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  • 想做视效制片没两手怎么能行!?

    编译/索菲亚·嘟胖正文共计5263字,预计阅读时间14分钟原创编译:转载请注明出处 该如何管理好VFX项目呢?这可能是后期制片和团队leader经常会思考的问题。来自法国CG动画&VFX制作公司Mathematic的VFX制片Julia Kerguelen最近发布了一篇有关10个专业级别项目管理技巧的文章,整理过后我们就拿出来大家分享,希望可以帮助小伙伴们顺利完成每一个VFX项目制作! 写在前面 Julia Kerguelen法国艺术总监 / 平面设计师http://www.movewithpassion.fr/start_AD.htmlJulia Kerguelen作为独立艺术总监和平面设计师,有着近十年的VFX行业学习和工作经验,目前在多次获得各种奖项的Mathematic公司担任后期总监和VFX制片。虽然人们认识Mathematic更多是在广告制作和音乐推广方面,但下面这些经验也适用于从电影到短片再到学生作品等任何需要多方协调的项目。其中有一些技巧是针对于VFX项目的,还有一些针对于动画和动态设计。一起来看吧! 视效制片都做些什么? 说起视效制片,我们最先想到的是ta和视效总监应该是最亲密无间的好兄dei,他俩共同管理和把控整个项目的制作进度,确定制作所需要的资源,安排制作人员和制作团队。简单概括一下制片的隐藏身份: “预言家”(制定计划预见各种可能)“实时传声筒”(反馈和问题的上传下达)“指南针”(进度效果质量的总把控)“和事佬”(协调团队内外各方不红脸)“搜索引擎”(有问必答,准确率100%)“定海神针”(谁乱ta都不能乱) 以上都是一本正经的胡说八道,欢迎大家补充。所以ta具体都忙点啥呢?这就得分别从拍摄的前/中/后三个阶段单独来说了。 ■ 拍摄前期 在拍摄前期,VFX制片需要充分了解导演和创意团队关于项目这事都有什么想法;要在时间和预算合适的范围内,研读剧本、分析故事版、评估完成工作所需要的各种资源,这其中也包括什么样的艺术家适合什么样的工作,以及想要达到最优制作效果需要什么样的技术解决方案。 ■ 拍摄现场 为了保证后期制作人员能够把所有与制作相关的资产拿到手,VFX制片会把负责项目的总监“发配”到拍摄现场,盯紧拍摄,一旦有什么可能影响到后期制作周期、制作成本和工作质量的情况,要在第一时间和制片交换信息。 ■ 拍摄后期 如果一切都进行地非常顺利,VFX制片人就会监督整个项目的制作过程,当好导演和制作人员之间的“实时传声筒”,确保制作在既定周期内完成。 01制作前建立全面而又完整规则好的开始是成功的一半 为了避免浪费时间和精力,制片们一定要非常地了解客户霸霸想要什么样的效果,毕竟他们才是那个“一版定终身”的人。在项目最初期,要充分与导演及其创意团队进行交流,了解故事脚本和故事版,最好可以拿到道具、情绪收集板、动画测试、校色分级参考等参考资料,这些对未来制作都会起到帮助。 到了这个时候,制片开始要规划项目了。根据故事版创建boardomatic(一种简易动态故事版),在现场拍摄之前为导演呈现每个镜头粗略的时间节奏、构图方式和相机运动方式,也可以向客户展示基本制作思路,还让参与制作的每个人明白他们需要完成的最终效果大概是什么样的。 在没有得到客户霸霸的确认之前,先别急着开工。如果他们连素材剪辑都还没确定就迫不及待地施压后期团队,制片就要大气而不失沉稳地报以微笑,教会他“成本”和“延期”这两个事:“对于CG制作,举棋不定和反反复复就会导致日后的重新返工”。 其中有一个很关键的技巧,Julia Kerguelen自己也是这么做的。就算是你的客户霸霸之前干过CG,也得提前和他明确后期制作流程,什么流程在前,什么流程在后。比如模型要在绑定和动画之前;look-dev要在灯光、渲染和合成之前,毕竟有些环节一旦确定之后就很难再回到上游环节,提前说好“什么能返工什么不能返工”“什么有商量的余地什么不可商量”是非常重要的,一个不注意就可能会影响到成本费用甚至是和客户之间的友好关系。 根据项目体量来看,制作前期可能需要1周1个月或者更久的时间,具体是由批准的预算和项目交付日期来衡量的。 02 根据项目选择现场视效总监,慧眼识人 在拍摄现场配一个经验丰富的视效总监,既能收集到准确的脚本素材,又能避免不该发生的错误。拍摄的镜头数量越多,就越需要有这么一个人“镇”在那里。就算是拍一个镜头,也得有人盯着点才行。 现场视效总监的理想人选最好是将要参与到视效制作中的技术人员,因为他们会全身心地投入其中,竭尽所能去解决可能遇到的各种问题。03现场能解决的问题,就不要扔给后期 ▲在后期制作中,线绳、相机装置和跟踪点都是需要手动擦除的。因此在现场尽可能减少这些东西的使用,视效制作就会更轻松一些。有些工作在现场完成会比后期做效果更好、花费更小、完成速度更快。不是什么事都能随随便便扔给后期的。 我们最容易想到的就是穿帮这事,最好是有人在现场确保电线、标识、工作人员和其他不必要的物体入镜,现场解决总比后期再擦要省好多事吧。 如果需要制作比较复杂的效果,别忘记让现场总监拍一些参考素材回来。即使是用手机拍的素材也好过什么都没有。比如现场一些周围环境、天空,草、尘土和岩石这些与材质相关的参考,对于制作场景延伸和数字绘景的制作人员来说特别有用。 如果使用到了跟踪点,在拍照获取素材的时候尽可能跟踪点去掉,这样就不用在后期阶段费劲地擦点了。 还有另外两个需要注意的。一个是要避免工作人员的影子、在镜面和窗户的反射不要入镜;其次是要注意“连续性”的错误,比如前后两个镜头演员是不是穿同一件衣服,道具是不是摆放在同一个位置等。 04选择合适的艺术家组成制作团队排列组合是门学问 完成一个项目需要多少制作人员、以什么方式给他们分配任务都是由具体的制作内容来决定的。 对于像电影和纪录片这种制作周期很长的项目来说,分配任务要按照制作人员擅长的部分来分,比如概念艺术、模型、look-dev、绑定、动画、材质纹理、毛发布料、特效、灯光渲染、合成、数字绘景和最终处理等等。如果项目的时间周期很紧、预算有限,那最好的办法就是请一位3D generalist来完成大部分工作,再请几位对某块(比如模拟)又专又精的艺术家来做就好了。 总之就是,项目周期越短、VFX工作越复杂,所需要的资深制作人员就会越多。如果制作周期持续几个月,那就可以找部门总监带一些初级中级的制作人员去完成相对来说难度没那么大的任务。需要强调的一点是,这里我们说的“初级”,并不是指什么都做不了,而是说没有特别丰富的项目制作经验。给他们花一些时间,给予一些专业指导,不仅可以帮他们拓展技能,而且也是在培养未来的艺术家。 关于组建团队到底需要多少人并没有一个什么特定公式,核心还是得看制作任务的复杂性和周期安排。时间越少,越需要加强队伍。 在经历了许多个项目之后,Julia Kerguelen总结出来,一位制作人员可以在2周时间内(当然制作更详细更真实部分所需的时间会更长)创建出一个基础角色,或者是1天做出10秒动画。而且拿同一个任务来说,初级所用的时间可能是资深的1.5-3倍。这些都是要考虑周全的。 05沟通沟通沟通,重要的事情说三遍 制片需要具备时刻清楚项目进度和状态的能力。这对于每天更新时间线了解拍摄情况来说是非常重要的。 即使现在各种社交软件用起来都非常方便,最好还是体验一下“通讯基本靠吼”的快感,换句话讲就是,“有事请您当面直说”,说清楚才是关键。我们经常使用的管理软件有Shotgun和Frame.lo,但最好还是一路小跑找到VFX总监和部门leader,直接告诉他需要做什么,不用做什么,多活动活动也挺好嘛。 如果有一天发现下列几种现象:客户爸爸、导演和代理公司这三方面对于制作的步调开始不一致了,但还是非常执着地忙于自己一方的任务,犹犹豫豫反反复复;制作人员手里拿着一个人物鼓捣了好几天始终得不到上面满意的效果;很多人开始踌躇不前郁郁寡欢唉声叹气…集齐这几个症状,时间一长制片心里就要有数了,这个项目很有可能会朝着凉凉的方向发展了。 一旦项目陷入僵局,制片所能做的只有原地待命,得到明确允许之后才可以继续进行。比起没必要的浪费时间和不同想法喋喋不休,找到让所有人都能满意的解决办法才是首要任务。 06会收集信息是一种能力 在现场拍摄之后,制片会收到EDL表(Edit Decision List),里面包括重要拍摄素材、transcode、相机报告和拍摄报告等内容。 相机报告会跟踪记录每个镜头所使用的相机镜头和设置,特别适用于在3D软件中复制真实相机来匹配特效和背景拍摄素材。剪辑缩略图的旁边会有自动报告系统生成的一些关键信息,只不过不太完整,需要现场视效总监记录填写完成。 这些信息包括: 剪辑名称时长相关场景拍摄次数所用镜头相机高度所用滤镜帧速率(fps)相机角度相机倾斜iso设置焦点 ▲虽然现在有很多线上制作跟踪系统可以为小型项目创建VFX镜头列表,但手动填写这些包含每个镜头缩略图和关键信息的简单表格(Breakdown)也可以为制作提供很多帮助。 根据列举的这些信息,会有人(比如协调)来完成VFX表格给到制作团队(昵称“大表姐”就是这么来的),里面包含了特效内容注释和相对应素材的时间码等内容。这个表格属于Shotgun这类线上数据库的一部分,包括的具体数据如下: 镜头名称缩略图场次编号特效描述镜头长度(帧数)镜头信息源开始时间码源结束时间码目标开始时间码目标结束时间码制作注释/说明 07建立reviewing dailies机制 ▲像Frame.io这种非常安全的线上服务有助于简化screening和reviewing dailies的过程,特别适用于不同地方艺术家共同完成一个项目的情况。 在后期制作的过程中,导演通常会不间断地查看进度,在制作中给出反馈。所以在团队内部会进行dailies环节,来审查每位制作人员一段时间中的最后一个版本完成的如何。 现在有很多用于screening和reviewing dailies的软件平台,通常都是非常安全的网页流服务,方便团队进行远程操作。经常使用到的有Frame.io、ZedDrive、DAX Production Cloud、PIX和COPRA。要根据实际需要和项目预算来选择适合自己的工作平台。如果自己的团队非常小型,那用Google Sheet就可以了。 08剪辑Handles一定要留正确 Handles指的是一段镜头剪辑前后额外多出来的那几帧,有了它在后面调整剪辑的时候会很方便。即使是额外帧也需要做3D跟踪、roto和擦除,就像和处理其他拍摄素材是一样的。 此外还要拿handles的长度来匹配复杂的特效。如果只是做色彩分级,差不多需要留25帧,如果制作的特效镜头非常复杂,handles留5帧就可以了。不管是做什么吧,都得让导演、剪辑和制作团队清楚这些镜头的剪辑是不会大动了。 09文件命名规范,才能与人方便 即使项目管理者只是一个人,文件命名也一定要规范,毕竟规范的命名方式对于整个团队查找文件时是非常方便的。 大家来看这种相当规整的命名方式: DISNEY_Xmas_45s_EDIT_v03_H264_2019_05_22 公司_项目名称_时长_制作阶段_版本_设置_日期(年月日) 每次发文件的时候,Julia Kerguelen都会要求她的团队成员这样命名: 公司名称镜头号或剪辑名称测试的名称或版本号时间码或帧长 在她看来,这些冗长的文件名可能会令剪辑助理掉一段时间的头发,但她还是坚持让团队用严格的方式来命名文件,事实证明确实节省了查找文件的时间。只要是客户对某版文件有反馈,直接就可以通过版本号来查找,避免了搞不清楚到底客户看得是那一版的问题。 还有关键的一点:命名的时候要把镜头号乘以10。如果需要加入新镜头,就可以在这些数之间来命名。咱们还是举例子吧,比如在镜头010和020之间添加新的镜头,直接用015命名就好了。不仅保持了镜头号的连续性,而且能确保镜头是按照顺序编号的,制作团队看得时候也清晰明了。 10不要过于苛求完美,放过才能好过 越是周期和预算紧的项目,身为制片就越要具备优秀的管理组织能力。包括自己在内,为每位团队成员设置每日/每周的目标,一步步地稳步向前。虽然有时候一些艰难的决定需要制片来拿主意,但毕竟团队才是第一位的,他们是实现奇迹的魔法师,制片需要为其尽可能提供最适的创作环境。 Julia Kerguelen给制片们的最后一个建议就是,不需要完美的时候就不必苛求完美。有时候在大屏上欣赏每一个略带粗略感的镜头,要比一个镜头一个镜头地死磕要好得多,如果后面还有20个镜头需要解决,在单个镜头上就不需要浪费太多的时间和精力了。 好啦~关于Julia Kerguelen给各位制片大大的建议就是上面这些啦,是不是完全适合我们经手的这些项目还得要看具体的实际情况来说呢。其实做为一名优秀的制片也是相当辛苦的,不仅身兼多职,还要承受整个项目压力。从今天起,对你的制片再温柔一些吧! 如果你带项目已经炉火纯青,有一套自己的工作经验,也希望能和我们大家分享一下哦。啵唧!

  • Pr党再集合,7大高招提高你的剪辑效率

    在之前的文章中,已经向大家介绍了pr剪辑的8大技巧(点击可以查看),许多小伙伴直呼需要更多这样的干货,pr软件是一座宝藏,其中还有许多大家未发掘的内容,闲言碎语不要讲,下面直接上干货~技巧一:快速波纹剪辑(Shift+W/Q)许多小伙伴,在剪辑素材时,通常会通过C剃刀工具将要剪辑的内容给剪切开,或者使用Ctrl+K来切割素材,然后使用D选中素材并删除,这样会比较麻烦,其实直接按下Q或者W就可以使用波纹剪辑效果自动剪辑素材并且与之前的素材相连。如果你想相应延长一段素材至空白区域,只需要按下Shift+Q或者W即可。技巧二:快速设置工作区(I/O )如果你想从素材中删除或者抽取某一素材的中间部分时,你可以通过I和O键选择工作区,随后使用(;)来删除工作区内的片段,如果你想抽取这个片段,只需要按下引号键(‘’)就可以完成。技巧三:快捷导入素材通常我们导入素材,是双击项目窗口,选中相应素材点击打开进行导入,如果导入的素材很多,都在同一个文件夹内,是无法双击导入进去的,这时可以将素材文件直接拖入项目窗口,导入之后也是你自己分好类的文件夹,这样就可以完成,比单独一个个拖拽效率要高不少。技巧四:快速替换素材当我们剪辑时发现想将时间轨道上的某一段素材替换成另一段素材时,很多小伙伴的做法是先删除这段素材,然后再将另一段素材拖入被删除素材的位置,极为麻烦,快捷的方式:选择要替换的素材,直接将素材拖入窗口,这样就完成了替换。同样插入、覆盖等功能也可以快速实现。技巧五:批量添加转场很多时候我们都需要为多个素材添加转场,使用鼠标挨个添加的话,效率会非常低下,直接选中所有的你需要添加转场的素材,快捷键:Shift+D可以快速为你加上音频和视频的转场,如果单独为视频添加转场,快捷键:Ctrl+D,如果你想为音频添加转场,快捷键:Ctrl+Shift+D。如果你想修改转场的类型,你可以进入到效果面板,选择你需要设置为默认的转场,右键,点击设置为默认,接下来你按下快捷键就能迅速添加这个转场。技巧六:自动选中素材很多情况下在我们拖动时间线的时候,需要点击一下素材才可以选中,很麻烦,点击“序列”窗口,选择点击跟随播放指示器,可以直接实现指针拖到那个素材就自动选择该素材,大大提升剪辑效率。技巧七:平行时间轴做剪辑会有不同的序列,根据内容不同会分为主序列与子序列,主序列一般就是我们最终的输出序列,点击子序列将其拖入主序列下方,得到两个平行的时间轴,下方子序列可以为上方的主序列提供素材,素材可以直接从下方序列中拖入主序列。子序列可以不止一个,根据自己的需要进行设置。通过这些方法,是不是让你们的视频制作方便了不少呢?以上这些只是剪辑的一些基本窍门,会提高你们的剪辑效率,如果你想让你的视频变得更加丰富多彩,妙趣生花,那么《视频包装与剪辑在线就业班》便是你不容错过的选择,点击下方视频查看详情。《视频包装与剪辑在线就业班》商业项目组《视频包装与剪辑在线就业班》课程介绍

  • 壹心娱乐高明的生意经

    文/Wendy10月10日,壹心娱乐老板杨天真和张艺兴先后发布微博,宣布停止合作。娱乐圈,艺人和经纪人、经纪公司分分合合并不新鲜。但这次不一样的是,对比过往,大家更关心“分手”后艺人的去向,这次,网友们更关心的却是壹心娱乐未来的发展方向。杨天真发布与张艺兴结束合作消息后的一天内,登上热搜榜的除去#张艺兴与杨天真解约##张艺兴杨天真停止合作#,还有#杨天真 没打算新的流量##杨天真否认签约新流量#。如果按照网友的理解,将郑爽工作室发布的那句“没有,假的,不认识”视为郑爽对于签约壹心娱乐的回应的话,针对此次事件,壹心娱乐上榜话题超过了艺人张艺兴。显然,在与几位顶流艺人合作后,壹心娱乐已经成为了经纪公司内的顶流。从这点上来说,如今无论谁出走,壹心娱乐都已经赚了。壹心娱乐的业务能力,是运气,还是实力杨天真最初被娱乐圈认可,与范冰冰有关。一条微博成功为范冰冰洗白,还将范冰冰“范爷”的形象打造的深入人心。之后,离开了范冰冰创立壹心娱乐的杨天真,又陆续打造了行走的荷尔蒙朱亚文,助其获得了顶级资源《红高粱》;通过《三生三世十里桃花》使得赵又廷在内地再次翻红;在娱乐圈竞争愈加激烈的2018年,旗下新人白宇通过《镇魂》一度荣升为顶流;今年,白宇虽人气下滑严重,李现又凭借《亲爱的,热爱的》成为了新的顶流。杨天真的业务能力,壹心娱乐的业务能力一度备受认可。从杨天真的公开发言、采访内容以及综艺节目《我和我的经纪人》中,也能看到她善于艺人IP经营,对很多问题有着独特的思考角度和看法,观点常常是一针见血。公司团队也都是精兵强将,各有各的业务优势。但最近两年,对于壹心娱乐业务能力质疑的声音也越来越多。其实,我们仔细回看壹心娱乐的造星经历,会发现,壹心娱乐的运气远远好过于能力。在娱乐圈,艺人爆红,本就有非常大的运气成分,即使是日韩已经成功造星无数,在造星上有了成熟模式的SM、JYP、杰尼斯等公司,也不能保证百发百中。壹心娱乐最牛的业务能力并非造星,而是他们拥有把偶发性成功事件塑造成公司核心竞争力的能力。实际上,壹心娱乐在明星运营上,存在非常多的问题,并且这些问题由来已久。2016年,鹿晗以顶流身份回国,签约壹心娱乐。到2018年,双方结束合作时,壹心娱乐也只是勉强帮鹿晗维持住了面子。换句话说,以鹿晗当时的顶流身份,无论签约哪家经纪公司,都不会缺少商业机会和影视资源。惨的是,鹿晗还因参演《甜蜜暴击》《择天记》两部电视剧,口碑大跌。而这两部剧,都是鹿晗与壹心娱乐合作期间开拍的。2018年,朱一龙和壹心娱乐旗下艺人白宇皆因《镇魂》大红,但如今,两人的人气和商业价值差距却越来越大。壹心娱乐“飞机加大炮”的顶配团队,竟然没有干过朱一龙的“小米加步枪”团队。2019年3月,白宇新戏《蓬莱间》开机,导演和搭档女主都是新人。而朱一龙则站定优酷,成为大IP《盗墓笔记重启》的男一号。2019年,白宇参与的网剧《绅探》播出,被指剧情大量抄袭《神探夏洛克》,口碑一度被牵连,壹心娱乐不仅无动于衷,还将该剧导演签约。之后,白宇在综艺节目《青春环游记》中的表现更是败了不少路人缘。在《镇魂》之后,白宇人气虽不敌朱一龙,但在商业价值上的表现却完全不逊色。2018年的下半年,白宇几乎是在不断的品牌活动中度过的,然而,也就是这样的过度消耗,使得白宇的发展缺乏后劲。2018年底,金马影后马思纯签约壹心娱乐。半年后,马思纯粉丝多次在网上对于壹心娱乐的业务能力提出质疑,摆事实理证据,指责其在马思纯签约后,未给艺人带来任何影视资源。在《我和我的经纪人》中,杨天真曾对影视项目需求高的乔欣经纪人说,壹心娱乐不是一家有制作背景的公司。但如今,对于影视项目需求并不高的张艺兴,也选择了与壹心娱乐停止合作。张艺兴与壹兴娱乐这一年张艺兴在壹心娱乐的这一年,对比事业上收获的成绩,更让他难忘的应该是,不断地声明。签约壹心娱乐的这一年,是张艺兴成立工作室以来,发布声明最多的一年。突如其来的“被黑”似乎成了大部分艺人签约壹心后的必经路。这个时候,我们会发现壹心娱乐对于艺人过度营销的负面效果,太过高调,就很容易成为靶子。2019年,张艺兴代言的品牌MAC、CK、三星先后在敏感的区域划分上出现失误。特别是面对CK事件中,林允的火速解约,让张艺兴落下了个“弹性爱国”的名声。在这几次事件中,张艺兴丢了的不仅仅是实打实的真金白银,更重要的是声誉。尽管杨天真在《我和我的经纪人》中否认了有营销号,但壹心娱乐拥有强大营销资源也是杨天真在混沌大学的演讲上亲自提过的。而以高明的公关手段著称的杨天真,拥有197个娱乐大号资源,号称国内最好的经纪公司的壹心娱乐,在与张艺兴合作的这一年中,并没能力挽狂澜,为张艺兴实现口碑逆转。想必张艺兴最初选择与壹心娱乐合作,并不是为了给自己找一个起草声明的公司。当下的娱乐圈,即使是单打独斗的经纪人也懂得用“声明”危机公关。况且,哪怕是从声明的内容上来讲,壹心娱乐针对张艺兴危机公关事件发布的声明,远没有杨天真发布的这则与张艺兴停止合作的声明,看起来用心。杨天真的“分手信”,堪称公关界的范文。“告别”十分“艺术”,用词十分严谨。对于双方关系的定义为“停止合作”,承认的是执行不到位,而非能力不够。特别是这句“已经做完更多长期的规划”,更是深见功力,这句话也就意味着,即使今日停止合作,将来张艺兴的军功章中也有杨天真和壹心娱乐做出的贡献。而对于执行不到位的深层原因,杨天真则归咎于自己的身体。此外,杨天真一向善于“先发制人”,这次依旧如此。对于张艺兴的个人品质,杨天真极尽称赞。这种称赞式的“先发制人”,会让任何事后问责失去舆论支持。大家都是聪明人,到此为止吧。然而,我们再翻看,当初壹心娱乐宣布与张艺兴达成战略合作时的新闻,也会看出丝丝破绽。当时,杨天真接受采访时曾表示,会为张艺兴组建一个新的团队。但现在停止合作的原因,却是杨天真个人的身体问题。团队呢?对比一些喜欢将丑话说在前头的公司,壹心娱乐通常会把“缺点”留在分手时说,诸如没有制作资源,诸如身体不好跟不上艺人节奏。有粉丝形容壹心娱乐的套路时,用了“感情骗子”四个字。但杨天真本人确实是极富个人魅力的,她对于很多事情,有一套自己能讲得通,并且也让听得人经常产生醍醐灌顶之感的神奇逻辑。在杨天真的逻辑系统里,“黑白”逆天改命并不是难事。当然,资本裹挟下的壹心娱乐也有很多无奈。在与壹心娱乐合作的这一年,张艺兴多次加盟腾讯旗下综艺。外界对此纷纷猜测,这或与腾讯是壹心娱乐股东有关。白宇参与的《蓬莱间》背后同样少不了腾讯的身影。在壹心娱乐的小鲜肉和鲜花,几乎都免不了被自己的公司和老板,官方蹭流量。结语:鹿晗走了,张艺兴也走了,但只要他们曾经来过,对于壹心娱乐来说,这就是笔划算的买卖。如今的壹心娱乐,已然靠着流量艺人出圈,成为了经纪公司内的顶流。若不是托这几位流量艺人的福,壹心如今怎能免费上热搜。有网友认为,公司太高调,就是壹心娱乐很大的问题。但在我们看来,这不是壹心娱乐的问题,而是杨天真聪明的生意经。铁打的营盘,流水的艺人,杨天真可并不天真。但任何事物都有两面性,在频繁的上热搜,频繁的艺人出走后,壹心娱乐也在一点点耗损着自己曾经的好口碑。这点从郑爽工作室疑似对于签约壹心娱乐传言,干脆、直接、迅速、毫不留情面地否认和撇清,就可以看出。而杨天真这句“没打算新的流量”,更是给所有饭圈女孩吃了定心丸。这下,王俊凯、易烊千玺、王源、肖战、朱一龙、杨紫等众多明星的粉丝都放心了。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

  • 聊聊短视频的营销手法

    今天,聊聊什么呢?我想聊聊短视频的营销手法,都是自己总结的,可能不是很专业,可供大家参考。(注:短视频内容营销玩法主要分为五大类,包括种草营销、情景短剧植入、才艺技能植入、娱乐综艺植入、知识分享植入等,其中各分类又分别包括四种细分玩法。)一、种草营销种草营销是指在同一个视频内,博主介绍一款或一类产品,通过借助不同形式的种草玩法对产品进行好评及重点推荐,以击中用户购买欲,刺激用户下单转化的一种营销玩法,其主要包括试用种草、开箱种草、测评种草、清单种草等。1、试用种草试用种草是一种更高效的种草玩法,指的是KOL亲身试用产品,通过分享产品的使用体验、产品性能、口碑推荐等引导用户购买的一种种草玩法。试用种草是基于KOL(超级消费者)的消费体验和产品试用感受,KOL直接描述表达产品试用的真实效果,其可信任度更高,且这种玩法植入形式更自然、转化力强且产品信息能够得到全面传递。2、开箱种草开箱种草是一种更直观的种草玩法,指的是KOL站在新用户的角度,拆开品牌商品包裹,对产品进行开箱体验,并向粉丝展示、介绍、试用产品,从而激发用户好奇心,提升用户对商品正向转化的一种玩法。这种玩法在某种意义上是消费后的一种种草体验,KOL开箱呈现的往往是产品购买后的一种“欣喜的感觉”,对产品的展示更加直观,更易促成转化。3、测评种草测评种草是一种更客观的种草玩法,KOL通过借助一定理论依据,针对产品性能、外观、功效、成分等角度进行测试,并根据真实测试结果进行深度点评。这种站在测评的角度来推荐产品,以“实打实”的测评体验让用户自发感受到产品的使用效果,相对而言更客观,能直接凸显产品优势,更有力的促进转化。4、清单种草测评种草是一种更客观的种草玩法,KOL通过借助一定理论依据,针对产品性能、外观、功效、成分等角度进行测试,并根据真实测试结果进行深度点评。这种站在测评的角度来推荐产品,以“实打实”的测评体验让用户自发感受到产品的使用效果,相对而言更客观,能直接凸显产品优势,更有力的促进转化。4、清单种草清单种草是一种内容更丰富的种草玩法。KOL凭借自身专业知识或经验的积累,通过“罗列好物清单”的形式多品类 “集中”推荐好物,有效引导粉丝购买转化。产品清单列表中常会涉及多款类型的产品,推广的产品自然植入其中,广告痕迹弱,有效避免粉丝的反感情绪。二、情景短剧植入情景短剧植入,是KOL依托相对固定的场景,利用生活中常见的情节及道具,根据自身风格及品牌诉求进行剧情编创及场景化演绎,通过创作与消费者息息相关的剧情,引发消费者对短剧的关注,增强消费者记忆,加深对产品的理解,触达消费终端。情景短剧的故事性较强,是让“故事高潮”变“流量高潮”的一种营销玩法。其主要包括搞笑类、情感类、穿越类、职场类等类型的短剧形式。1、搞笑类短剧搞笑类短剧是娱乐化属性特别明显的一种短剧植入玩法。通过“抖包袱”、“放大尴尬”等剧作手法设置剧情,用搞笑的风格呈现并植入产品信息,轻松做到和品牌的无缝衔接,加速用户种草品牌产品。这种内容传播形式能够覆盖到更广泛的受众群体,且受众接受度比较高。2、情感类短剧情感类短剧是值得信任的一种短剧植入玩法,KOL通过“情理之中,意料之外”等剧作手法设置剧情,以情动人,以亲情、爱情、友情等情感视角创作短剧来植入品牌产品,塑造品牌良好形象。这种短剧形式更易传递情感,可快速达成与用户的情感共鸣。3、穿越类短剧穿越类短剧是一种魔幻色彩浓厚的短剧植入玩法,KOL巧妙通过空间场景的置换,上演“离奇式”的穿越短剧,并在剧中植入品牌产品信息。这种玩法风格独特新颖,具有超丰富的想象力,有助于品牌收割流量。4、职场类短剧职场类短剧是共鸣感强烈的一种短剧植入玩法。KOL基于细分的职场场景,如办公室等,演绎职场类短剧,在讲述职场故事的同时植入品牌产品信息。这种玩法再现职场情景,突破场景壁垒,是兼具时尚感强、易引发共鸣、话题感十足等优势的一种玩法。三、才艺技能植入才艺技能植入,KOL围绕自身优秀的才艺技能,如特殊技能、表演才艺、表情动作等,原创短视频或二次创意作品,并在视频中植入品牌元素,让“粉丝覆盖”变成“用户覆盖”。这种玩法能够充分满足年轻人的喜好,主要包括音乐类、舞蹈类、动画类、手工制作等。1、音乐类才艺音乐类才艺是一种通俗易懂的植入玩法。KOL原创或改编音乐,在MV、歌词等音乐元素中植入品牌产品信息,兼具了传播性强、植入性强、用户接收成本低等突出优势。2、舞蹈类才艺舞蹈类才艺是一种动感的植入玩法。KOL将舞蹈作为视频的主要呈现内容,在韵律感强的舞蹈中植入品牌产品信息。该玩法易于掀起全民跟风热潮,具有互动性强、吸精度强、植入无痕等营销特性。3、动画类才艺动画类才艺是一种更自由的短剧植入玩法,它是随着短视频营销市场发展而兴起的一种新兴的“动画视频内容”,如手指动画等,其在呈现内容的同时植入品牌信息,进而向用户种草产品或品牌。这种玩法创意感强,独具风格,具备超强的吸睛度。4、手工制作类才艺手工制作类才艺是一种更神奇的短剧植入玩法,KOL在视频内容中,以手工制作作为主要展现内容或作为重要元素出现,借此植入品牌信息,安利产品或品牌信息。这种玩法形式内容比较新颖,能够短时间内聚集粉丝注意力。四、娱乐综艺植入娱乐综艺植入是在带有脱口秀、街拍等娱乐综艺感十足的短视频内容中植入品牌产品的一种植入玩法。通过自然曝光品牌信息,无形中刺中用户的消费神经,其涵盖各种综艺性短视频,主要包括脱口秀、模仿、街访、解说等植入形式。1、脱口秀脱口秀是一种颇具说服力的植入玩法,基于相对固定的场景和人物,比较常见的为单人演讲、节目的节选等,通过在视频中自然嫁接品牌产品信息,种草用户。这种玩法可以和表演相互补,品牌内容的植入花样众多,极具感染力。2、模仿模仿是一种曝光率高的植入玩法。KOL通过模仿平台的热门歌曲、舞蹈、表演等形式,巧妙植入商业信息,种草用户。3、街访街访是一种接地气的植入玩法,通常指在街头对个人或者群体,针对某个主题,进行采访的视频内容,通过在采访过程中露出品牌信息产品,加速用户转化。这种玩法提问的话题比较广泛,局限性较小。4、解说解说是一种互动性强的植入玩法,通过对影视作品或游戏直播等视频影像进行个性化解说,将品牌产品信息自然植入视频当中。五、知识分享植入知识分享植入涵盖不同领域的专业性的知识类、技巧类等内容的分享,KOL在分享过程中软性植入品牌产品,曝光品牌,促进转化。细分来看,主要包括技巧类、攻略类/Vlog、专业知识、文化教育等植入形式。1、技巧类技巧类知识分享植入,通常指达人在分享生活技巧类内容的同时,植入产品信息,向用户种草产品,这种玩法颇具实用性,且易于引起转发,内容粘性高。2、攻略类攻略类知识分享植入,常见的为旅游攻略、拍照攻略、生活常识等知识分享性内容,借助记录博主日常生活的vlog形式展现出来,并在其中植入品牌信息。3、专业知识类专业知识类知识分享植入,通常指达人在分享专业领域的知识的同时植入产品信息,向用户种草产品。4、文化教育类文化教育类知识分享植入,通常指影评、书评、名人讲座等方面的内容植入,在呈现内容的同时植入品牌产品信息。短视频内容营销具有传播高效、植入自然、流量强势、互动无界等天然营销优势!以上就是本人总结的短视频内容营销玩法,文章中所有的图都是各个平台遇到的截图,如遇到不可使用可联系本人删除哈~

  • 如何制造电影感?「Being Cinematic 摄影篇之灯光」

    今夜无眠,闲下来完成这个系列的灯光篇。似乎好像也许大概所有人一提到电影摄影就会知道灯光是制造电影感的主要手段,如此才奠定了灯爷们在剧组里不可撼动的地位。确实,灯光是一个非常非常重要的工具,也已经有很多很多的书来教你怎样打光。于是我只想简单地从下面三个方面来讲一下自己的心得见解。Intensity (Quantity) 亮度Direction 方向Quality (hardness or softness) 质感其实光还有颜色的特性,改天再说。Intensity 亮度:先 从亮度开始,这是最最最基本照明手法。光要亮到足够在胶片或者传感器上成像。关于这个成像的问题,我并不是只是说相机能“看见”,最基本的光亮需要达到摄 像机能呈现“没有噪点”或者“可接受范围内的噪点”。达到了这个水准后你想怎么浪才可以开始浪。要测量光亮最基本的工具应该是light meter(测光表)或者是waveform monitor(示波器?)。这两个工具的使用方法不同,但是测光结果差球不多,算是平分秋色又各领风骚。应该说拍东西的时候你至少这两种有一样,两样都 有更好。画外吐个槽:别特么相信自己的眼睛,或许你的眼睛很牛掰,不用测光表会显得你牛掰,凭经验真的很牛掰。可是电影做为一项传统工 艺,就像中国人做菜一样,撒盐撒一把,一把是多少呢?可以说老外很蠢,但是他们真的很严谨。他们对待计量事物严谨的态度应该值得借鉴。再说了,尤其是拍外 景,人的视杆细胞会自动根据环境的亮度自我调节,是的,你的眼睛也有可能是不准确的。那么,多少亮度的光才能让摄像机成一个没有噪点的像 呢?在拍胶片的远古时代,你得自己做相机测试。把胶片装好后设定一个光的亮度,然后半档半档地加或者减,然后观察出来的结果。现在数码时代的话你要看 waveform,最黑的地方应该在噪点范围之外就好。各个相机的表现力都各不相同。一些相机在7 IRE就木有噪点了,其它的可能要在10或者15 IRE。不要从网上道听途说,自己做过测试才是王道。像这样提亮了你拍摄时的“最黑点”会让你的画面看起来对比下降了,画面中有影子的部分会是灰色而不是 黑色,不过木有关系,后期只要一拉,你的黑色就会变成华丽丽的ture black(真黑),而不是你放眼望去网上那些微电影的浆浆糊糊一团(剪辑说不是我转码的问题呀,优酷说真的不是我的分辨率低啊)。关于protecting black (保护你的黑色)有更多话要说:如上图所示,不好意思拿别人的东西吐槽,只好吐自己的啦^^这个是很早以前拍的,注意看右下角黑色暗部的地方很脏,糊成了一团。关于保护黑色,其实最重要的还是测试你的相机,了解你手中摄像机的机能。举个例子,假如我用的是RED,在histogram里面可以清楚地看见,一旦低曝的话红色讯噪会溢出,也就是说为什么RED的低曝不如ARRI的低曝看起来舒服,ARRI的相机低曝噪点也会翻起来,但是不会翻出颜色,而且还挺像35mm的颗粒感,而RED如果低曝翻起了红色……呵呵……所以我一般拍摄RED的夜戏现在会比较喜欢过曝1档到1档半,然后后期的时候再拉回想要的曝光(通常夜景我比较倾向于低曝1档比较有月光的感觉……),下面给大家看一下目前比较满意的夜景成像:后来看文章,原来拍Mad Max的摄影师当时日拍夜的时候也是全部过曝2档然后再后期拉回……突然暗暗地有了种英雄所见略同的感受,然后在没有DIT on set的情况下,只好苦口婆心地叫导演脑补一下脑补一下……然并卵,很少有魄力的导演看着亮堂堂恍如白昼一样的景象还能淡定……于是乎,又到了你要巧舌如簧地跪求信任阶段了……话说这种方法也不是新生的手法,早在胶片时代就有祖可循,以前的摄影师没有现在那么发达的DI,只好在冲洗方法上面各种花心思,力求创造不一样的影响风格,其中就有前期过曝拍摄,后期再欠曝冲洗,根据化学反应创造不一样的影像。像1985年的片子Alamo Bay,就是拍摄时过曝2档,后期冲印的时候低曝一档,当时摄影师Curtis Clark, ASC给我们放原片的时候当时那种叹为观止的惊艳……黑色之后就是白色(天黑之后就是天亮- -),我没有一开始就讲人物照明,放心,因为做为一个摄影师最重要的工作之一就是确保你把信息都保存进了你的摄像机。如果一个华丽大气上档次的景给你黑的 全黑糊掉了,高光全都炸掉了,请不要说你看过这篇文章⋯⋯残念。确保你把图像信息都清晰地储存进了相机,你的曝光给后期留有空间,你的前途将会一片光明。 如果图像信息因为你的曝光炸掉了,你也差不多要拜拜了。所以,确定你的高光不会炸掉,有的相机大概在100 IRE有的有109 或者112。总之如果你是新手,尽量不要炸,如果你是老鸟,很会玩各种相机的knee(实在翻译无能),那么尽情地炸吧,我的膝盖您收下。好啦,技术宅放一边。上妹纸。照 明有一个比较主要的作用呢,就是把妹纸拍得美丽动人之余再去考量导演的意思(如果导演不是重口一般美丽动人都能接受过关)。这个前提很,关,键。因为导演 是导演,导演不是摄影师,你才是夯相机的。我经历过太多太多每当问导演要啥,导演说要暗,要排天倒海的黑。也见过太多太多导演要黑,DP拍很黑很黑,黑到 导演都看不下去了,然后DP一脸无辜地反问不是你要那么黑吗?说实话,很多新晋导演没有什么经验,要什么大概他们自己都不太清楚,做为DP你把画面拍美了 一般导演们都还是会心花怒放滴,关键时候还是自己拿主意吧。Direction 方向:到底怎么给妹纸打光呢?呃,有一百种方法(废话)。老式传统好莱坞喜欢把主光放在camera side(意思就是相机旁边或者相机和妹纸之间),正面高位置。这种看起来舞台戏剧感非常强烈,特别是光很硬的时候。另外就是你也可以把主光放在妹纸的侧面(旁边),差不多和相机形成90度的夹角。还有就是主光从妹纸的背后任意角度,这种方法现在成为了新兴好莱坞主光方法,而且越来越被认为“更正确的做法”(key light从up-stage方向过来)。主光从后方过来(up-stage)来会更容易地让妹纸从乱七八糟的背景从分离出来,然后从人物的影子里去拍摄 妹纸的脸蛋。最后决定影子的黑度在相机旁边加补光。基本上三点布光就这些,不过有个很关键的地方就是,如果你留心看,很多情况下演员绝对不是整个画面最亮的部分,除了一种就是画面里没有别的可见光源的时候演员才会是最亮的部分,例如黑暗中、黄昏或清晨,除此之外,把演员曝光为画面最亮的部分绝对不是明智的选择。还 有就是光的方向可以营造不同的氛围,这个蛮简单的,没什么好说的,例如从人物下方来的光比较适合营造恐怖氛围,但是!但是今年birdman里面的DP就 很牛掰:姑娘坐在天台,已经接近黄昏后的时候,主光是是从下方(灯泡广告牌)上来的光,但是整个气氛却很浪漫!有木有!所以呢,只有适合的摄影,没有对错 的摄影,一切都以如何讲好故事出发,才是好的cinematograohy,没有什么布光法则,却疯狂地打破既定法则,大神就有自信这样玩。Quality 光的质感:那么应该用柔光还是硬光?什么是柔光什么是硬光?看光的质感应该看它产生的影子的边缘,看看我们的帅锅鼻子在脸上产生的影子边缘很清晰锐利,这种影子基本都是拿个fresnel or open faced的灯,挂个6-10ft高放在差不多15ft远,然后一灯拍上去,以前大家都是这么干的。但是现在不一样了,升级了,潮流越来越崇尚自然主义 (nature lighting)。就是打的光要让人看着觉得就跟没打灯一样,大自然母亲就这么让美丽发生了。柔光源:Bounces 反弹的光 (反弹的面积越大光感越柔,床单是个好东西……)Fluorescents 荧光灯 (天生自带柔,天生自带美)Zips 柔灯箱 (高级货chimera,灯笼等……)Diffused Open Face (在开口灯前面放一层一层的柔光纸)硬光源:灯泡 (不带磨砂质感的裸灯泡)HMI/Fresnels (镝灯和聚光灯,用个反光板反一下可以变柔和)Pars (帕灯?光感非常硬的灯)当然外面还有成千上万种灯,对于初学者来说以上那些是常见的光源。等各位大神玩到Brutes, Dinos……你就会十万个全知道也不需要看这个帖子啦。最后最后送个小tips,很多人很喜欢柔光,简直太爱了,可是私以为好看的场景是需要一定比例的硬光揉合进去,呃……你们体会一下。

  • 今年国庆档同比去年票房激增129%!背后的含金量究竟在哪?

    国庆档完美落幕,主旋律全面胜利!刚刚过去的国庆档可以用这一句话简单概括。在三部献礼片保驾护航下,今年国庆档电影市场也迎来历史新高,七天假期共产出43.85亿元的票房成绩,对比去年同期的19.08亿元大涨了129%。此外,如果将档期票房与单月相比,更能彰显出今年国庆档的霸气。去年第四季度单月票房产出分别为36.48亿元、37.36亿元以及43.75亿元,今年仅一个档期的票房就已超过去年最后一个季度单月票房的最高成绩。与电影票房同时胜利的还有观影人次。根据猫眼研究院的数据,今年国庆档观影人次达到了1.17亿人次,仅低于去年和今年春节档的1.45亿与1.31亿,相比于去年国庆档不到6000万的观影人次则是翻了一番。而在国庆档创下的多项纪录背后,我们对于这些数据以及整个档期又该如何解读,在主旋律电影的胜利背后,整个档期又给业内传达出哪些关键信息呢?献礼片成特色:出道即高峰,国庆档迎来了高光时刻今年是献礼片首次扎进国庆档上映,而且三部影片同时扎进一个档期并迎来全胜的局面,放眼于国内电影史都极为少见。对于刚刚过去主旋律电影与整个档期的表现,可以用“快”、“强”、“硬”三个字进行简单概括。首先是快。10月3日下午,国庆档刚还过半,全年票房达到500亿元,比去年完成这一目标快了一天。同样的,截至10月4日,今年国庆档电影票房已完成同档期2017年历史峰值的超越,提前三天问鼎国庆档最佳票房纪录。此外,在单部影片方面。档期刚结束,《我和我的祖国》仅用8天的时间便已拿下22.18亿元的票房,完成以往国庆档影片《羞羞的铁拳》总票房22.13亿元的超越。其次是强。国庆档总票房产出43.85亿元,实现质的飞跃,创下档期历史最佳。目前,按照国庆档票房的势头,《我和我的祖国》与《中国机长》的票房落点将会达到30亿元的体量,《攀登者》也将拿下10亿元的票房体量,三部影片合力拿下70亿元的票房,这样的情景仅次于今年春节档,媲美2018年春节档的表现,整个国庆档影片的强简直一目了然。而在单部影片上,以往国庆档最多只能产生一部20亿票房票房的体量,今年则在《我和我的祖国》与《中国机长》最终将分别拿下30亿元的票房下,国庆档影片的票房上限也得到全力提升。最后是硬。《我和我的祖国》与《中国机长》这三部献礼片在突出的票房之外更改写了以往主旋律口碑不高的局面。在猫眼和淘票票等购票平台,三部影片的评分均高于9分,这也反映出普通观众对于影片的认可;在对国产影片一向比较苛刻的影评网站豆瓣上,三部影片也分别拿下8.0、7.0与6.7的评分,可以看到即便是资深影迷也给影片作出了不错的评价。而正是有了口碑的过硬品质,这三部影片才迎来普通观众多人观影、二刷以及看多部影片等繁荣的局面。根据猫眼研究院信息,以《我和我的祖国》与《中国机长》为例,观看这两部影片在3人及以上观影比例分布达到了23%与20.1%,选择二刷及多刷的比例也分别达到6.5%与5.6%,而同时观看两部影片的比例达到20%左右,这些数据也都充分体现出观众对于这次国庆档影片的认可程度。背后公司:“京”神话暂止步博纳影业再次上演国庆档不败神话在上映之前,业内以及普通观众对于《攀登者》最为看好,然而由于影片完成度的问题,最终影片上映后迎来票房的滑铁卢。影片虽然首映日拿下将近两亿的票房,与《中国机长》没有太大差距,然而之后在单日票房上一落千丈,与另两部影片失去了票房争夺的竞争力。与之相反的则是《中国机长》在单日票房的逆袭。影片在10月5日首次实现对《我和我的祖国》在单日票房的超越,之后不断拉开与《我和我的祖国》的差距,在单日票房上继续领跑。按照目前的形势,国庆档之后的电影市场将迎来《中国机长》与《我和我的祖国》两部影片双雄争霸的局面。而在影片票房争夺战背后是影片背后公司的暗自较劲。首先是于冬的“博纳影业”。自2016年正式杀入国庆档之后,在过去的三年时间里,博纳影业分别以《湄公河行动》与《无双》问鼎2016年与2018年国庆档影片的票房冠军;而在2017年,博纳也以《追龙》成为国庆档影片票房的亚军,成绩同样不俗。而这次,同样未在国庆档缺席的博纳影业既是《我和我的祖国》的主出品方之一,也是《中国机长》的主控方,而这次这两部影片在票房的表现也再次印证了博纳在国庆档票房不败的地位。与博纳形成反差的则是吴京的“北京登峰国际文化”,吴京不仅是《攀登者》的主演,而且其公司也投资了这部电影。在经历了《战狼2》与《流浪地球》的高光时刻后,吴京未能将奇迹带入《攀登者》这部新作,吴京“票房神话”终未能再给《攀登者》续命。当然,对于吴京的这次失手,外界无需给予过多的解读,这一方面证明了现有市场下观众对于明星效应的理性,另一方面吴京本人在《攀登者》中“拼命三郎”的表现依然可圈可点,如果下一部吴京仍遇到好的项目与创作团队,吴京的奇迹仍会复现。国庆档迎转折点:主旋律真能拯救国庆档?今年最引人关注的则是三部献礼片的表现,在缺少以往动作片与喜剧片等主要票房产出的类型后,今年三部主旋律影片撑起了整个档期。最终国庆档不仅被彻底激活,而且迎来高峰。虽然这次三部献礼片交出了外界意想不到的成绩,但是在票房背后,我们对于档期以及主旋律电影也应该保持足够的理性。首先,三部主旋律的票房表现并不意味着今后主旋律电影也能成为国庆档的类型常态,甚至能够充分担起救市的重任。实际上,在整个繁荣的市场背后,我们更应该看到今年档期的特殊性,正是在具备天时(建国70周年政治的大背景)与人和(观众爱国热情被充分调动)等多种因素下,三部影片又同时因为品质过硬才迎来档期的全面胜利。档期票房的新高更多还是得益于主旋律电影类型化的表现。也就是说,今年档期的成功有外界环境的具备,更有着影片品质的保障,而后者也是决定着整个档期的票房能够取得巨大成功的关键。其次,对于今后的国庆档,很难具备今年国庆档所具备的那么多利好因素,这也意味着想要复制今年国庆档的成功甚至实现档期票房的超越,国内电影人遇到的困难更大,在影片创作上付出得也更多,这也意味着无论在题材、剧作等前期阶段,还是在影片摄制与后期等后期阶段,电影人也要作出更多的努力。与其对献礼片给予过多盲目的自信,不如更应该琢磨如何让主旋律与商业类型片进行更好地结合。只有拿出品质更为过硬,题材和类型更有创新和突破的影片,主旋律电影才能迎来真正的繁荣局面,整个档期也才能得到更良性地发展。档期的成功更多还是要靠影片本身够硬,电影人也只有拿出品质过硬的作品,实现主旋律电影和商业电影成功地结合,才能迎来整个档期和主旋律的双赢局面。作者:雪夜我独行编辑:高婧兮

  • 这样的华语青春片应该多点!专访《我在未来等你》刘同

    《我在未来等你》播出期间,刘同的时间被切割成很多块,每一块都填得满满当当。上午才结束一场活动,若干个采访,下午又要飞去另一座城市参加活动。他的微博、朋友圈、公众号几乎都是关于《我在未来等你》的内容分享。同行的工作人员调侃,“同哥微博快成营销号了。”身边人说他最近瘦了。“我能不瘦吗?所有人为这个剧付出了那么多,他们都是因为信任我,所以没有办法。”末了又补上一句,“我以后绝对不要这样了,我把东西做完交出去就不管了,然后我就到处去旅游,爱怎么着怎么着,找个营销公司随便宣传,跟我没关系。”当记者说“感觉您不像能做到完全交出去。”他又没有了最初的坚定“有可能做得到吧,只要想做应该能做到”。《我在未来等你》是刘同的第一部电视剧,他身兼出品人、监制、原著作者,筹备了三年多的时间。期间遇到了无数问题,但回忆起来,最多的还是欢喜。小意外众多意外之喜中,导演薛凌是其中之一。《我在未来等你》的剧本和小说是同时开始创作的,最开始刘同带着第一位导演和编剧团队一起创作。当写到第二稿的时候发现,在很多东西的表达上和第一位导演分歧很大。“也不是能力问题,而是风格问题。我是属于那种性格的人,如果觉得有一点不舒服就要讲出来,我们尝试说服彼此,如果我说服不了你,你也说服不了我,就只能‘分手’。”和首选导演“分手”后,整个项目也停了下来,刘同开始反思到底是哪里出了问题,两周之后实在没办法了,所有人都等着,不得不继续。“必须咬着牙,坚持把它写下去,后来我就找到了薛凌。”而薛凌正是8年前刘同参加《职来职往》时碰到的选手,彼时薛凌还是个拥有导演梦的青涩大男孩,在他自导自演的VCR《回到2011》中诉说着梦想。刘同在节目最后对他说,“我在光线等你。”后来薛凌真的和刘同成了同事,刘同早期出书的时候,没多余的预算拍病毒视频,薛凌就自告奋勇帮忙拍摄。“他说‘同哥我帮你拍’,他就自己去帮我拍了一支病毒视频,后来才知道他还垫了2000块钱。”刘同说薛凌就是一个逆袭的导演,从开始拍病毒视频,后来成了电视剧《我在未来等你》,甚至两个人即将开始新电影项目的合作。所以有时候刘同会跟薛凌调侃,“感觉我是未来的他,我准备好了在前面等他,和他结伴一起跑。”当然,薛凌也没让刘同失望,《我在未来等你》的色调、风格、甚至是片头的动画都被观众拿来品评,独特的视觉风格也让“小未来”显得与众不同。除此之外,很多演员也都是意外得来的惊喜。剧中刘大志这个角色试了很多人,刘同开始也没想过让没有表演经验的费启鸣来演,在经过两次试镜后后,才决定试一试。而后来的结果是,从未有过表演经验的费启鸣,在拍摄时的敬业让刘同觉得自己“赌对了”,最终的效果也符合读者对刘大志的期待。陈小武的扮演者张植绿亦是如此,原本张植绿想试刘大志的角色,当他试完陈小武公开课那一段后,大家被震惊到了,完全就是陈小武的样子。电视剧播出后,陈小武和预想中的一样,而公开课那段也看哭了很多人,陈小武承包了观众的大部分的泪点。小心意意外之余,满怀心意。《我在未来等你》的音乐是观众津津乐道的重点,主创团队和音乐公司多次沟通,根据电视剧人物情感和关系,选择了12首原创歌曲,买了24首老歌的版权,还有48首爱乐首席乐团录制的OST。不可否认,音乐上的心意有刘同个人的坚持。上学的时候刘同就喜欢听歌,耳朵上时刻挂着耳机,连睡觉都不放过。恰巧那时候他在电视上看到了一个叫“小太阳”的人,彼时还是歌手的钟汉良,“唱快歌,跳劲舞”用刘同的话说,“简直帅炸天际”。《我在未来等你》剧本修改到尾声的时候,刚好聊到主题曲。同事问刘同抛开一切,最想让谁来唱,那时候刘同脑海里浮现出的第一个人就是钟汉良。为了让钟汉良来唱主题曲,刘同跑去求助公司领导,写了很长的文字拜托对方转发。“见了很多次,完全不敢要联系方式”。采访中说起钟汉良,依旧会掩饰不住激动,“他以前做歌手多厉害啊,那真的风靡两岸三地。他应该也不想自己后来居然做了演员吧。”关于《我在未来等你》的音乐,还有一个不得不提的人——杨炅翰,12首原创歌曲中有9首都出自杨炅翰之手。“按道理来讲,我们开始一点都不红,找不到这样的人合作。你知道为什么吗?”关于这段因缘际会,现在谈起来刘同还觉得很奇妙。这一段插曲其实要从陈小武的扮演者张植绿说起,某天刘同在公众号发了一段《我在未来等你》年轻演员们围读试戏的片段,杨炅翰看完后被张植绿演的陈小武打动,立刻找到自己的音乐公司说:哪怕不挣钱,我也要为这部电视剧写歌!恰巧这家音乐公司正好在为电视剧筹备歌曲,杨炅翰立刻看剧本和小说,也就有了后来被观众夸赞好听的原创歌曲。歌曲演唱除钟汉良外,还邀请了周深、好妹妹组合、焦迈奇、王啸坤、李祥祥、赵紫骅、王上等歌手来演唱。除此之外,剧中很多经典老歌出现的时间颇为巧妙,小武退学,大志在音箱店默默流泪,背景音乐正是吕方的《朋友别哭》,还包括小虎队的《爱》及刘德华的《天意》,郑伊健的《友情岁月》,任贤齐的《我是一只鱼》等等。这些跟剧情无缝对接的老歌,总是能适时揪住观众的情绪。刘同说当时选了40多首,但每首版权费都在十几二十万左右,但制片人不同意,最后只能被迫选了24首,观众听到的这24首,也都是“吵架”吵出来的。还有剧中好听的BGM,是邀请了国际首席爱乐乐团17位乐手在录音棚乐器实奏录制的。“第一集郝回归和刘大志初次相遇,是向魂斗罗致敬的电子乐,教室里那段是为俄罗斯方块致敬的音乐,代表着我们的少年时光。”刘同认为国内青春剧和日韩青春剧差异在于,国内的青春剧似乎没那么重视音乐。实际上音乐是大部分人从少年到成年时期最重要的陪伴,当熟悉的旋律响起,很多被遗忘的记忆,都会一点一点被找回。就像过了这么多年,周杰伦依旧是无法被超越的“顶流”,因为他承载着90后的青春和回忆。尤其是像《我在未来等你》这样一部怀旧风格的作品,与剧情相匹配的音乐就显得尤为重要。“我们花了那么多时间写剧本,花了那么多时间找演员,我们找到合适的实景拍摄,那音乐上面呢,也应该认认真真对待。”小欢喜细节处理,处处欢喜。采访中谈及观众对《我在未来等你》中细节的肯定,刘同像受了表扬的小孩,言语间多了份喜悦,“美术是《无名之辈》的美术,厉不厉害?超厉害的,不知道为什么他们就来了。”彼时的刘同褪去所有身份的光环,单纯因为被欣赏和被喜爱释放出内心的小欢喜。《我在未来等你》中处处藏着剧组的小心意。试卷上密密麻麻的试题,家中的物什摆件,怀旧的色调,90年代特有的铁制暖瓶,收音机,长方体的铁饭盒,女同学的头绳……只有那个年代才有的物件,很容易把观众拉回到那个时期。十分钟的运动会,剧组拍了10多天,费启鸣、张植绿跑到脚上起泡。哪里效果不好,导演就一遍遍拍,甚至制片人都嫌拍得太慢了。1998年恰好赶上刘同高考,那时候很多人都用听歌来缓解考试压力,刘同就是其中之一,他尤其偏爱徐怀钰的歌。被称为平民天后的徐怀钰,在当时深受学生欢迎。剧中有一个情节是五小只一起去看歌友会,刘同就想,98年的时候就听徐怀钰的歌,如果她能出现在剧里,开一场演唱会该多棒啊。虽然没有十足的把握,刘同还是动笔给徐怀钰写了封信,通过各种朋友转交。而好运再次因为诚意降临,徐怀钰真的答应了,在湘南开了一场歌友会。说到这里刘同有些感慨,“大家以为我们肯定会找替身,但她真的出现了,当时镜头慢慢拉近,徐怀钰穿着当年她发歌的那件打歌服,我们做了一件一模一样的衣服,那种感觉真的蛮好的。”还有剧中陈桐爸爸读信的片段,看得屏幕内外泪流满面,电视剧保留了这种淳朴的情感表达方式,包括笔友这样的情谊。刘同说甚至很多不可思议的合作者,歌手和演员都是因信而来。在当下这个快节奏的时代,写信似乎成了看起来有些古板的奢侈品,《我在未来等你》就像主人公郝回归一样,试图在匆忙的时代,笨拙地、小心地努力着。“你觉得观众会喜欢吗?”开播当天,记者问。“我很难预料大家喜不喜欢,但是我起码要做到自己喜欢,主创喜欢,不遗憾才行。”播出一周后,《我在未来等你》豆瓣开分达到7.7,这样的开始在普遍不看好青春片的当下已然不易,之后随着播出的剧情渐入佳境,豆瓣评分稳步增长至8.0分,同期大陆剧集评分第一,同时也是2019迄今年度校园青春剧TOP1。“这个团队真的很懂青春”。这是很多观众看了《我在未来等你》后得出的结论。

  • 穿越机VS航拍机,这炸裂的视角赢了!

    十一国庆节前后,各大网站、朋友圈已经被各种祖国风光的延时摄影和航拍短片充满了。个个都气壮山河、美轮美奂。但也有个共性,你会发现这些片中的航拍镜头,无一不是用四轴航拍无人机拍摄的,画面清晰、稳定、震撼。但今天厂长想跟大家聊点不那么稳定却有点刺激的——穿越机 (Racing Drone),无人机的一个分支。对穿越机稍有了解的,可能会认为它只能用来竞速,但在各种穿越机大神眼中,穿越机可是他们用来花式航拍的“新玩具”。先来看看国外FPV大神Johnny带来的这场高速、刺激、翻滚的穿越机飞行之旅,穿越在土耳其的热气球、古老的洞穴和童话般的穹顶之间,享受一下“空中F1”般超刺激的“灵魂出窍”。看完你绝对能领教到它的好玩之处!请戳链接观看↓↓↓穿越机飞行之旅《极致心跳土耳其》穿越机是什么?穿越机跟我们平时熟悉的大疆四轴航拍飞行器完全不同。穿越机属于高竞速、续航时间较短的小型无人机。最高时速可达263公里的穿越机,一秒就能跑80米,它可比我们一般的家用轿车快得多。不仅速度快,为了追求更高的灵活性和更低的惯性,穿越机体积更小,故此他们的轴矩往往只有 200mm-300mm,而目前主流是 250mm 左右,这可以让它们轻松穿越一些障碍物,带来兼具速度与激情的视觉体验。虽然只有巴掌大小,但其实已经五脏俱全了。机架、4 个旋翼、接收器、摄像机、电池等等……穿越机从功能上也可分为两种:竞速和花飞。竞速,一般是在固定区域内按固定线路绕圈、钻障碍飞行,计时最短者获胜,常见的赛事联盟有DRL(美国,室内,金主是ESPN)、DCL(欧洲,室外,世界各地标景点进行比赛)、x-fly(国内)等等。另一种就是花飞,主要以炫技、远航、航拍为目的,录个视频,配以音乐、调色分享惊险刺激的画面为主。爽飞不等于开赛车速度这么快,能好控制嘛?答案当然是不好操控。我们都知道航拍机需要稳定才能拍出美美的大片,因此航拍机加入了GPS、气压计、超声波或视觉传感器等电子设备,协助飞手稳定机身。大疆精灵3拆解内部结构图(来自电子发烧友)而穿越机追求的是灵活和反应,但所有透过电脑自稳的功能都会阻碍飞行,加上这些传感器又重又耗电,所以穿越机大多没有自稳的电子设备,几乎全手动飞行,其操作难度远高于航拍机;所以如果你玩穿越机,没摔过没炸过,或者弄坏过几台,都出不了新手村。除此之外,竞速用的穿越机90%都是以自组无人机 (DIY Drone) 为主。买来无人机基本是以零件为主,构成机型还要自己动手组装。好处就是,自组无人机能为飞手提供更大的自由度。真正懂得穿越的发烧友们一定都会选择自组无人机。穿越机竞速,也跟开赛车是完全两码事。由于穿越机不会接触地面,在竞速过程中是在一个“立体赛道”上飞驰。大部份时间都要以飘移的方式过弯。飞手只能单靠视觉和直觉去判断无人机的重心变化,这十分考验飞手的专注力和警觉性。图片来源于HeyDrones航拍机在行进中,转弯也是平稳顺滑的,而穿越机则能实现翻滚、急坠、水平旋转、垂直俯冲等更具动感的花式操作。穿越机航拍,就是星球大战+速度与激情当然,用穿越机航拍,也绝非易事。航拍机和穿越机在拍摄上最大的区别,就是一个有云台,一个没云台。航拍机追求的是美感,所以大疆近两年也是更是把很多精力投入在了研发航拍云台和镜头上了。大疆Mavic 2上不仅跟哈苏合作,还对云台的稳定性也进行了优化。穿越机更多时候连相机都不挂,直接挂个实时图传镜头就完事,更不用说那么笨重的云台了。图片来源于HeyDrones因此,航拍机大多拍摄的画面都是大全景,很少太接近被拍摄对象和景物的镜头。穿越机则不然,跟拍、紧贴景物还是空中环绕往往都不在话下,所以驾驶穿越机,更考验飞手的反应能力,需要在极短的时间内规划好运镜路线,不能突然改变方向,容不得半点犹豫。下面这支由穿越机飞行团队Airblastr拍摄制作的山地车运动短片,无疑是最赞的穿越机跟拍短片。Fly Ride本片全程都是由穿越机拍摄完成,节奏有起有伏,实属大神级作品。这部短片由Airblastr团队的Dylan Siggers操控一台挂载Gopro Hero 6运动相机的XHover Stingy穿越机拍摄完成。这支短片的摄影层面有着丰富的镜头语言,自然光驾驭得也十分到位。还呈现了速度感极强的极限机位及跟拍运动镜头。且在后期剪辑上的节奏也拿捏有度,这也不难看出用于拍摄的穿越机和参赛竞速的穿越机玩法还是有本质差别的。用穿越机航拍,操控竞速飞行只是个基础,更高一层对艺术的追求就要把重点放在摄影上,构图、光线、运镜设计、镜头语言都只能多多实践、多多感悟。比如下面两个镜头对比,都是跟拍的画面,但是最终拍出的两条镜头语言和视觉冲击力的差别是巨大的。当然,既然这么难操作,又想拍出好画面,就需要一个实时可见的图传+这个FPV飞行眼镜。FPV,全称 First-Person View,就是第一人称视角的意思。只要戴上这个眼镜,你就像坐进星球大战里千年隼的驾驶舱一样,跟着它旋转跳跃永不停歇,追逐奔跑,亲身体验各种像电影《壮志凌云》中的特技动作。这对于想入坑穿越机,又有各种手残和炸机担心的人,是一个不错的尝试。总的来说,无人机中不论是航拍机还是穿越机,都各有利弊,也没什么地位之争。选择入坑哪一个,就努力花心思把飞行和拍摄技巧练好,才是最重要的。所以,航拍机还是穿越机?你决定好成为哪个领域的大神了吗?

  • 电影海外发行有那么难吗?专访工厂大门影业国际业务合伙人梁颖

    青年电影人“我的电影观念”第121期出品:良介文化策划:世界电影节申报服务平台监制:萧十一郎主编:草头青年责编:AMOJOR采访:IV嘉宾:梁颖

  • 科幻片控!这张片单就够了

    2001太空漫游2001A Space Odyssey (1968) 8.3导演:斯坦利·库布里克主演: 凯尔·杜拉 加里·洛克伍德自1968年问世以来,《2001太空漫游》从未丢失其“最佳科幻电影”的桂冠。这部漫长晦涩甚至有些枯燥,但同时又极其璀璨震撼的电影,其实已经脱离科幻电影的范畴,成为探索生命与宇宙的经典之作。银翼杀手Blade Runner (1982) 8.2导演:雷德利·斯科特主演: 哈里森·福特 肖恩·杨《银翼杀手》被认为是80年代最为优秀也最具代表性的科幻电影,除了壮观的视觉效果外,影片更包孕着强烈深邃的人文内涵。它不仅仅是一部反乌托邦动作片,更是一次对于生命意义、人类道德、记忆、自然等永恒母题的自省与审视。异形Alien(1979)异形Alien (1979) 8.0导演:雷德利·斯科特主演: 西格妮·韦弗 哈利·戴恩·斯坦通《异形》重新定义了科幻恐怖片这一亚类型,其美学风格和隐喻手法更是在其后的三十多年里,直接导致了《怪形》、《铁血战士》等一大批戏仿作品的诞生,在《黑客帝国》、《移魂都市》等后来的科幻经典中也能看到其深远的影响。第三类接触Close Encounters of the Third Kind (1977) 7.6导演:史蒂文·斯皮尔伯格主演: 理查德·德莱福斯 弗朗索瓦·特吕弗《第三类接触》可谓是斯皮尔伯格最具个人色彩的作品之一。全片没有廉价的恐吓,也没有人类与外星人之间激烈的飞船大战,只是描写了一段平和的、充满善意的与外星人交流的故事。尽管如此,斯皮尔伯格却将本片拍出了一种近乎宗教般的狂热气氛,科幻场面更是气..星球大战Star Wars (1977) 8.2导演:乔治·卢卡斯主演: 马克·哈米尔 凯丽·费雪《星球大战》是一部重新定义电影行业的流行杰作。其在技术上的创新震撼人心,无论是极富想象力的音效设计,还是那些精巧的生物模型效果。哈里森·福特凭借此片一夜之间成为超级巨星、而达斯·维达甚至进入辞典,成为美国大众文化里无可取代的反派角色。妙想天开Brazil (1985) 7.8导演:特瑞·吉列姆主演: 乔纳森·普雷斯 罗伯特·德尼罗一部具有黑色喜剧色彩的幻想作品,是特里·吉廉姆早期名作之一。影片如同名著《1984》一样,营造出一个荒诞不经但又令人不寒而栗的未来世界。这个看似秩序无比的世界,看似无忧无虑的世界,其实是一个高度集权高度刻板高度扼杀人性的世界。大都会Metropolis (1927) 8.7导演:弗里茨·朗主演: 布里吉特·赫尔姆 阿弗莱德·阿贝尔默片末期科幻片的经典之作,艺术价值非常之高。犀利的思想性和壮观的表现主义布景设计及特效,还有用人体组成的几何图形,使得影片成为德国电影黄金时代的代表作。终结者The Terminator (1984) 8.1导演:詹姆斯·卡梅隆主演: 阿诺·施瓦辛格 迈克尔·比恩《终结者》以快节奏和紧凑的情节成为一部长盛不衰的卖座片。片中的特技镜头反映了影片的未来色彩,预示着此后科幻电影的发展方向,给人印象深刻,与众不同的手法在科幻片层出不穷的情况下具有强大的竞争力。影片也将卡梅隆和阿诺的事业推向新的台阶。星球大战2:帝国反击战Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) 8.2导演:厄文·克什纳主演: 马克·哈米尔 哈里森·福特教科书级的例子,展示了如何将简单粗暴的好莱坞科幻公式转化为情感上引人入胜、哲思上发人深省同时又兼顾娱乐性的佳作。该片在场面、人物、幽默和情感之间达到了完美的平衡,影片的高潮段落——汉·索洛的壮烈牺牲和达斯·维德令人震惊的承认——仍然是电影..外星人E.T.E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 8.4导演:史蒂文·斯皮尔伯格主演: 亨利·托马斯 德鲁·巴里摩尔从孩子的角度去观察流行于20世纪80年代的外星文化,一改人类与E.T.在此前水火不容的关系,用亲情手法表现科幻这一印象中冰冷的主题,影片童话般的情节和寓言式的启示让观众笑中带泪。它不单是美国电影史上最重要的作品之一,也成为了美国文化的一部分。怪形The Thing (1982) 7.9导演:约翰·卡朋特主演: 库尔特·拉塞尔 威尔福德·布利姆雷卡朋特在《怪形》中把恐怖的氛围渲染到了极致:白雪茫茫的南极,相对封闭的人物线索和事件关系,一个灵魂附体的“怪形”,再加上观众根本不知道它在哪,将会做什么。整部电影流畅自然,视觉效果令人震撼。黑客帝国The Matrix (1999) 8.7导演:莉莉·沃卓斯基主演: 基努·里维斯 凯瑞-安·莫斯沃卓斯基姐妹的这部科幻经典之作思想深邃,不仅质疑生命的意义,还质疑生命的存在本身。同时还成功地融入了功夫、开创性的数字效果、对未来科技的恐惧、对工业技术的冲击和粗犷的色调……这一切都使它成为90年代的终极电影。月球Moon (2009) 8.3导演:邓肯·琼斯主演: 山姆·洛克威尔 凯文·史派西一部讲述科技与人类之间异化关系的佳作。影片几乎是山姆·洛克威尔一个人的独角戏,有时候那个陪伴他的机器就是他自己。山姆和机器之间的关联应该被看做是一个人是如何一步一步认知自己的过程。潜行者Stalker (1979) 8.1导演:安德烈·塔科夫斯基主演: 安纳托里·索洛尼岑 亚历山大·凯伊达诺夫斯基科幻片中的“异类”,它完全割舍了奇幻、情节性和冒险趣味,更是放缓了剪辑频率,开启了塔式创作的简约路线,并遵循时间、场景和行为的三一律原则。《潜行者》所关注的是情绪、神秘、腐朽和悲伤,它创造出一个令人沉思的空间,令观众沉迷其中。终结者2:审判日Terminator 2: Judgment Day (1991) 8.4导演:詹姆斯·卡梅隆主演: 阿诺·施瓦辛格 琳达·汉密尔顿卡梅隆尝试转变的成功之作,跌宕起伏的故事情节、饱满的角色、深刻的主题、丰富的内涵、划时代的电影特效,堪称90年代动作片的典范之作。索拉里斯Solaris (1972) 8.3导演:安德烈·塔科夫斯基主演: 尼古莱·格陵柯 安纳托里·索洛尼岑一部极具哲理性的科幻片,虽然影片没有大起大落,给人一种很平稳的感觉,但是却可以把它看成是一个寓言。该片就像是塔科夫斯基对人类潜意识的一次深入探索,为人类精神历程留下了弥足珍贵的一笔。人类之子Children of Men (2006) 7.6导演:阿方索·卡隆主演: 克里夫·欧文 朱丽安·摩尔从叙事、制作设计、摄影技术、表演到摄影,每个方面来看都是一部杰出的作品。它有着发自内在的惊人冲击力,技术力量与人文感情的完美融合,以至于会让你原谅其制作上的些许瑕疵。苍蝇人The Fly (1986) 7.5导演:大卫·柯南伯格主演: 杰夫·高布伦 吉娜·戴维斯电影借助电影特技,真实地表现了人蝇合一所带来的恐怖,还塑造了一个柯南伯格式的典型英雄:固执、压抑、对爱情的要求很高。同时反映了对美国在科学控制方面存在的弱点和问题——失去控制的科学技术将人变成其发明的牺牲品。禁忌星球Forbidden Planet (1956) 7.3导演:弗雷德·威尔科克斯主演: 莱斯利·尼尔森 沃尔特·皮金本片是50年代最著名的科幻片之一,讲述在2200年,太空人登陆一个星球,发现那里只有劫后余生的医生和他的女儿。当他们计划把两个人带回地球时,却被神秘的怪物攻击,于是他们为了生存与怪兽进行了一场殊死的搏杀。导演弗雷德·威尔科克斯制造出复杂玄妙的未..

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