚钱的类型,因为大多数恐怖剧本制作成本较低。它和动作类电影非常像,恐怖电影为观众提供了一种惊心动魄的体验。《月光光心慌慌》的制作预算只有32.5万美元,票房有4700万美元。《逃出绝命镇》的制作成本只有450万美元,而全球总票房达到2.55亿美元。《分裂》的制作成本仅为900万美元,全球票房2.78亿美元。所以与其他类型的电影相比,恐怖电影很容易赚钱。在特效花费上,恐惧成本更偏低一点,黑乎乎的才更吓人…当然,但这并不是说你写鬼故事,就都能卖的好,大多数的恐怖片都很烂,特别是还在不允许有鬼的情况下。恐怖片市场既是概念驱动的,就像喜剧,它也需要在熟悉的恐怖元素上有所创新。因为这个市场非常受欢迎,每个人都想参与进来,所以只有强有力且吸引人的恐怖概念或者有所创新才能脱颖而出。科幻片科幻片这种类型很难下结论,加上国内受众基础和行业信心问题,所以很难讲清楚。你可以写出一个包含科幻概念,激发人的兴趣的剧本。但另一方面,科幻剧本充满了需要通过特效来渲染的概念和片段,可做特效镜头都很贵。《星球大战》系列为代表的太空歌剧科幻类型几乎成了票房毒药。但像《源代码》、《环形使者》和《机械姬》这样的科幻片却成功了。所以说到这个类型,和背景设定是息息相关的。如果真的要提建议,那就是寻找更有创意,且更为本土的科幻概念,比如《流浪地球》。惊悚片惊悚片更像子类型,如悬疑惊悚片、恐怖惊悚片、心理惊悚等,给观众带来高度的悬念、兴奋、惊喜、期待和焦虑。这些类型的故事取决于所营造的紧张感,伴随着对主人公将如何战胜持续不断的冲突的期待。无论是《亡命天涯》、《谍影重重》、《记忆碎片》、《后窗》,还是《达芬奇密码》,惊悚片类型及其许多子类型都对观众具有巨大的吸引力。但如果你打算争最优,那么你需要创作一部含有持续不断的冲突、反转、曲折和各种真相揭露的剧本。惊悚片让观众坐上了一部情绪过山车,相较于动作冒险片带给观众更多的内心体验,惊悚片挑战的是智力,而不是感官。在写得好的情况下,它们是好剧本,所以你需要全力以赴吸引读者的兴趣并投入其中。战争片战争或军事电影通常归类为动作、喜剧或剧情片中的一个子类型会更好。但在这里,我们把这类电影作为一个单一的类型。战争片在电影市场上总是很受欢迎的。大多数都是根据真实故事改编的,好莱坞也很喜欢这类影片。目前,在票房上,基于真实故事改编的军事片呈现出一种趋势。虚构的战争故事也有其地位,这要归功于作家可以在真实的过去和现在战争冲突的背景下讲述令人信服的虚构故事。然而,战争片成本可能很高,尤其是当它们是历史片的时候。无论是哪种类型的历史片,其成本都是很高的,因为它们需要在制作设计、服化道、群演和营造逼真的战争镜头的特效方面增加更多成本。喜剧喜剧在全世界都是最多产的类型,但它也是最难卖的类型之一。如果你不是个资深喜剧作家、导演,或有名的脱口秀相声搞笑演员,你的剧本很非常难有人买。为什么?喜剧很主观。对你来说有趣的东西,对别人来说可能是无聊。你可能喜欢闹剧,但看的剧本策划可能更喜欢韦斯·安德森那样的冷幽默。动作和爆炸这些视觉类的运用在电影行业非常普遍,但幽默的类型可能是非常小众的。所以写喜剧要面对主观的阻碍。虽然各类剧本都要面对这层阻碍,但是喜剧剧本更艰难。你可以通过关注核心概念来克服这个问题。许多成功的喜剧都善用“离水之鱼,不得其所”的概念。把一个角色揪出他们的舒适区,扔到另一个不寻常的地方——然后就有了欢笑。喜剧是由角色在适应(或不适应)全新的、陌生的、不舒服的环境时所面临的冲突驱动的。小而古怪的喜剧或市场已经饱和的闹剧是很难卖出去,市场还是喜欢大概念喜剧的。当然,喜剧这个很难有一定之分,比如《情圣1》。别担心…最后,其实你写的古怪的喜剧或科幻片也许就会成为下一个趋势,因为影视行业就是靠创新才能持续下去的。但是了解每种类型片的市场一样很重要,其目的是利用这些信息来衡量你应该和不应该在哪里主推你的脚本。当你在当前的市场上衡量剧本的成功几率时,可以用它来缓和期望值。更重要的是,一个人不可能只写一种剧本,当你来不同类型和不同市场之后,更有办法去面对市场。了解他,利用他,成全自己才是目的。转载自:影视工业网

  • 55天,北影节×爱奇艺的线上影展如何「拔地而起」? | 幕后

    “我们在办线上影展的时候,需要做一些创新,让影迷有在逛的感觉。” 即便全球电影院陆续恢复营业,线下的大型电影活动也难以举办。因此,各大电影节开始尝试线上活动。4月中旬,据外媒报道,包括CAA在内的美国四大经纪公司将联合30多家独立电影公司,共同打造戛纳虚拟交易市场。4月底,Youtube和翠贝卡电影节宣布,将与戛纳、柏林、威尼斯、多伦多电影节等世界各地20个电影节主办方合作,推出线上电影节“We Are One: A Global Film Festival” 。5月1日至5月5日,北影节组委会与官方网络展映平台爱奇艺联合主办的春季在线影展正式举办。官方设定五大展映单元,共播映32部影片,其中包括《婚姻故事》《春潮》《一百零八》等多部新片。5月6日,第39届香港电影金像奖通过直播的形式,由尔冬升宣读获奖名单,整个过程只用了12分钟。不过尔冬升后来表示,考虑在疫情过后选择合适的时间补办颁奖礼。可以看出,全球的电影行业不甘于被动等待。虽然前方寸步难行,但是大家还是在积极寻找突破口,想方设法将每年的艺术盛会得以传承。只不过理想丰满,现实骨感。在线播放电影很容易,在线举办活动却很难。毕竟,电影节除了展映和交易,还有红毯、酒会、论坛、大师班、发布会和开闭幕演出等一系列具有商业价值、仪式感和社交功能的活动。针对这些问题,北影节与爱奇艺结选择了做“减法”,结合现实因素和视频平台的特点,保留影展活动的核心功能并进行线上化“改良”。那么在整个过程中,平台主办方需要克服哪些困难呢?对此,烹小鲜(pengxx01)做了深入了解。满打满算,留给爱奇艺电影中心总经理宋佳及其团队的时间并不多。在3月6日北影节发布延后公告之后,爱奇艺电影中心才可以执行独立举办在线影展的想法,可谓时间紧、任务重。彼时,摆在宋佳团队面前有诸多难题:选择哪些片子?如何洽谈片方?怎样吸引影迷和调动平台用户?营销要怎么做?.......一瞬间,这些问题像飞蛾一样扑进她的脑海。而这其中,最基础的自然是拿到北影节的首肯。关于这点,宋佳算是有备而来,据她回忆,爱奇艺已经和北影节合作举办过五年的在线影展,双方对彼此互相了解。当然,今年的情况和以往略有不同,此次是平台第一次脱离线下的主体活动,自力策展线上项目。这需要相关组委会的认可。就此,宋佳综合对大环境的观察,和北影节组委会说到:“每年4月,来北影节看电影是影迷心中的一种情愫。既然海外电影节可以把ToB搬到线上,我们也可以在线做ToC,这部分我们是有基础的。”鉴于北影节是地区官方的活动,爱奇艺想要举办在线影展,很多内容都需要和领导沟通。倘若不提前一两个月去提需求,努力跟进,对方的流程很难走完。所以在未得到北影节的确认之前,宋佳团队都非常紧张,一颗心始终悬在嗓子眼。还好,精诚所至,金石为开。在4月底的一个早上,爱奇艺电影中心收到了北影节批准的消息。“我记得(活动)肯定没问题的时候,我们整个办公区都在欢呼雀跃。”回忆起当时的情形,现在的宋佳还是难掩兴奋。另外,由于时间实在过于紧迫。伴随着解决基本问题,宋佳团队也在同步解决其他问题。他们必须在沟通组委会、选片、做策划、攻克技术等几个方向同步走。毫无疑问,选片是影展活动很重要的环节。不同于以往和北影节一起,在此环节,今年的爱奇艺需要独自前行。好在于,北影节组委会给予其很大支持,在进行相关指导的同时,亦帮助推进海外影片的审查。侧面帮爱奇艺提高效率,压缩时间,确保部分佳片可以顺利展映。前期的筹备问题迎刃而解,接下来就是具体的执行问题。这个阶段开始要确定片单,对于这点,爱奇艺主要有两个方向的考量。第一是平台有片源、符合五个单元主题、并且质量值得反复观看;第二是要有新片,还必须是高质量的新片。那么又有一堆问题来了,未公映的新片怎样防盗版?后期上院线是否还有热度?用户如何抢票?票房该定多少?片方要怎样看到观众的反应?......兵来将挡水来土掩,面对着层出不穷的困难。宋佳团队没有松懈,而是全员拧成一股,联合其他部门一起攻克。“我们花了很多力气去谈一些新片,最后确定了《婚姻故事》《春潮》《一百零八》这三部影片。它们的片方很有创新精神,愿意支持我们。”提及洽谈新片,宋佳说到。在沟通的时候,三部影片的片方也是有很多顾虑。为了说服他们,宋佳团队本着保护合作方和院线利益的态度,拿出了较为周全的解决方案。宋佳和片方讲到,本次活动并非单纯的平台商业活动;同时考虑到新片日后可能要上院线,三部新片限量出售23000张票;而出于防护盗版的目的,三部新片仅支持在手机端观影。而关于票价,斟酌用户的付费习惯以及和片方沟通后,宋佳团队将其设定为六元钱,持平于之前新片下院线后在视频平台的首轮价格。至于票房分成,基于和这些影片在日后都有版权或者其他相关的合作,这十余万的票房会归于以后整体分账。片单和票价已明确,对应的就是用户怎样抢票。这个表明看起来简单,即抢票、刷二维码、进入。但是实际在后台产品逻辑上,需要跨团队实现。“平台有很多卖货的产品,你买会员或者去电商买,都有不同的支付方式。这次很不一样,限时又限量,买完还需要有一个票根,并且票根能把用户带回来,整个流程和路径非常复杂。” 宋佳表示很难。纵然如此,宋佳团队还是寻到了解决方式,他们适配到内部最合适的系统,以最少量的开发进行调整,不眠不休做出来,以保证抢票系统按时上线。与此同时,为使用户拥有参与影展的仪式感,平台专门定制了H5页面,里面包括邀请函、观影记录、票根上的影厅牌号等。再有一个环节就是影展的营销推广。这方面在物料上,平台的设计师将影片的信息巧妙地埋入进海报中。而在推广上,爱奇艺邀请了导演陈凯歌、演员佟大为和谭卓担任策展人,并且带动其他明星和媒体共同宣传。整个活动办下来,宋佳认为是相关部门共同努力的结果。以产品的技术人员为例,都是挤时间在做,各个节假日没有休息。内部沟通往往更困难,产品部门似乎是被电影中心的人打动了。“(他们)觉得我们是一群特别有梦想的人,就没日没夜加班加点的来支持我们。”不言而喻,努力就会有回报。整体而已,从订购率、入场率、观影时长和会员拉新四个维度看,此次在线影展的效果超出预期。另一方面从新片单片看,市场的反馈也很好。以《春潮》为例,影片在放映后直接冲进豆瓣实时榜单的三甲行列。片方非常开心,以及在看片室看到很多此前没想到的观众感言。随后,《春潮》正式定档5月17日,于10点在爱奇艺线上播出。而爱奇艺也在近日宣布,影片《婚姻故事》将于5月20日开启线上超前点映。整体观察,爱奇艺这次在线影展对片方、青年创作者、平台和用户均有一定的积极意义。就当下观察,影展对于文艺片的宣传行之有效,可以起到口碑释放的效果。比如在戛纳电影节获奖,继而在上影节展映的《小偷家族》和《何以为家》,两部影片的片方正是《婚姻故事》的片方。而推广文艺片恰恰也符合爱奇艺的用户属性。近些年,爱奇艺一直在布局文艺片,数据显示,站内有近五千万的会员看过此类影片。另外之于平台用户外的影迷,线上影展打破了线下影展的地域限制,全国各地的影迷都可以抢票观影。但是这种方式没有影院的剧场感,有利有弊。总体而言,部分创作者可以先通过在线影展的方式让其作品被看到,特别是一些在院线找不到空间的青年创作者,这不失为一种策略。假使依照用户喜好,相关票价可以浮动,那对于制作的成本回收也是利好的。曾几何时,《哪吒之魔童降世》的导演饺子就是被彩条屋CEO易巧在线上看到其作品,进而被发掘。当然,举办线上影展的最大受益方还是平台,既可拓展内容布局,又可提高用户黏性并且带动用户拉新。针对这次线上影展,最近有业内人员提出,可以推广线上首映的形式。不过这在笔者看来,现阶段有一定难度。第一,电影行业有自己的规则章法;第二,绝大多数成熟导演想要作品登陆院线;第三,电影市场的主要用户已形成固定习惯。毕竟,电影产业涉及到终端技术并且具有不可替代的声光体验感。但不可置否的是,类似此次北影节联合爱奇艺的在线影展,只要切入的方式合理,即可达成平台与电影行业“1+1>2”的效果。一方面推广影片,一方面带动平台的声量,同时不影响院线利益。根据以往的经验看,视频平台布局电影赛道多为三种方式,购买经典老片版权、置换院线新片下映后的线上播放权,参投分账网络电影。如今受到疫情的影响,院线电影被动“停摆”,这无形中增加了电影在线上公映的概率。但是面对着此种契机,平台具体要怎样操作,以实现电影的内容布局,各家的策略不尽相同。之于爱奇艺,通过其与北影节的合作可以看出,平台正在发挥优势,用合理化支持电影产业的方式,以增强自身的内容竞争力。尽管线上影展仍有很多提升空间,但不失为一次意义正向的尝试。对于输出优质电影,院线与视频平台从来不是对手,而是分工明确的队友。如果彼此可以找到恰当的方式,双方齐心协力,共同为影视行业雕梁画栋,那么将极速促进国内文化产业的繁荣发展。

  • 《姜子牙》确定年内上映,2020年国产动画不止于此?

    文 | 耿凌波编辑 | 江宇琦关注《姜子牙》的观众,总算吃下了一颗定心丸。昨日,原定于春节档上映的动画《姜子牙》,在第二届“金众电影青年表彰仪式”上公布了最新预告,原宣传标语改为“二零二零,一战封神”,而新预告结尾处则是“二零二零,太公归来”,确认仍将在年内上映、回应了改档2021年的消息。在电影院复工逐渐看到曙光、各大剧组和公司都陆续进入复工节奏的当下,这个消息无疑会给行业带来一定的提振。而毒眸注意到,不只是《姜子牙》,整个国产动画都拥有着不俗的话题度。《姜子牙》原海报中国观众开始对国产动画有期待,并不是没有道理的:继去年《哪吒之魔童降世》打破票房纪录、带动全民观影热后,而今除了《姜子牙》,还有《妙先生》《新封神:哪吒重生》《凤凰》《大圣闹天宫》等话题作品待映——近日,《新封神:哪吒重生》传来入围昂西电影节WIP单元的消息,最新的官方物料上标注的上映时间仍为暑假。而除了“存货阵容”够强,很多人对国产动画充满期待,还在于疫情之下,当真人影视项目线下拍摄、制作受阻时,动画作为“线上化”较强的行业,受到的影响要相对有限。此外,“宅经济”的盛行,则间接助推《一人之下3》《伍六七》等国产动画有了更强的声量。因此不少人判断,未来一段时间,无论动画电影还是番剧,都将有着较大的市场空间。但事实真会如此吗?在采访了多位从业者后毒眸获悉,虽然动画创作环节中很多工作的确可以减少线下人员的聚集、在线上进行,但因为国内动画行业发展整体还并不成熟,从人才供应到衍生渠道到还有很多短板,因此疫情所带来的影响也会反过来将一些问题放大。疫情的“围困”下,国产动画可谓机遇与压力并存。而如果能在危机中找到“生机”,国产动画可以期待就绝对不止有《姜子牙》了。疫情“围困”国产动画疫情期间,院线电影无疑是受影响最大的一环,许多影院原定的发行、营销计划都被迫延迟,动画电影自然也不例外。拓普数据显示,2020年上半年共有9部动画电影撤档,包括春节档电影《熊出没之狂野大陆》和《姜子牙》两部热门国产动画,以及备受期待的奥斯卡入围影片《海兽之子》等进口片。和其他电影一样,撤档意味着宣传节奏被完全打乱、宣传投入打了水漂,并且必须在疫情后重新进行档期布局。然而相较其他类型的影片,国产动画电影下半年能够选择的档期其实十分有限。原因在于除了极少数成人风格明显的作品外(如2017年的《大护法》),多数国产动画还都是面向家庭受众、面向合家欢市场,因此每年里最黄金的档期都集中在了寒暑假和六一。《大护法》剧照(票房:9166.9万)此前有不少业内人士判断,受到疫情和学校安排影响,今年暑期档将大大缩水、竞争或将更加激烈,对很多动画电影来说竞争压力会增加,不少中小体量的影片可能会选择“避战”。同时另有从业者告诉毒眸,合家欢市场虽然是以儿童为中心来团聚家庭用户进入影院,但真正做决定的还是家长,鉴于家长对疫情的芥蒂,很多动画从业者对暑期档的态度并不乐观:“市场不稳定的话,即使损失机会也比冲上去当‘炮灰’要好”。发行之外,动画电影的制作计划和节奏其实也受到了冲击。在很多人的理解里,动画制作避开了线下拍摄,可以随意远程操作,但由于很多动画项目都会签订“保密协议”,工作人员往往无法随意将工作带回家中,因此行业停摆期间,一些动画剧组也不得不停工等待。而即使是能够带回家里完成的工作,由于部分内容对设备规格的要求也比较高,需要将公司的机器进行拆分运输,运输过程中的运费和机器损耗,又是一笔不小的开支。因此即使很多数字化程度比较高的工作,也无法在疫情期间顺利铺开。有动画电影的制作方就向毒眸透露,其负责的项目在节后因故延期了三周时间,而这在行业里已经算是受影响比较小的了。同时办公效率也是很大的问题。于动画电影而言,对团队协作的要求非常高,有从业者告诉毒眸:“动画制作是一个超高度数的、需要百人艺术协同的工作,本身就是一个很复杂的生产流程。”远程办公基本无法管理,会导致效率也会大幅度降低。对此,动画公司天工艺彩CEO 邹龑在接受媒体采访时就曾表示:“疫情期间动画公司的产能至少会降低30%。”一旦当下的制作被打乱,还会引发许多连锁反应。在元人动画创始人邹燚的规划当中,其团队制作的动画电影《虎墩儿小镖师》原本打算在2021年春节期间上映,可疫情的到来打乱了团队的制作节奏,只能暂时改档至明年五一档。相较之下,动画网剧和网络动画电影,因为都是线上发行和播出,其播出的计划和节奏并未受到太大影响,疫情期间甚至还涌现出了《一人之下3》等动画爆款,其中《西行纪之再见悟空》在疫情期间的单平台正片播放量,更是仅次于真人网络电影《倩女幽魂:人间情》。但据毒眸了解,对于尚在制作阶段的和希望做海外推广的作品来说,所要承担的压力同样不小。《伍六七》作为中国首部以“Netflix Original”身份登陆Netflix的原创动画剧集,原本计划第二季上线Netflix之前,完成内容的本土化,但如今遭遇疫情,这方面进程也会被影响。《伍六七》出品方啊哈娱乐的CEO、制片人邹沙沙告诉毒眸:“字幕可以工作人员在家完成,但是不同语种的配音,则需要配音演员进棚拍摄,这就会导致部分语言配音版本供应延迟。”Netflix在推特上对《伍六七》的宣传据悉,《伍六七》第二季原本计划上传汉语、法语、日语、英语和西班牙语5种语言版本,但是受到疫情影响,英语、法语、西班牙语遭遇延迟。现有项目进度上的延迟,更是直接影响到了新项目的推进。根据Vlinkage统计,2020年网络影视内容备案数量在2月陷入低谷,3月虽然有所回升,但整体数量仅为402部,较去年同期420部仍有所回落,其中网络动画仅有23部227集。“疫情影响了很多项目备案审核的推进。”有从业者接受毒眸采访时回忆,“主要还是二月上旬中旬那段时间大家全都被隔离在家。”而在整个动画产业链里,受冲击最大的还得数线下衍生生意。受疫情影响,迪士尼线下主题乐园业务也受到重创其他环节好歹是“缓步前行”,但衍生品实体店、动漫IP周边商品店、主题餐厅、主题室内乐园则完全陷入停滞。据模玩网ACTOYS消息,公司衍生品的生产、销售均受到疫情影响,其中线下销售渠道影响较大,很多面向年轻群体、开在高人流量核心商圈的二次元线下门店,不得不一边在本该是人流高峰的春节期间闭店,一边支付着高昂的租金。有报道称,主打线下娱乐新零售的十二栋文化,目前在北京、上海等其他7个城市的十几家门店就已经陆续关停。“至少在今年上半年,线下衍生品店的销售都难以达到去年同期水平。”有从业者告诉毒眸,而这部分收入的损失,都为刚刚崭露头角准备大干一场的国产动画,再度迎头浇上一盆冷水。冲击之下,一些刚刚“重燃热情”的资本,也有了“退意”。“毕竟有限的资金,会向风险更可控、有明星或导演品牌背书,以及影视公司更熟悉的真人电影项目集中”。一位有着多年从业经验的动画领域创业者告诉毒眸,自己公司的融资进度就受到了影响,很多谈好的资金却“临阵脱逃”了。疫情为国产动画带来“转机”?困局之下,如何破局是很多企业都在思考的问题。有业内人士告诉毒眸,现在大部分从业者的打算是往上游走,“抱紧平台、资本的大腿”。从业者里奥所在的动画制作公司,已经将更多的精力放在大公司的外包项目上,“大公司毕竟血厚,回款有保障”。同时,团队还在寻找与平台合作的动画项目,希望透过平台需求的变化,及时调整公司方向,“行业变化太快了,昨天和明天都不一样”。但在一部分从业者的观点里,正是因为太依赖平台和资本,让很多中小型公司往往过于被动,甲方不仅大幅度降低发包价,还会随意增加原来合同中没有的工作。“比如原本‘动画+后期’是17万/集,现在则变成了13万/集,而且还增加了部分资产(建模等工作)。”里奥告诉毒眸,这种合作模式让动画制作公司能够获得的利润变得更薄了。而“选择空间”的缩小,仅仅是当下整个动画行业面临的压力的一面。表面来看是动画行业当下面对的一些困境,是疫情作为不可抗力因素带来的一场“横祸”,但其实往深了看也和商业模式不成熟、衍生渠道不畅、人才匮乏等产业结构性弊病有关。最简单的例子,由于没有成熟的衍生品销售渠道,一旦疫情导致线下门店停业,不少产品其实就失去了合适的售卖场景。进一步推演,没有成熟的商业体系支撑,很多动画团队就赚不到钱、甚至活不下去,进而导致人才的流失与匮乏——当前动画行业的人才缺口已经超过80万人,循环往复间行业也很难得到良性发展。不过面对当下的压力,很多动画行业的从业者并没有打算坐以待毙。多种渠道受阻的情况下,一些人开始将目光投向衍生品的线上销售——虽然线下店铺无法营业,但是近段时间电商业务的繁荣却为线上销售创造了机会。有内容方的负责人告诉毒眸,疫情期间,其公司某IP相关衍生品线上销售创新高。《一人之下》等IP也做起了众筹值得一提的是,如果将动画衍生品简单化分为“儿童向”和“成人向”的,那疫情期间得到了较多发展的其实是后者。里奥告诉毒眸:“儿童向衍生品一般是小孩子在商场看到后缠着家长购买,进而产生的销量,依靠线上渠道售卖的话,孩子不主动浏览就看不见,家长主动购买的数量也不会太多。”虽然对国内的动画产业来说,儿童消费者可能还是主力,所以线上销售最终能够惠及到多少动画公司、项目方,目前来看仍是未知数,但至少线上渠道的拓宽和建立,能为以后的实践提供更多借鉴,放在整个产业发展的角度来看也仍是一件值得欣慰的事情。不只是电商,短视频其实也在疫情期间迎来了一波快速发展。截至2020年3月,短视频用户规模为7.73亿,较2018年底增长1.25亿,占网民整体的85.6%。借着疫情期间短视频平台热度爆发式增长的东风,有不少动画IP针对短视频平台用户,推出了系列短内容与定制化内容。以《伍六七》为例,早在2018年,“伍六七”的形象就入驻了很多短视频平台,但彼时更多地是作为动画项目的宣发渠道在运营,而疫情期间,受到短视频蓬勃发展的影响,团队也开始基于平台,为“伍六七”规划“小剧场”和“Q版动画”。《伍六七》系列作品在B站播放数达4.5亿在邹沙沙看来,策划系列短剧等不仅仅是放大了IP的影响力,更重要的是有机会将衍生品销售与短视频、直播相结合,打造更丰富的产业模式。“电商一直是我们的工作重点,只不过真正提出‘直播带货’这个概念,还是在疫情之后。”当前,直播售卖《伍六七》动画衍生品的模式还处于摸索和尝试阶段:“我们更多地还是在展出我们的一些官方周边。”但对于一些线上销售衍生品,这个想法本身,就已经提供了一个很好的思路,解决了消费者获取信息不畅的问题。而疫情期间,与短视频一样呈现迅猛增长趋势的还有游戏。数据显示,2020年春节期间,手机游戏也成了日均活跃用户增量最高的行业,高达20%。原本是动画与游戏之间“改编”的合作形式居多,而今大家更愿意从“IP授权”开始,通过跨界联动或者角色植入展开合作。“更多时候是游戏公司主动找过来,因为操作起来相对比较简单,仅疫情期间就又增加了2-3家合作方。”邹沙沙表示,这对于动画内容方发展更成熟的商业模式都大有裨益。随着复工的临近,一些受疫情影响改档的动画大片,都有望重新回到牌桌,成为继《哪吒之魔童降世》后,下一个国产动画的“票房明星”。但从行业的角度来说,更值得关注的或许是,这次长达四个月的停工,进一步暴露了动画行业的旧疾沉疴,并给广大从业者提供了冷静、反思的机会,大家在克服危机的过程中,也摸索出了一些“新路径”——而这或许能在将来,为我们提供一两部爆款之外,更多的惊喜。

  • 安泳畅专访:任何行业都是适者生存,演员也是如此。

    在《致我们甜甜的小美满》收官之后,饰演高冷女神朱璐的安泳畅,在微博更新了动态,就像大多数演员一样,跟自己饰演的角色郑重说一声再见,把它归还到属于它所在的次元世界,是一种很虔诚的仪式感。她跟我们分享,这种感觉就和突然被告知杀青一样,“不知道明天要去干什么,怎么给自己找点其他事情做。”在《致我们甜甜的小美满》中,她和宿舍舍友在这部戏中养成了深厚的革命友谊,杀青之后,却反而会有一瞬间的恍然空白,已经熟悉的剧组和朋友就此告一段落,而只有真正入戏的人才会切实体会到这种抽离感。很多粉丝通过她在《致我们甜甜的小美满》饰演的三观超正,遇事果断,青春可爱的朱璐再次圈粉,并有不少人惊叹原来她还演过《太子妃升职记》,其中角色江映月的一段舞蹈让人印象深刻,还有不少人看过她的白衣古装,认为她和陈晓旭饰演的林黛玉有几分相似。但安泳畅的性格却跟朱璐更像,在接受采访的时候,她十分乐于分享自己的生活和工作感悟,她谈到《太子妃升职记》中的江映月,是她真正意义上接下的第一个角色,聊到这个她至今觉得很惊喜。“那时候大二我准备收拾东西回家,没想到临时接到试戏的通知,兴冲冲的跑过去,导演跟我聊了十分钟就让我回去了,我当时想肯定没戏了,当时坐在出租车上,没想到收到了导演的信息!”说到这里,她还对着镜头小小炫耀了一下,"是导演亲自发来的信息欧!当时我感觉自己快从车里面直接弹了起来。"这是她作为萌新踏入演员这一行的真实体验,江映月的舞蹈之所以惊艳,还是得益于安泳畅的舞蹈功底,“我本来是学习舞蹈的,当然艺术是相通的,后来我报考了跟演戏相关的三所学校,最终选择了中央戏剧学院,拜师在刘天池老师门下。”她说起很多好玩有趣的事情时,会处于日常放松的状态,但是一旦遇到和自己职业工作有关的事情,总是会非常的郑重,比如说到自己的老师,体态板直,态度上会自然感觉到她对师长的谦逊和礼貌,言辞中也体现正式的礼仪。谈到在《致我们甜甜的小美满》中她饰演的角色朱璐时,她觉得演绎的难度在于,她的校园生活多数是和女孩儿待在一起,没有体验过收情书,被告白,被男孩子追的经历。但幸运的是,她觉得自己就是朱璐本人,跟她演对手戏的完颜洛绒也是谢逸星本人。她自己甚至觉得有些神奇“后来我问完颜,他也觉得我跟朱璐特别像,我和他是不是很有默契呢?”说到工作的时候,她总是状态很好,和对方有默契,她和角色本身很契合,都能成为她分享的开心事。她就像朱璐一样,有着甜美的长相,当所有人以为她就是个不谙世事的女孩儿时,她却对于很多事情的看法,都足够通透清醒。“我觉得不仅仅只是演员这个行业,所有的行业都是适者生存,只要你所在的行业和工作岗位上,认真钻研,肯花时间和费心力,那我相信你一定会在这个领域有你的一席之地,有你一口饭吃的。”“我对自己的职业规划是,踏踏实实的做好演员这个职业,然后多去演一些话剧来丰富自己,提高自己的专业水平。”提起自己最喜欢的演员,她瞬间又开心了起来,“我最最崇拜的演员是巩俐,她有魅力有韧性,是个敬业有实力的演员。”“韧性”这个词把巩俐的那股劲儿给提炼出来,和自己偶像相似的地方是,安泳畅也是个有韧性的人,虽然看起来在微博上分享点滴日常,还是在采访中的她,是温温柔柔,有着小确幸文艺感,很容易获取幸福感的女孩儿。但是眼睛里透出来的那股韧劲儿很容易观察到,眼神不是空乏自信,不是张狂野长,而是有底气的柔中带刚。说起自己的定位,她老老实实的回答,“成为观众们喜爱的,圈内人认可的实力派女演员。”回答听起来中规中矩简简单单,没有抖机灵,但真正要做到这句话的水准,可能真的需要花一辈子的时间去完成。至于火不火,多少人喜欢,都是其次,最重要的是她饰演的角色,有没有人喜欢,演技够不够。演员这一行,实力演技很重要,运气也很重要,朝夕之间一夜爆红的例子也是存在的,但这些好像并没有影响她对这个职业的本质认识,她的职业观成熟稳重,没有一丝的侥幸心理,96年的她就对演员这个职业有了匠人般的理解。这种过于理智强大的认知下,她也并不掩饰作为演员,也会有脆弱的一面。“演员最大的阻碍其实是自己的心理状态,因为演员其实都是很脆弱的,当他面对外界带给他的一些好的坏的,心理上容易受到影响,所以还是要做好自己,知道自己的初心是什么,我觉得这个非常重要。”不过对于演技的提升,她却要做到触达所有,不会被保护在粉丝筑起的墙内,“我是一个很愿意听取别人意见和建议的演员,好的坏的我都会照单全收,关于好的我不会飘,关于一些不足的地方,我会把别人提到的地方重新拉回去看,仔细琢磨我演得不好的地方,因为别人不可能平白无故说自己演得不好,一定是有可以改进的地方。”演员这一行就像所有行业一样,需要一步步踏实积累,从小白萌新再到独当一面,这期间付出多少,作品呈现在大家眼前时就有多少份真,一丝一毫的不专业都会被观众察觉。演艺圈不是娱乐场,大多数青年演员其实都像安泳畅一样,从基础做起一步一个脚印,每一个作品都是组成她个体的一部分,每一个角色都需要她赋予特有的灵魂色彩,在巨大的行业竞争之下,重要的是有着自己的节奏和坚定的步伐。除此之外,她就和大家一样,疫情在家买了很多面粉很多酵母,跟着视频学做凉皮儿,烤蛋糕,烤串儿等等,闲余时间想着做好吃的。在片场也会大开眼界般的见识到其他演员如高秋梓的人气,为此感到好玩有趣,并兴致高昂的跟其他人分享这一桩见闻。《致我们甜甜的小美满》的酷女孩朱璐已经毕业,而走向下一个路程的安泳畅依旧在前进,心态轻快放松,每一步走得不紧不慢,努力达到更好的自己。演员有着无数种可能,有时路边会绽放鲜花,有时会碰到磨脚的石子路,但求每一步无愧于心,正是这些有着鲜活生命力的青年演员,影视行业依旧可以爆发更多的可能性。

  • ARRI Mini LF, 佳能C500mkII, 索尼FX9, VENICE 热门摄影机大评测!

    Alexa Mini LF,Canon C500mkII,Sony Venice和Sony FX9这几款机器,算是当下顶级全画幅电影摄影机中最炙手可热的家伙了。很多朋友也好奇,这几款摄影机对比起来谁更适合自己。本篇文章是国外摄影师Brian Hallett对四款摄影机做的一次横向评测,比较具有参考价值,小编搬运过来以供大家交流学习。你可以在以下视频中看到测试素材:https://vimeo.com/398402587在拍摄时,我分别选用了50mm和85mm的Sigma Cine Prime镜头进行组合,并调整曝光以观察每款摄影机的动态范围。其次我将摄影机色温设置为4300K,虽然画面色彩风格也很重要(我之后会讲到这一点)但我首先要关注的是参数和功能,这是我们在决定购买或租赁时着重需要考虑的。其实这些摄影机的参数其实是非常相似的,为了节省大家的时间,我做了一个图表,列出了每款摄影机的主要规格。从本质上讲,在更大的传感器上拍摄绝对更有优势(更高的物理分辨率,更少的噪点,在弱光下表现更好),但全画幅或者大像幅摄影机没有固有的“视觉风格”。这四款摄影机都有“Netflix认证”,它们也都有内置的ND,大致相同的动态范围,甚至连尺寸也大致相同。这些摄影机都是目前的顶级摄影机,随着时间的推移,摄影机只会变得越来越强大。现在早就不是2008年了,这个趋势是肯定的。 CST转sRGB曝光匹配景别/颜色尽可能匹配根据不同的拍摄需求,你对于某款摄影机可能会有所偏爱。对一些人来说,FX9自动对焦和无级可调ND可能是一个很大的卖点;你可能想要高性价比的C500mkII;也许你需要VENICE上的4个SDI,并希望有16bit raw;也可能你用ARRI工作了10年,并且不想更改工作流程。所以,所有的选择都完全取决于每个人的不同需求。我将逐一讲解并分享每台摄影机的经验,这是一些对我来说感触很深的东西,希望对你也有所帮助。Canon C500mkII 如上所说,这台摄影机是我自己的,所以我将从这台摄影机开始分享(抱歉下面对焦不太好)。总的来说,我认为C500是四款摄影机里中性价比最高的,可能与现在市场所有的机器相比都是这样。佳能把他们最顶级的传感器(C700FF),以一半的价格塞进一个c200型的机身里。我不是一个佳能粉丝,但是他们在这方面做得很好,似乎解决了过去十年来出现的许多批评。它可以录制6K 12bit Rawlite格式。关于Rawlite格式,更多内容参见:https://www.canon-europe.com/pro/stories/cinema-raw-light/虽然这不是完全意义上的Raw文件,但还是让人印象深刻。当拍摄Rawlite时,你还可以生成非常漂亮的2K代理,并保存到SD卡上,这非常强大,我在实际使用中发现,如果你拿出CFexpress卡,C500仍会记录代理,如果你确实想这样干,用便是了。如果你正在拍摄一些网络上的东西,或者需要大量镜头,亦或者出于工作流程原因而使用SD卡,那么这可能是一个不错的选择。它们是4:2:0 8bit,但它是35mpbs,所以它已经超过了我的C100mkII的数据速率,他们只是代理! 一个6K的图像超级采样到2K也不错。我觉得大多数人会使用XF-AVC中的10bit超采样4K。它的色深较小,但仅通过肉眼观看其实很难分辨。如果要使用EIS,还必须压缩拍摄,显而易见的好处是节省存储空间。C500的机身上有12G SDI, 10档ND滤镜, 2个XLR, 1个12v XLR电源接口,2个CFexpress卡和1个SD插槽,一组可编程按钮,还有一个放镜头的地方。它的工具包中有很多东西,能够让你在大多数情况下灵活使用。我觉得C500MKII 是最适合拍纪录片和独立电影的摄影机,它作为B类摄影机,性能可以和ALEXA或者VENICE搏一搏,我觉得这真是太厉害了。Arri Alexa Mini LF Arri Alexa Mini LF拥有Arri的魔力,它是目前影视行业最广泛使用的工作流程的一部分,它有一个小的碳纤维机身,它和原来的Mini/SXT和65中使用的图像传感器ALEV3是一样的,唯一的区别是传感器更大。Arri Alexa Mini LF也是在使用Resolve时能够获得的最强大质量的素材,在极端情况下相比其他的机器噪点更小,并且一如既往的色彩漂亮。不得不说,我们很多电影人都喜欢也习惯了ARRI的色彩风格,如果你有足够的预算,它可以成为你的首选。毫无疑问,Arri是电影界的王者。不过话说回来,因为是Mini,它缺少了很多完整版的功能。Mini系列通常是作为全尺寸的 Alexas的B级摄影机来使用的,但现实情况是,大多数人用的是Alexa Mini而不是Amira(但我喜欢Amira)。你看,Mini LF有两个SDI接口,一个6针LEMO音频端口,内置的ND,就这些了,你也不能拍摄S35,如果你打算拍的话,不妨买初代的Mini,因为它们的传感器是相同的。无论如何,就像初代的Mini一样,你可能会对它进行升级,装一个单独的音频设备(LF有一个还算凑合的麦克风!),并准备好所有常用的配件。Mini LF和普通版Mini之间的差异是:更好的取景器,一个6-pin LEMO音频端口,一个同步端口,12v和24v辅助电源插座,Codex Compact驱动(在操作员这边而不是背面),MXF ProRes代替Apple ProRes,更多可分配的按钮(这点太棒了!),以及新的LPL Mount(这很容易适应新的PL)。这个新的取景器不太好。它有一个很棒的屏幕,一个新按钮布局和菜单栏,支持热插拔,有一根延长线的话可以用它远程控制摄像机,电缆会旋转到位,这样就不需要对齐卡口就可以插入电缆,电缆也不会扭动,而且它还有一个耳机插孔。它甚至内置了一个加热器,这样玻璃就不会起雾了!Alexa Mini LF最适合具有完整的工作流程,预算较高,团队专业的项目。如果像音乐视频之类的,你需要摄影机做的只是成像,那你所需要的只是镜头、电池和录音设备。Sony FX9 老实说,我对FX9感到比较失望。它本身是一台出色的摄影机,并且图像很稳定,但是与其他三台摄影机相比,它显得并不那么惊艳。综合考虑,你可能会在这些摄影机上拍摄4K DCI或UHD,但Sony称其为"6K 摄影机”就有点不太合适了。照这样讲的话,我上面提到的C100mkII也算是一个4K摄影机。我感觉,这款摄影机似乎是在没有完全准备好的情况下就被推出来了,不过预计在未来,会有大量的功能以固件更新的形式添加到摄影机中。FX9更像是FS7的全画幅升级版,对于许多人来说,这是挺完美的。 FS7是市面上被租赁最多的摄影机,其次应该是C300和Alexa Mini,这意味着索尼既定的工作流程不需要改变太多。但是,C500mkII中装有C700FF传感器,而FX9中没有VENICE传感器。与其他摄影机相比,FX9拍出来的画面有些偏绿,不过如果你经常使用Sony摄像机进行剪辑的话,那你可能已经习惯了。这并不意味着它看起来很糟糕,但绝对是需要注意的事情,而且确实只有在与其他摄影机相比时才会比较明显。我们使用S-Cinetone拍摄,可以看到VENICE的这个技术真的很棒,因为它确实是“经典”索尼外观的升级版。实际上,我发现如果你过曝一点点,绿色会变均匀,并且可以很好地恢复高光,因此,我建议使用这个传感器在拍摄时适当提高你的曝光。这款摄影机的亮点是出色的混合自动对焦,双原生ISO和可调ND滤镜,能够使其成为纪录片拍摄的理想之选。素材可以记录到XQD卡上,除此之外还有一个很实用的SD插槽。FX9可能最适合那些希望升级其现有FS7工作流程的用户(主要是纪录片、公司和电子新闻采集这些类型)。Sony VENICE 如果你的预算可以购买C500,那么也可以购买VENICE了。在几年前我第一次看到它,我就喜欢上这款机器了,它把所有最好的东西都集合在了一起。它确实有点重,但它比完整的Alexa要小,并提供了大量我喜欢的功能。不像LF,你有很多不同的选择类型,所以如果你想拍摄S35、变形宽银幕镜头、3:2、17:9、2.39:1、那就选择它吧。它甚至可以支持110fps的4K DCI拍摄。VENICE还具有可移动的传感器块,可让你使用RIALTO扩展,你可以与摄影机机身分开使用传感器块和镜头座。这样,你可以相对轻松地将机器放到车辆仪表板等较小区域。我还看到一些人将摄影机的主体像一个背包一样背着,并用手持的方式操控RIALTO,这想法不错,很酷。它的最高分辨率是6K,比C500的5.9K大一点,可录制线性RAW或XOCN格式,关于XOCN格式Sony说与RAW几乎是没什么区别。关于更多XOCN格式优势特点,请访问:https://pro.sony/en_IE/technology/recording-formats/technology-xocn最后总的来说,我们注意到这些摄影机在对比后看起来非常接近。每个传感器都要输出至少10bit的图像,而所有的编解码器都能胜任这项任务。虽然FX9是最难与其他机器搭配的摄影机,但它没有任何颜色方面的问题,而且它能产生令人舒适的图像。在色彩上,每款摄影机或多或少都会有一些“偏色”。从理论上讲,你可以调整摄影机内的图像配置文件来尝试解决该问题。总的来说,我发现紫色是最奇怪的,没有哪款摄影机能很好地记录紫色,并且所有摄影机似乎都不愿对紫色表现进行大幅度的调整。在噪点方面,我们没有测试索尼的ISO范围,甚至也没有测试索尼的双原生ISO,只是测试了每台摄影机上正常曝光的画面是什么样子,以及画面是如何被压缩的。总的来说,我们发现VENICE在过度曝光时处理得很好(没有明显的裁剪),而Arri在曝光不足时处理得最好(尽管它是唯一能拍摄“真正的”raw的机器)。另一个有趣的事情是,C500和FX9曝光过度和曝光不足时似乎会“切换”特性;C500在欠曝时更偏绿色,而FX9在过曝时有洋红色倾向。此外,你要原谅我忘了C500和VENICE的在不同曝光下的色彩表现了,当F为5.6时一切正常,但F2我没有试。C500绝对是看起来最Milky Look的。C500是相对低对比度和偏品红色(至少与其他三款摄影机相比),肤色是完全正确的。Alexa在中间调和暗部似乎有点偏绿,但肤色没问题。我觉得这很有意思。如果你不喜欢这样,你可以做一些机内和后期的调整。和C500一样,Alexa的棕色、橘色、棕褐色都很亮,而VENICE(和FX9)的暗一点。每次我们给别人看这张VENICE的照片时,他们都很惊讶。大家普遍认为它看起来很棒。FX9的通道似乎偏绿,我还发现我无法在FX9上以我喜欢的方式确定红色或粉红色。总的来说,相比Alexa或C500偏向红色、橙色或品红色的感受,索尼的两款摄影机亮度更低且更偏向绿色或黄色。对于操作性,我认为,一旦你习惯了它们的按钮在哪里,以及菜单是如何工作的,所有的摄影机都是相对容易操作的,只需要花几分钟来熟悉。我发现传输视频时,每款摄影机的速度都在300MBps左右,所以很明显我是在挑战我的USB3连接的极限,它比任何一种卡都要快(有时它会达到325/350MBps的速度范围)。这个测试并不意味着是完美的,如果有人对更多的细节感兴趣,我们很乐意收集大家的建议,并在后续的测试中把它们搞出来。原文链接:https://www.provideocoalition.com/large-format-shootout/

  • 纽约 · 加州 —— 我在美国学电影的流浪记

    冯枳力说,电影最棒的一点就是没有对与错,只看你所做出的决定是不是最适合你讲的故事。如果说“冲突”是故事线索发展的重要环节,那么从平面摄影到电影摄影,从纽约到加州,从SVA到查普曼,他的故事还算精彩。他觉得这世界上,再也没有比洛杉矶更好的学习电影的地方,要迎接的挑战就是要勇敢走出自己的圈子,去接触不一样的电影人。然后在机会降临到你身上之前准备好自己,也许走着走着花就开了。申请转学去查普曼1. 为什么转学到查普曼冯枳力于2017年秋季进入纽约视觉艺术学院SVA BFA Film Production专业学习。SVA给他的最大感觉就是很自由,给予了学生强大的权利。比如开学第一周,老师就把相机交到学生手上,直接用课上拍片的形式告诉学生什么是电影。拍片时,除了老师的特殊安排,学生可自由选择题材。学校也有足够好的器材,能满足学生大部份需求。关于在SVA的就读体验,大家可以参考之前SVA学长速畅的分享:在美国学了四年电影,我一路玩成了“野孩子”冯枳力认为在SVA学电影,是学习如何制作indie films,有机会尝试不同风格的影片,最终找到最适合自己的。而他对大学高年级阶段学习规划的预期是学习更接近好莱坞式的工业化流程,而查普曼是最佳选择。但是离开纽约 ,离开SVA,冯枳力有万般不舍, 所以,在查普曼申请转学的deadline的前15天才决定转学, 在接下来的一周内完成命题作品的构思和拍摄,文书的准备。查普曼的道奇电影学院始建于1996年,在短短的24年间,学校发展迅速,已经攀升到可以与NYU,USC等百年老校齐名的地位。其学术宗旨注重学习好莱坞式的工业化实践,将理论学习放在第二位, 是非常Hands on 的学院。查普曼也有许多知名校友, 如近年Netflix的热剧《怪奇物语》的导演Matt Duffer和Ross Duffer,这兄弟俩就是2007年从查普曼毕业的。2. 转学比申请有更大的难度与高中升本科相比,查普曼道奇电影学院对于转学生的要求更高:- 人数上的控制:每个小专业严控人数。所以每年录取的转学生人数是根据前一年退学人数制定的。- 专业上的要求:必须展示出前2年的专业学习成果和发展潜力对于转学生学校希望看到的是具有强大创意和独特叙事能力的申请人。申请者能坚持在自己感兴趣的领域持续创作,同时具有良好的学术背景,从而能顺利过渡到查普曼的课程。冯枳力认为转学成功的首要条件是成绩不能差,需要提供的成绩有:- 语言测试成绩(2年有效期内):托福80;雅思6.5- 正式的大学成绩单- 正式的高中成绩单但更重要的是要展示你在目标专业及方向的现有水平和潜力,查普曼道奇学院近年来通常是要求命题文书和命题作品。具体需要的材料,大家可以参考以下补充资料:1. 个人陈述:500字以内,以你自身独特的经历、背景、价值观出发,证明你是适合该专业的候选人。2. 专业方向:150字以内,电影制作专业有摄影、剪辑、导演、美术设计和声音设计,这5个方向,说明你感兴趣和未来想要发展的方向。3. 写作样本:不超过1页纸,写下你或者你身边人发生的真实故事,展示你独特的叙事技巧。4. 视觉样本:两分钟以内的短片。在没有对白和配音的情况下,展现人物做出了一个艰难而戏剧性的决定。5. 创意简历:简历的篇幅不超过一页,重点突出 5-7 个你认为最能展示创意、审美和技术的作品。所幸,SVA和查普曼都是以分专业方向的模式来授课的。大一了解电影制作的各个职位,大二学校就要求大家选择自己感兴趣的方向发展。所以冯枳力很早就确定了将摄影作为专业方向。初选通过后,冯枳力又应要求与道奇的专业老师视频,交流了学习及创作心得,成为2019年秋季查普曼Film Production 专业11位转学生中的1个, 也是是唯一的中国大陆学生。在查普曼的就读体验1. 师资力量强大查普曼道奇电影学院的老师几乎都是一边拍片,一边在大学里授课的影视从业者,其中不乏业界名流,如《公主日记》的剪辑师,《爱情鸟的自救》的后期制片人等等。相当部份教授在道奇,USC和AFI同时任教。冯枳力所在的摄影方向的老师,最著名的是Bill Dill,是美国电影摄影师协会(ASC)大佬 , 也是AFI电影摄影专业的创始人之一。 Bill教授也时常邀请电影界精英来给学生们分享专业知识,比如Quasar Scinece的创始人,他的灯也是近年来在电影剧组里最常使用的LED灯,以及《小丑》的掌机 Geoff Haley等。另外有意思的课程是Industrial Insider。学校每周邀请如《一个明星的诞生》的制片人Bill Gerber, 《沉默的羔羊》制片人Edward Saxon等业内人士来开讲座,各专业的学生都可以参加。道奇学院在今年3月,迎来了一名新的院长Stephen Galloway ,他的另一个身份是Hollywood Reporter的总编辑。每年在Hollywood Reporter举办的Roundtable 就是由他组织的,到场的人有Martin Scorsese, Lulu Wang, Greta Gerwig, Todd Phillips 等等。期待在疫情结束后, Stephen院长能够带来更多的资源分享。2. 最顶级的电影学院配备冯枳力记得入学查普曼的第一天,学校的Tour领队就非常自豪地说查普曼拥有世界上最顶级的电影学院配备。查普曼一共拥有7个摄影棚,最大的有7000 sq ft (650 平方米)。其中的3个配备了最新的Fly System, 在做Overhead Rig的时候,不需要爬梯子,而是由头顶的Grid电动升降,在增加工作安全度的同时大大减少了调灯时间。因为在Soundstage里的所有灯,都能连接到一个DMX system,只需一个ipad上就能控制所有的灯光。这样配备的Soundstage只有好莱坞御用的几个摄影棚里才有。不过要是想在道奇的Soundstage里当crew,就必须得拿到一个Soundstage Certificate,才有资格在里面工作。道奇学院内还有一个7000 sq. ft 的工厂,里面有木材的切割工具等,还有一个Prop house。因为soundstage与工厂的存在,学校的摄影棚里不提供任何的布景,所有的布景都会由学生自己来设计,安装。冯枳力曾参与的组在摄影棚里搭建过一个科学实验室,一个飞船的内部,还有地铁的内部。道奇的摄影设备也是顶级的,从Arri Alexa 到Red Gemini 到F65/F55,甚至连Grip truck都有。不过需要注意的是学校会根据你的年级来分配应有的器材,所以在大三之前,估计是碰不到这些器材的。3. 规范化标准在道奇,每一部片子从立项、选题及剧组搭建, 学院都有相应的体系和流程,目标清晰分工明确。譬如导演在剧组里不能插手导演之外的任何工作。 - 大一:熟悉导演、摄影、剪辑、声音设计、美术设计的工作职责,以5人为小组拍一些小的作业。 - 大二:完成“3,2,1”的cycle拍摄作业。比起大一,会稍稍专业一点,并且更注重流程。所谓3,2,1就是3页剧本,2个人物,1个地点。 - 大三:cycle量级更大一些,要求完成一个专业项目。让导演与编剧,以及制片密切地合作,锻炼大家沟通及团队协作能力。通常要求3天内拍完。 - 大四:毕业作品无疑是最长,以及限制最少的一个项目,会给导演两个周末(周五,周六,周天)的时间拍摄。导演有选择自己写剧本,或者用别人的剧本权利。每一个在查普曼制作的片子在片头都必须播出查普曼的logo,这是因为从剧本研发,前期,拍摄,后期,都是在道奇老师监督下完成的。严格意义上来说,查普曼道奇学院就是你片子的制作方。去年有一个大三作业,因为是由真实事件改编,就涉及到一些法律纠纷。道奇还出面打官司,最终让这个片子顺利地拍摄。由此可见,道奇并不把学生拍出的片子,当学生作业而是当成作品,从一开始就高标准地要求完成各个作业,避免粗制滥造。查普曼对创作的影响1. 去探索更多的风格道奇电影学院偏重好莱坞的工业化的风格,商业气息浓厚,在本科电影制作专业,中国学生很少,其他亚裔也很少,非裔更少,导致作品难免题材单调,风格单一。而很多同学对一些冷门的实验电影,甚至像《重庆森林》这样的非常规叙事电影,都有点不欣赏。老师们也发现了这个问题,增加了实验电影课程以期扩展学生的视野,但是短期内应该很难看到成效。冯枳力认为无论你在哪个院校,最重要的一点就是坚信自己的风格,同时也开放着去实验;探索不一样的风格。《After Hour》是冯枳力导演的一部实验短片。创作灵感主要来自他很喜欢的摄影师Gregory Crewdson 和 画家Edward Hopper 。 他在这个短片里创造了一个独特的“世界观”,然后展示这些不同的片段,让观众自己去寻找属于他们自己的narrative。冯枳力导演短片剧照短片所有的场景都是晚上。他觉得只有在夜里,大家才能展现出自己最真实的模样,而这些时刻,是最intimate的。他用疏离,陌生,混乱的感觉建立了这部短片的叙事感。2. 团队协作的重要性虽然像其他学校一样会教学生如何认识灯光,如何拍摄一个场景,但查普曼道奇更注重让学生明确职位划分,如何确保自己和组员的安全,提高沟通及团队协作能力。电影从来不是一个人的独角戏,只有组员们通力协作,才能有效率地完成。在筹备时, 主要成员要有充分沟通,了解编剧和导演的创作初衷,是经历了什么才有讲这个故事的冲动。 前期准备要顾及所有细节。在片场,最重要的事情是核心组员的想法一致。作为灵魂人物导演必须明确并传达他的想法。身为摄影指导,冯枳力很依赖视觉上的同步。比如他会经常给灯光,导演看一些电影的截图或者片段,给他们一些视觉参考。冯枳力做摄影指导的短片在查普曼道奇学习后,冯枳力对摄影指导的职责有了新的想法。以前他觉得自己唯一需要做的就是把画面拍得好看,但在多个剧组工作后,他意识到摄影指导(Director of Photograpy) 作为场上的第二个“director” ,要尽可能地帮导演解决问题,让导演能够专心地创作。因为当导演卡壳时,剧组停摆,几十个人都巴望着导演的时候,那才真的叫无助。关于未来,冯枳力希望自己能够多拍片,在实践中学习,累积了更多工作经验之后再去读研继续进修。只有多看多经历才能成长,平时他也经常去ASC的网站,看大师的访谈,向他们学习。冯枳力的作品混剪关于给准留学生的建议,冯枳力还是希望大家能多看电影,提高对电影的认知度,比如自己喜欢什么电影,为什么喜欢他们,以获得更多灵感。在申请前需要多了解一下学校及老师的风格。我们的社群中就有详尽的院校信息和备考小Tips,欢迎大家加入到我们的免费学习社群中来。入群方式也非常简单,>>点这里

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