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  • 这一次,对漫威刮目相看!

    在2019年推出了一部与索尼影业合作的《蜘蛛侠:英雄远征》后,MCU也宣布自己前3个阶段的影视版图业已完成,完美收官。之后受疫情影响,MCU第四阶段宣布要推出的《黑寡妇》、《奇异博士2》、《雷神4》等五部院线电影,以及《旺达幻视》、《猎鹰与冬兵》、《洛基》等几部Disney+美剧都被迫延期,也因此MCU长达一年多未推出作品上映。直到今年开年漫威影业推出的首部原创美剧《旺达幻视》播出,一下成为当下最受全球观众瞩目的剧集。大结局播出后,不少观众直言漫威真是杀人诛心。相比于MCU中钢铁侠、美队、黑寡妇等超级英雄的人气值,旺达和幻世还是略逊一筹,但他们之间爱情故事倒是算得上漫威漫画里最令人心碎的一对。悲伤爱情故事熟悉电影《复仇者联盟》的影迷们可能了解幻世被灭霸捏爆脑袋后,再也回不来了。本剧的时间线则是在电影之后。但有意思的是,剧集刚开始并不是讲述绯红女巫旺达独自面对死亡的爱人幻世时,是如何悲痛与伤感的,而是直接进入两个人的幸福生活。如此诡异的剧情实属与传统理念中的剧本不相干,尤其前两集里还采用了黑白片时期的情景喜剧的拍摄方式。4:3的屏幕比例,上世纪五十年代的复古风,时不时传出的观众笑声,都令屏幕前的观众感受到了超英电影中许久未见的轻松气氛与如此欢快的基调。两个人本是苦命鸳鸯,却在前两集里一个变成贤惠的家庭主妇,另一个则是朝九晚五的上班族,不仅顺利成婚,还生下了一对可爱的双胞胎。而且本剧在前两集中不止是模仿上世纪情景喜剧的风格,还有不少对经典情景喜剧致敬的桥段。比如幻视抱着旺达穿过沙发的场景,明显是致敬了六十年代的《迪克·范·戴克秀》。旺达使用魔法做饭的画面也与《家有仙妻》有着异曲同工之处。两个人分床睡的情节很显然是效仿了《我爱露西》的片段。但裹挟着喜剧氛围的本剧却总是能让观众感受到虚幻世界的背后,那嗅到诡异的现实世界信号。尤其是每集都会有第四面墙的声音进入黑白世界中。幻视上司的老婆不停说着“stop it”,收音机里有人不断用无线电呼唤着旺达。第一集的结尾切回到一个监视器的画面,引出“天剑局”这一组织。并在第二集的开头,旺达发现了院子里那印有天剑局标志的彩色玩具飞机。第二集末尾处变成全彩的画面,大概能分析出这是旺达从虚拟的极乐世界回归到理性现实生活中的分割点。随着剧情发展,我们得知这只是一个戏中戏。这些戏不过是女巫阿加莎·哈克尼斯所导演的,也是旺达幻想出来的,那是悲痛欲绝的她用心灵宝石碎片重塑了渴望却无可奈何的梦。死亡的幻世尸体被天剑局带走,却变成了一具被四分五裂的尸体。大梦一场最终要醒来。当终曲响起,所有情感和力量都被集中倾泄。因为过往的记忆注定只能镌刻在记忆中,然后再也感觉不到曾经有过的温度,再次告别和分离。可以说这部剧看到最后是虐心的,是一部不折不扣用轻喜剧外壳包裹着悲剧内核的爱情故事。悲情女性英雄作为本剧的绝对女主角,旺达可以说是整个MCU中最悲情的女超英之一,也是典型的“美强惨”代表。童年时一声巨响让她失去父母,相依为命的双胞胎哥哥快银皮特罗在复联与奥创大战时,为了救人而牺牲。进入复仇者联盟认识了一生的知己、灵魂伴侣兼爱人幻世,却不得不面对对方两次死亡的事实,更可悲的是必须由她亲自结束幻视的生命。最后都不能拥有爱人的全尸。悲痛唤醒她体内强大的力量,赋予她全宇宙拥有超越至尊法师的力量,却也拥有无限的痛苦和孤寂。一生都在不断失去,直至生命。对她来说,爱人的生命是这样短又这样迅即,临死前的深情凝望,让世界最后一刻的样子定格成他的摸样。她不顾一切的爱像穷途末路的战士一样坚韧,当西景镇的居民们渴望回到现实生活里,她也只能用一生的回忆来祭奠这场感情。旺达和幻世最后分别时,剧作采取了近景特写镜头,一帧帧缓慢的剪辑在这里才显现出异常的魅力。波涛汹涌的画面,仿佛是一幅被烈火燃烧过后的油画,兀自凸显出那种消失殆尽的美,一切都将消亡。但曾经有两个人站得那么近,在孤孤单单的世界里,于须臾之中寻找永恒。也许在那个时候两个人的结局和命运就注定了。漫画中的绯红女巫因为遭受创伤过重,时不时做出疯狂、过激行为。她并不像复仇者联盟中钢铁侠、美队那般具有拯救天下的野心和格局,而是更多地愿意做一个为爱而活的温柔女性。但对于这个女性角色来说,她的苦难不止,至死方休,且与生俱来。片名《Wanda Vision》其实也带有一语双关的意思。明面上是说本剧讲述的是旺达与幻视的故事,但没有了中间的and,也旨在表明一切不过是悲情女性旺达的幻象。你能跟随剧情深入到女主角的内心世界中,从而感受到一个女性心里的柔弱无助到临近崩溃,最终与自我和解变得坚强果敢,成为主宰世界的英雄的过程变化。虽然大结局让不少观众看得几禁泪奔,其实整部剧从最初的喜剧风格转换成愈发伤感的悲剧走向,但主创始终坚持让剧集充满温度,将创作的落脚点置于爱的主旋律上。也希望借由苦命CP的故事,唤醒我们在心中尘封已久的爱与感动。也传递出爱让每一个被爱的人无可豁免地也要爱下去的价值观。所有伤痛过往皆为暗涌,但又不可回避。所有的伤害折磨,皆留下刀痕。但相爱才是穿越苦难,救赎自己的唯一答案。漫威打了胜仗在被马丁.斯科塞斯老爷子批评自家的电影不是电影,更像是主题公园,不能真正传达真情实感和心灵交汇后,漫威这次蛰伏良久,将旺达和幻世缠绵悱恻的爱情故事作为第四阶段的首部影视作品去探路。果不其然,口碑和收视均不俗。主创有意将上世纪的黑白情景喜剧的风格与超英科幻相融合,打破了观众对漫威、对超英题材的传统认知。尤其是开头前几集中不断闪现的匪夷所思事件,充满惊悚悬疑味道。不过最值得一提的是,本剧基本上展现了一部美国情景喜剧的发展史。除了前两集黑白画面是致敬了50年代的美国情景喜剧外,第三集开始的彩色画面则对应了美国70年代的情景喜剧。第六集的开头动画一下子就将时间线拉向了 80 年代,当时最风靡美国的情景喜剧叫《亲情纽带》,这段动画就是模仿了这部剧。还有第七集旺达打破第四面墙的拍摄方式,也是对于当代著名情景喜剧《摩登家庭》的经典效仿。作为疫情以来漫威首部和观众见面的作品,《旺达幻视》因创新的剧本和拍摄方式,被不少观众认为是在竞争激烈的电视剧领域里打了个漂亮的胜仗。随着《复仇者联盟4》诸多初代英雄的落幕,新一代英雄也要轮番上场,但老英雄们的精神永存。因为无论是哪部电影,其内核充满的皆是人类一直以来渴盼的善良,以及对爱矢志不渝的追求。无论是何种艺术表达方式,脱离了爱与温情的主旋律,都不可能获得长久的持续的关注和热爱。而漫威的主创们从未停止自己的创作力,将英雄们拥有大爱的精神内核运用在新的剧作里,这也是漫威的影视剧总是深受观众喜爱的重要原因。在《旺达幻视》之后,新剧《猎鹰与冬兵》和《洛基》等多部剧集也将在流媒体Disney+上线。这次漫威又会带给我们怎样与众不同的惊喜,还需拭目以待。

  • 深度解析!既简单又复杂的达芬奇17RCM色彩管理

    今天的文章封面图,有点像一个抽象的人脑神经,那么色彩管理对于达芬奇这样的调色软件,也好比是整个系统的中枢控制。RCM,全称 Resolve Color Management,达芬奇自有的色彩管理方案,也是HOMEBOY调色学院线上教学催更呼声最高的内容之一。已经升级了达芬奇17的小伙伴们会发现,相比老版本,RCM新增了多个色彩科学和流程预设,让用户可以更简单易懂的方式来进行色彩管理。即使用户是一个色彩管理的小白,只需要动动鼠标完成两个下拉菜单的选择,就可以完成正确的色彩管理基础设置,避免了新手过去版本中相对复杂的手动配置,造成各种奇奇怪怪的错误。不得不说,BMD对于学习达芬奇的新手同学们是用心良苦啊。给BMD笔芯简单不等于简陋当把预设切换到自定义控制时,可以看到达芬奇为大家提供了更多的用户可自定义的进阶选项,有心的同学会发现,相比16版本的RCM,新的控制选项和下拉菜单着实增加了不少。标注红线为达芬奇17RCM新增功能选项我们先暂时搁下这些看起来稍有些深奥陌生的新功能新名词,不如来说说我们认为新版本RCM最着力解决的三个问题:保证多种不同摄影机来源素材的导入后色彩空间统一的问题,尤其是HDR和SDR素材共存的情况。适应不同色彩科学要求的多版本输出问题,尤其是面向HDR和SDR的多版本输出,可以获得更精确、高品质的变换结果。让调色师在一个图像信息保真度更高、公共的工作色彩空间下工作,而且无论是HDR还是SDR,调色师能有更一致、稳定的调色手感。

  • 《司藤》意外走红,会成为“尾鱼宇宙”第一枪吗?

    文 | 张嘉琦 刘南豆编辑 | 何润萱 国产剧里终于出现“女王”了。 女性题材的风潮从去年蔓延至今,剧集中的女性角色也开启了“万花筒模式”。“姐学”的兴起让30+的女性开始被书写,“剩女”等刻板印象慢慢消失,取而代之的是“事业型女强人”和“独立女性”。 尽管如此,这些角色仍然避免不了质疑之声。《三十而已》里的“全职太太”顾佳看似全能,实则始终围绕家庭和夫妻关系打转,《赘婿》里的女主角苏檀儿则是“表面独立”,一旦经营的布行遇到问题,就需要靠赘婿宁毅的帮忙,才能完成逆袭。 直到司藤出现。作为最近热播剧《司藤》的“同名”女主角,她不仅武力值超强,而且智商全程在线。豆瓣有网友如此评价:她洞悉人性,又有种看破不说破的淡定。 景甜饰演女主角司藤 《司藤》改编自晋江文学城签约作者尾鱼的小说《半妖司藤》(2015年出版时更名为《司藤》),讲述的是外星后裔司藤意外被男主角秦放唤醒,随后开始探寻自己身世真相之旅的故事。 司藤被称作“女王藤”,是因为她满足了一切对于独立女性的想象:能力强,在感情中属于强势一方,无论在任何情境下都能够掌控全局。尾鱼曾评价她是独一无二的妖,因为“学她者生,似她者死”。 目前《司藤》的豆瓣评分已经来到7.9分。云合数据显示,《司藤》的有效播放占有率连续多日都位列前三。从上映第三天至今,在骨朵全网热度榜单中一直位列榜首,最高热度达到85.69,在《山河令》《你是我的城池营垒》等多部热门剧集同档播出的情况下,成为了剧集市场的一匹“黑马”。网友们常用“改编运”一词来形容知名作者,此前Priest就因为《镇魂》和《有匪》影视化不尽如人意,被认为“改编运很差”,直到近期播出的《山河令》才有所好转。尾鱼的《怨气撞铃》此前同样遭遇“魔改”,豆瓣评分只有3.4分。因此在《司藤》播出之后,也有不少读者猜测,“尾鱼的改编运终于要好起来了吗?” 相比各类IP大神,尾鱼的风格更加混合,她被读者调侃为是“悬疑小说里爱情写得最好的,言情小说里悬疑写得最好的”。在她的作品中,由于不同故事的主角之间大多具有关系勾连,更有《七根凶简》《龙骨焚箱》等四部情节连贯的系列作品,因此被认为是拥有“独立宇宙”的作者。 在市面上的作者大神几乎被开发殆尽之后,终于轮到了尾鱼这一类风格更为独特的作者。摆在他们这一类IP系列作者面前的问题是:随着创造宇宙的不断庞大,影视化的难度也越来越高。尾鱼能否成为IP改编的新宠?她的世界观又能否延续《司藤》的成功,再次被复刻? “女王”司藤和她的小跟班 《司藤》开播第一天,#司藤造型#就冲上微博热搜。 有网友称她是“奇迹藤藤”,因为根据统计,女主角平均一集至少有2~3套不同的造型,以各式旗袍为主。该剧的造型指导李萌在接受采访时表示,剧中司藤的衣服九成都是自己缝制。 李萌在微博发布“司藤小姐的衣橱” 司藤的扮演者、被称为“人间富贵花”的景甜也因此收获了大批赞美。司藤刚重生时,就有弹幕发现,即使是穿着酒店的一次性拖鞋,她的脚都保持着微微踮起的状态,时刻展露优雅气质。由于贴合度很高,更有网友评价景甜是“从书里抠出来的司藤”。而除了外表之外,司藤的“女王”气质贯穿全剧。“重生”和“古穿今”的人物设定,也让司藤身上的魅力得以最大程度地展示。 在被反派沈银灯陷害时,她能准确地猜测到对方的意图,避免落入陷阱,还能谋划“反间计”。不仅智商在线,而且武力值也很高,根据原著设定,司藤“善绞杀”,且“战无败绩”。此外,在司藤身上还有“反差萌”的一面,比如怕虫子,对孩子很温柔,明明很关心秦放却要维持高冷人设等等,这些设定都让司藤更“有血有肉”。 《司藤》的高赞豆瓣长评标题写道:2021年了,我们究竟需要怎样的女主? 不是等待男人拯救的“傻白甜”,也不是一路开挂、集万千宠爱于一身的“爽文女主”,而是赤手空拳地为自己开路,泰山崩于前而面不改色的、真正的“独立女性”。从这个角度来说,司藤提供了受欢迎女性角色的一个范本。 与之相比,男主角秦放则被戏称为“拿了女主的剧本”。因为他身上有许多之前国产剧女主角的影子,比如“傻白甜”,一旦遇到问题,无法靠自己摆平,必须求助更有能力的另一半。再比如“圣母心”,即使沈银灯设局陷害司藤,十恶不赦,秦放依旧祈求司藤放过她。 在《司藤》第15集中,秦放被绑架,塞进火车后备箱,在给司藤留记号的过程中,还被发现并暴打。司藤几经辗转,发现了他的所在地,从天而降拯救了他。巧合的是,前日刚完结的《赘婿》和最近正在播出的《锦心似玉》中,都有绑架情节,只不过被绑架者分别是苏檀儿和十一娘两位女主。 秦放扮演者张彬彬发微博称:“虽然她凶我气我误会我,但是不可以赶我走,这么想我一定是拿了虐文女主的剧本。”#司藤秦放男女主拿错剧本#的话题在微博的讨论度达到了3.9万。 制片人贾士凯在接受采访时表示,他之所以选中《司藤》,正是看中了原著女强男弱的设定。这个关系在二人初遇时就被点出,司藤在被唤醒后,跟秦放说,“从现在开始,我就是你的主人,凡事都要听我的。” 原著里司藤和秦放的感情线极弱,是较为单纯的主仆关系。在六年前《半妖司藤》更新时,有读者在评论区表示,作为情感洁癖,无法接受男主曾经有一段难以忘怀的感情,而尾鱼则回复他:“你想太多了,就跟司藤会跟秦放谈恋爱似的。” 而在剧中,二人之间的情感得到了强化。因此有不少微博网友表示,《司藤》就是一部“性别互换”的甜宠剧。 虽然有意识地强化了二人的感情部分,但恋爱部分的剧情并不拖沓。在第11集,司藤意外发现秦放和她的死对头沈银灯私下接触,误会二人有关系,因此愤而赶走秦放。前后不过五分钟的时间,秦放去而复返,将他假意与沈银灯交好、实则为司藤套取机密一事尽数坦白,误会就此揭开。弹幕纷纷表示,“这要是在别的电视剧里,得误会个两三集。” 部分微博评价 这种不同于一般男女CP的“另类甜宠”标签,也是《司藤》能在这个时间节点成为“黑马”的主要原因。 与《司藤》同期热播的《山河令》,被认为是今年“耽改101”打响的第一枪,不仅热度居高不下,也让龚俊和张哲瀚两位主演迅速蹿红。而同样改编自耽美小说的《皓衣行》已经定档四月,目前已经备案的耽改剧更是超过48部,开始扎堆。 有人统计了微博超话的CP榜单前100名,其中男男CP多达76对,而男女CP只有13对。在这种情况下,《司藤》凭借着女强男弱的“另类甜宠”CP,杀出了耽改重围。 不仅如此,《司藤》同样是剧集“分众时代”的标志性产物。随着大众爆款的逐渐缺失,多种类型混合的剧集已经成为市场主流。除了言情以外,《司藤》沿袭原著的悬疑色彩和奇幻背景,给三月份热闹的剧集市场注入了新的变量。 尾鱼搭上时代顺风车 “大女主”的名头实际上早已不新鲜了,毒眸也曾在过往的文章中分析过,“从炙手可热到人见人嫌,大女主的繁荣也不过才维持了五年。”彼时,毒眸还总结了近五年来知名的大女主作品豆瓣评分,如今看来,豆瓣7.9的《司藤》在其中已然是一览众山小的存在了。 正走下坡路的大女主剧为何遇到《司藤》就实现了触底反弹?如前文所述,不做“伪大女主”,不依靠男人才能实现逆袭,是它和传统大女主剧套路之间最大的差异,也是惊喜的由来。在原著《半妖司藤》的后记中,尾鱼提到司藤是她笔下最爱的女主角,“我毕生都在仰望这样的人,她不依赖任何人,把自己从人生的欲海里救赎出来,微微一笑,是自扬的帆。苍天为庐,瀚海为席,无风亦能招展。” 事实上,原著作者尾鱼笔下的女主人公,虽然人生际遇和性格色彩各有不同,但独立自强的属性是共通的。《怨气撞铃》中的季棠棠从娇气公主成长为风餐露宿的背包客,家门绝学只传女不传男;《西出玉门》中的叶流西是一身匪气的暗黑势力领袖,曾放言:“有那个精力放在男人身上,无不无聊,要是我……就去称王称霸”;《龙骨焚箱》中的孟千姿是从小就在严酷的训练和冷漠的情感之中成长起来的王座,即便到了生死关头也绝无“害怕”这种情绪存在。尽管这些书中也有设置感情线,但更多是服务于女主事业的“调剂”,而非传统大女主剧中“对外人大女主,对男主傻白甜”的情况。 尤其在2020年以来,随着《乘风破浪的姐姐》、《三十而已》等荧幕“姐学”的兴起,展示成熟自主女性形象的作品广受欢迎。根据《2020腾讯视频年度指数报告》,2020年腾讯视频用户男性和女性最爱的10部剧中,女性剧集占比相较于2019年而言均大幅上升。 《司藤》的上线正好搭上了“姐学”兴起的东风,而尾鱼的作品在女性角色的塑造上基本都符合这个趋势,可谓是踩在了剧集观众审美的点子上。 而另一大东风,也是尾鱼小说另一重引人入胜的特质——悬疑。古代文学评论中常用“草蛇灰线,伏脉千里”一句来形容悬疑作品中暗线的安置,看似若有若无,但实际上贯穿始终,让观者为作者驾驭结构的能力而赞叹。 这也是尾鱼尤其擅长的悬疑表现方式,譬如《龙骨焚箱》当中,表面上的行事动机是山鬼寻找解救水鬼的方式,但暗线是其中一个角色关乎史前的梦境。当梦境中的表象被一一解读,读者才发现原来各族人的命运都是源于前人的一场共谋。也正是这一场密谋,将《怨气撞铃》、《七根凶简》和《三线轮回》中的角色来历串联在了一起,形成“尾鱼宇宙”的最终结局。许多读者更是直呼,“看完《龙骨》才知道,前面几本书有一些云遮雾绕、解释不通的地方,原来是隐藏到结局才揭晓的伏笔。” 而细数近段时间以来大火的影视剧,尽管题材类型不同,但都加入了悬疑元素以增强可看性,“悬疑+”成为了剧集创作的新风潮。如耽改武侠题材的《山河令》,从明面上的江湖纷争逐渐演化到庙堂暗斗;国安主旋律题材的《暴风眼》在集团内部猜间谍,一如在《人民的名义》中猜贪污犯;玄幻题材的《斗罗大陆》在改编后也在开头加入了关于人面魔蛛的梦境,以增强悬念。 在2020年,爱奇艺迷雾剧场、优酷悬疑剧场等悬疑剧场厂牌的推出,无疑将悬疑这个品类推向了高峰。相对于纯粹的“破案式”悬疑作品而言,“悬疑+”的形式显然面向的受众更广,具有更大的开拓空间。优酷剧集中心制片人张元欢曾在关于“悬疑+”的研讨会上表示,“悬疑是一个特别大的品类,未来悬疑剧会越来越细化,在叙事、人设、话题等很多方面都值得去进一步探索和创新。” 综合当下剧集市场的审美来看,尾鱼的作品可算作“生得逢时”。但IP的影视化改编同时还面临着许多掣肘,想要将接下来每一部都如《司藤》一般,尽可能将原著小说中的魅力呈现出来,并非易事。 IP系列,改编之路漫漫 “生得逢时”的尾鱼还拥有一个筹码,那便是“自造宇宙”的能力。 从IP影视化的角度来看,开发国产IP宇宙已经成为行业共同追求的目标。因为只有对某个IP进行系列化的开发,才能提高IP价值的天花板,延长生命周期。 因此,像尾鱼这样各本书之间共用世界观与种族设定,主角之间可以互相联动的“独立宇宙”作者,其作品的IP价值也会更高,成为影视人们追求的“香饽饽”。 但这些成系列的IP作品,由于体量庞大,其影视化的难度也比一般作品要大。 版权是首要原因。 由于系列小说的写作时间跨度过长,再加上版权金额的限制,同系列作品的影视化版权几乎都会被拆分售出,不仅联动的可能微乎其微,更消解了一部分系列IP的魅力。 以南派三叔的作品为例,目前已经影视化的共有六部网剧和一部电影,出品方包含欢瑞世纪、慈文传媒、企鹅影视等不同公司。因此,在“盗笔宇宙”中,无论是演员配置还是剧情都并不连贯,联动也很少,大大削弱了原著的魅力。光主要角色“张起灵”的扮演者就有杨洋、井柏然、肖宇梁等五位演员,看起来不像是系列IP,倒更像是“平行宇宙”。 井柏然、肖宇梁、杨洋版张起灵 除了影视主创,一以贯之的版权对内容影响其实也非常大。著有“天定风华”系列的天下归元曾向毒眸表示,她在写系列作品时,就希望它们能够在荧屏上被串联起来,形成大的世界观。“特别希望有谁能够大手笔地把所有的都收了,因为一旦做成系列,它带来的效应肯定是成倍增长的,会形成联动反应。”但她也提到,“并没有谁能一口气把它们签下来”。 目前国内剧集市场上,为数不多的解决了版权问题的热门IP是《鬼吹灯》系列。在《怒晴湘西》播出后,腾讯视频就表示,他们将把《鬼吹灯》的五部系列作品进行连拍,主创团队是由费振翔导演及师父管虎、梁静带队的7印象团队,主要演员阵容无例外也不再发生变动。 而即使版权问题能够得到解决,影视化的过程也面临着诸多挑战。 如前文所述,全新的世界观意味着题材大部分远离现实主义,架空的设定和天马行空的想象才是新宇宙的魅力所在。但类似题材在影视化的过程中本身就有难度。 2018年播出的《镇魂》,就将原作中“先秦典籍山海经”的背景设定改为“地星”和“海星”两个星球。由于改动过大,影响了原作的逻辑线,编剧也因此被指责。更有网友调侃道,这是“遇事不决,量子力学”。拥有史诗般完整世界观的《九州》系列,则由于架构过于庞大,在影视化时难以还原全貌,从而大都出现“烂尾”情况。目前已经播出的四部改编剧豆瓣评分均未超过7分。 《九州》系列电视剧豆瓣评分 而对IP系列来说,改编的最大难点还是在于维持主题和风格的连贯性。 从这点来说,网文天然有其缺陷。为了给读者更大的刺激,制造连载的悬念,网络文学剧情的发展常常是片段式的,逻辑性不强。而这个问题在系列作品中更加显著,由于时间跨度太长,前后剧情难免会产生割裂感,甚至可能无法自圆其说,这也为影视化增加了难度。知乎一则“《盗墓笔记》中有哪些坑没有被填上?”的问题下面,就有答主总结了包括“它是谁”“齐羽”“终极”等在内的多达33个未解之谜。 在《鬼吹灯》系列的导演费振翔看来,逻辑性问题也是自己在改编中遇到最难的问题。为了更适合影视剧的节奏,《龙岭迷窟》将主要角色Shirley杨和陈瞎子出场顺序提前,并充分利用了每一个配角,比如在剧中设局想蒙骗胡八一等人的李春来,在原著中仅出现了几章。 而不同的主创团队和对IP本身的理解,也可能影响最终的产出。“盗墓宇宙”的影视化作品中,豆瓣评分最高的是8.5分的《终极笔记》,编剧田良良曾在接受采访时提及,该剧的主创团队基本都是“原著粉”,因此在改编时会尽量还原原著。去年播出的《重启之极海听雷》就因为加入了原著并不存在的“白昊天”“哑女”等新角色,并增加了许多围绕新角色的感情戏份,从而引起不小的争议。最终豆瓣评分只有7.3分。 《终极笔记》新月饭店 而上述困境,在尾鱼的作品里都可以一一对应。在她目前已经确定影视化的作品中,《怨气撞铃》版权归属于灵河文化,《司藤》的出品方是优酷和悦凯影视,而即将开拍的《西出玉门》则由腾讯收入囊中。目前看来,想要做到完全联动似乎不太现实。 背景设定的调整也仍然是原著粉最担心的部分。在今年1月《西出玉门》备案的消息传开时,就有不少读者担心遭到“魔改”。认为“根本拍不出来”。因为在原作中,不仅出现了“水眼”(一种水做的妖怪,雌雄可以共享视野)等几十种妖怪,而且还涉及到对真实历史的改动。 而由《怨气撞铃》改编的《示铃录》之所以恶评如潮,除了饱受诟病的选角之外,剧情不连贯同样是一大槽点。有原著粉在豆瓣发长评吐槽,认为原著的第一个故事《食骨》在剧中的呈现过于仓促,“很多要说的、重要的线索都一笔带过,随便交代完,居然两集就拍完了。后面却在原著没有或者无关紧要的剧情上打转。”无论是主要角色的草率亮相,还是肆意添加的无关剧情,其原因都在于主创团队对原著的理解不够深入,也没有足够的尊重。 《示铃录》 图源微博 不过,《司藤》的出现,或许给原著粉们打了一针强心剂。 剧版将原著司藤“妖”的身份更改为“苅族”,设定成外星的生命基因和地球上的植物融合产生的基因变异体。剧集KOL、尾鱼的忠实读者荷兰豆告诉毒眸,她觉得这个改编虽不出彩,但也不伤筋动骨。“除了最开始提到了外星人,后面的剧情几乎不涉及该设定,还是按照原著主线在推进,而且人物的核心人设一旦立住之后,整体观感就不会受到太大影响。” 此外,《司藤》也有为了增强悬疑感和剧集连贯性,而增加的原创剧情,比如将原著中的NPC角色白金,塑造成有隐藏秘密的关键人物之一;秦放的好友单志刚因为同样拥有“藤杀”的技能,身份也扑朔迷离。由于并未影响原著的剧情主线,这些新添加的悬疑点不仅没有喧宾夺主,反而提升了原著粉的观看体验,避免原著粉因提前知晓剧情而丧失可看性。 二人身份引发网友猜测 虽然IP系列化改编的难题仍然存在,但随着网剧生态的逐渐完善,我们已经在《司藤》《终极笔记》《鬼吹灯》系列等热度与口碑双收的剧集身上,看到了不同方向上的进步。 而这种探索还将继续。正如天下归元所言,“像漫威宇宙、《指环王》系列之类的作品,已经提供了成功的模式,如果能有网络文学的作者塑造一个完整的世界观,并成功被开发,对产业会有很大的推动作用。”

  • 必看的13个游戏建模小技巧!

    01访问任何东西“作为一名Cinema 4D用户,我会用自己最喜欢的顶级技巧来解决任何问题,” 3D World的编辑Rob Redman 说道。“四维影院拥有的选项,菜单,工具和标签,众说纷纭。背诵他们全部是一项艰巨的任务,所以当你得到工作,有是刚刚访问有关的Cinema 4D的任何一个简单的方法,按住移位和Ç。一光标上会出现一个小的弹出输入字段。开始输入你想要的命令,任何有你输入的字符的东西都会显示在列表中。选择它并点击回车。你已经完成了。“02合并需要使用对象管理器合并您的需要“在一个场景文件中快速完成外观开发是一种很好的方式,”3D动画设计师Jason Poley说。“能够在逐个拍摄的基础上改变模型的位置,材料和可见性来迭代想法是非常方便的。当我通过想法和外观时,我经常会得到五到七次拍摄。“要合并所有这些内容,一旦看上去已经批准,选择你想要的拍摄,然后在对象管理器中选择所有内容。右键单击并选择从所有拍摄中删除。这会将所有更改移至主要拍摄。删除你的另一个人需要整理生产。“03用图层组织使用图层来阻止事情变得过于复杂“在更大的场景中,层对于控制对象管理器非常有用。如果事情变得复杂,从项目一开始就拥有一个系统会有所帮助,”Poley补充道。“在图层管理器中创建图层或右键单击选定的对象,然后选择添加到新图层。从对象管理器拖动以添加到图层或按住ctrl / cmd添加对象及其所有子对象。“具有锁定,独奏或隐藏场景的不同方面的能力可以使工作更顺畅和更快。通常的图层配置是:相机,照明,英雄地理,BG地理和模拟人生/粒子,”他解释说。04建模时使用雕刻工具Cinema 4D的雕刻工具非常适合完善您的模型“随着Maxon为Cinema开发各种各样的雕刻功能,任何地方都不能使用工具集是愚蠢的,”Southern说。“当您进行建模并且想要精确调整某个区域时,您曾经使用过Magnet工具和Soft Selection衰减。现在您只需切换到Sculpting模式,增加细分级别并使用Grab and Pull工具。这是有机建模师的梦想,对于硬表面工作同样有用。“添加到Inflate,Knife(刻划表面)和Flatten等工具,你就可以使用一套非常全面的工具在创建底层几何体后调整网格。”05UV展开将你的模型分成好的UV套装,你以后会感谢你自己Southern还推荐UV展开模型。“大多数人认为UV展开只是为了让你将纹理映射到你的网格上。这当然是正确的,但是有很多场景都有一套好的UV坐标有帮助。“在大多数现代游戏中使用法线贴图,当然你需要使用UV。可能很多时候你需要在下面的线条中使用选择集。将模型分成好的UV套装使您可以更轻松地选择所需的区域,而不仅仅是在Cinema 4D中。例如,您可能需要将模型放入ZBrush并对其进行多组化。如果您有UV,您只需单击即可完成此操作。BodyPaint中的UV工具非常全面,您甚至可以拍到地图。06四边形,三角形和n-gons放弃n-gons和Booleans以获得更顺畅的工作流程“我们遇到的一个大问题是,我们经常被要求使用在Cinema 4D中制作的模型,而且它们在细分或VR程序中效果不佳,”Southern说。“只是模仿一些东西看起来很好而忘记了潜在的技术要求是很容易的。养成用四角形和三角形制作东西的习惯。“N-gons(四边以上的多边形)并不像以前那么大,但你仍然可以更好地将它们从模型中清除掉。“布尔(将两个模型啮合在一起)留下不会变形的坏边缘。养成重新修复这些区域的习惯,使它们对整个管道都有好处。”07从一个基本想法开始如果你计划爆头,不要打扰身体其他部分的造型“我希望创建一个非常快速的涂鸦角色概念,沿着火焰喷射器僵尸士兵士兵的路线,”工业和概念设计师Michael Tschernjajew回忆道。“我开始研究旧项目并选择了一些几何部件,我可以重复使用它们来建造和填充身体部位。“一开始它是好的,如果你有一个初始的'布局',所以模型一些非常原始的上半身部分,只是为了布局目的。如果你的计划是爆头,不要浪费时间建模胸部以下的任何东西。”08一起打击通过一些创意回收,让您的生活更轻松“在设置我的角色布局后,我开始用bash部分填充上半身。我还做了一些额外的建模,用于脊柱部位以及颈部的一些液压装置,”Tschernjajew解释道。“你可以使用看起来很有趣的旧项目中的任何东西,只要你以一种有趣的方式将它们排列在一起。但不要夸大它 - 当你在现实生活中想到它时,这些部分应该对角色起作用。”9细节焊接一些额外的几何图形,使您的模型更有趣“对于头骨,我使用的模型是我过去做过的一些医疗用品。为了使它更有趣,我将头骨切成三个部分并在前额上添加了一些几何形状,”Tschernjajew说。“通过将几何体焊接在一起很快就完成了。想到最终的图像,我决定在角色后面添加一些额外的东西以获得更多深度。因为我知道我想在渲染中使用景深,所以武器做了不需要超级高细节,因为它会在最终图像中失焦。10使用polypen工具一旦你打开一些额外的选项,PolyPen工具非常适合retop“PolyPen工具可以快速进行视觉拓扑,”数字艺术家Alina Makarenko说 。“为此,您需要启用其他选项:Quad Strip Mode,Auto Weld,Reproject Result和Create N-gons。”11应用细分曲面权重使用这种技术可以获得可爱的光滑形状“细分表面重量标签和细分表面有助于创造一个干净,平滑的形状,具有良好的网格,”Makarenko解释说。“为此,您需要将最终的retopo网格放置在第三个细分编辑器的细分曲面上,循环选择边缘并应用细分曲面权重。从左向右移动可以轻松控制倒角的宽度。”12细节发束Edge Slide工具非常适合细节处理“使用边缘滑动工具,在所选边缘上按住Shift键,然后从左向右移动以在几何体中创建凹槽。在细分曲面之后使用转换对象非常重要。这使您可以详细说明大的头发, “ 马卡连科说。13网络上的基本样条线使用样条曲线中的钢笔工具快速创建发束“在花键中使用钢笔工具有助于快速制造细长的头发,”Makarenko继续道。“启用捕捉到多边形选项可以在头发基础网格上构建必要的样条线。在自由模式下禁用捕捉和笔以编辑样条线。在扫描Nurbs下使用此工具。这很容易快速的方法。“

  • 有多少人喜欢这只早熟又呆萌的猪

    艺术的影响力有多大?也许很多人都曾疑惑过那些美术馆看不懂的画作、那些听起来也许并没有太悦耳的古典乐、那些晦涩难懂的名著书籍都有什么用,在这个快速发展的时代,一切都不如股票、债券、娱乐新闻更有影响力和吸引力。 而这部2012年夏季上映的电影《麦兜当当伴我心》通过一个小故事为你解答了这个问题。 电影从主角麦兜这只胖嘟嘟的小猪的视角讲述了春田花花幼稚园出现严重经济困难,面临歇业危机,校长身兼数职努力维持经营。身为小猪的他不明白那些墙壁上的欠债还钱的字眼和越来越少的饭和牛奶,抱着咬不开的糖炒栗子沉浸在幼儿园彩色的小房间里。为挽救幼稚园,校长召集校友召开筹款晚会,只是春田花花的校友今日未能飞黄腾达,筹款寥寥无几,但最后校友们在天台自发地合唱起来,歌声吸引了原本作为歌星的一位阿姨。她建议组织春田花花儿童合唱团,既可演出,也可赚钱。校长苦心寻觅找来胶牌经理人,演出大获成功通告不断,甚至还成功在刘德华的演唱会上合唱。他们的歌声治愈了大量的人们,让人们在他们的合唱中找回了初心和感动。然而当合唱团到达事业高峰时经理人却因为股票破产失踪不见,幼稚园还是不得不结束营业。校长在合唱团解散前的最后一场演出时,意外发现最成功的校友竟是已故的伟大男中音麦交。原来幼稚园各方面都很普通,唯独在音乐方面有过人之处——校长平日把心思都放在不用花钱,只需耳朵和嘴巴的歌唱上,所以大部分校友虽然没有变得富裕,却都能唱出动人心魄的歌曲。他作为校友之一,一直对校长给他的音乐启蒙心怀感激,希望自己的葬礼上能听到来自香港的孩子们的合唱。 后来孩子们也渐渐长大,但是音乐在他们的心中却一直是无法磨灭的灵魂,让他们不卑不亢,在平凡中也能拥有快乐积极的人生。他们穿梭在人群中普通地生活着,辗转在苦难和甜蜜之间,永远记得童年时的音乐并开始感激那位傻乎乎的校长。 最后的镜头放在校长的背影上:白发苍苍戴着老花镜的校长正在打扫一个豪宅的门口,从房间里传来孩子们合唱的声音。那是麦交、春田花花合唱团、现在的这群孩子的声音,交织在一起构成了一种传承。 看到结尾的时候,笔者已经是潸然泪下,心就好像电影里麦兜在刘德华演唱会上时一样“不知是肚子还是心口,叮叮当当”。 就像电影里说的那样:“正是这样,当我们长大,当我们开心、伤心,当我们希望、失望,我们庆幸心里肠里总有首歌在窜来窜去,撑着撑着……让硬邦邦的不至于硬进心肠,让软弱不至于倒塌不起。” 《麦兜当当伴我心》是麦兜系列电影版的第五部电影,画风虽然偏向儿童画的幼稚淳朴,表达的内容却深刻有哲理,用儿童的视角揭露这个社会的病态、传达孩子天真的憧憬和希望。 这部电影延续了这种内核,让受众不仅仅是孩子们,更是已经在枯燥艰苦的生活中已经迷失本心的大人们。作品运用倒叙手法展开,用多首合唱歌曲串联起剧情,熟练地作用补叙手法充实内容完善小故事的始终,成功地将音乐艺术的力量传达给每一位观众。 如果你是一位觉得疲惫迷茫的人,需要治愈和方向,这部电影一定不会让你失望。 永远不要忘了我们为什么而出发。—END—

  • 正在消失的国产恐怖片

    文 | 陈楠楠编辑 | 张友发2021年,那些国产恐怖片的制造者去哪儿了?国内早期恐怖片导演牛朝阳,现在潜心研究传统文化和拍摄少儿教育课程;《网络凶铃》的出品人盛育彬,正在做一部正能量青少年足球电影;《碟仙》发行公司基点今年并没有恐怖片发行业务;而《中邪》导演马凯正筹备着三部院线恐怖片。创造纪录的春节档后,冷门的三四月给了中小成本电影定档的机会, 其中包括电影市场的熟客“国产恐怖片”。但近年来国产恐怖片的日子并不好过。灯塔专业版数据显示,2021年已经定档的国产恐怖片目前只有5部,这个数据在2016年是69部。而截至毒眸发稿前,三月上映的《错爱迷踪》和《夜守》两部观影人次6.5万以上的国产恐怖片,因评论人数太少,豆瓣暂无评分。 5年间,国产恐怖片数量下降了近12倍,影片内容也无人问津,似乎验证了恐怖片正逐渐从电影市场消失。而中国的电影市场是一个复杂的集合体。这里面不只有国庆档、春节档里光鲜亮丽的国产大片,也有以恐怖片为代表的,在生存线挣扎的中小成本电影。而中腰部影视公司活的好不好,或许通过恐怖片的生存现状来窥得一二。2021年,还有人在拍恐怖片吗,那些做国产恐怖片的人和公司又去哪儿了? 带着这样的疑问,毒眸见到了这些被主流观影人群遗忘和不屑提及的“恐怖片制造者”们。他口中的“做得多”的时候,指的是2014—2017年。这时候每年东阳四月天的恐怖片制片量在6-8部。而上映的国产恐怖片数量都在20部以上。其中有不少票房过千万的影片,福建恒业影业出品的《京城81号》累计票房甚至达到4.12 亿。“那个时候把恐怖片结尾放成人为阴谋、梦境、幻觉、精神病,大家觉得挺新鲜的,还没有见过,怎么拍、怎么尝试都可以。”基点影视副总裁杨磊回忆道。以小博大的恐怖片,吸引了一批缺乏创作资金的中小型公司涌入,市面上出现了《笔仙》《筷仙》《笔仙撞碟仙》《床下有人》等众多恐怖片。但由于并没有形成完整的商业及创作逻辑,国产恐怖片更多处于野蛮生长阶段。部分国产恐怖片 图源:豆瓣题材的重复以及质量的持续下滑,使国产恐怖片的口碑逐渐跌至谷底。杨磊曾在影院看到15、16岁的少年,看完恐怖片后破口大骂,说又是这4种结尾。“连15-16岁的小年轻都摸清楚了,那他一定是目标观众群,因为看多了。”当观众对套路感到厌烦,在2017年以后,市场泡沫迅速破碎,恐怖片的数量也断崖式下滑。灯塔专业版数据显示,2017年国产恐怖片的数量是41部,2018年这个数据是22部。恐怖片制片方也纷纷离开,等到2021年,只有极少数还在坚持恐怖片的制作与宣发,其中包括东阳四月天和基点影视。贾泽龙表示,近年来由于没有好的剧本,东阳四月天的制作片也在减少,目前主要承接发行业务。而在2019年,因一部累计票房5625.3万的国产恐怖片《碟仙》,而受业内关注的发行公司基点影视,也面临同样的困局。《碟仙》以后,有人陆续找到杨磊寻求合作,但因为最近几年,市面上恐怖片存量就不多,“所以找的也就少了。”《碟仙》2021年到目前为止,基点都还没有发行国产恐怖片,去年发行的唯一一部《闺蜜心窍》,则是2014年、2015年左右拿到公映许可证的片子。在恐怖片存量不足的情况下,突出中小成本悬疑片的恐怖元素,也是满足市场需求的一种方法。因为影院深夜场次是为恐怖片准备的,而不是为悬疑片准备的。这样虽然存在取巧成分,但也是“为了生存。”杨磊说道。杨磊把电影发行公司,分作金字塔的上中下三级。上层头部发行公司如光线、博纳、华夏、中影,承接了市面上大部分大制作影片的宣发工作。一些中腰部的发行公司,也能承接到一些市场估值较好的影片,但尾部的中小型发行公司,多数只能发行一些中小成本的影片。而恐怖片作为一种小成本、可以不依靠明星,就能实现“以小博大”的电影类型,对处于金字塔底端的发行公司的生存意义不言而喻。 “能够到我们这个层级寻求宣发合作的片子,一定是别人拣剩下的。”说到这,杨磊沉默了一下。日本导演来中国拍“恐怖教育片”2020年,日本导演鹤田法男执导了一部国产恐怖片《网络凶铃》,电影改编自人气作家马伯庸的原著。这是国产恐怖片中少见的制作班底,但现在《网络凶铃》的豆瓣评论下方,更多的是对影片的谩骂。对制片方大盛传奇创始人盛育彬来说,这部累计票房1515.6万的电影,“投入远大于产出。”事后复盘原因,盛育彬认为,“虽然用心做了,但我不应该碰这种类型。”2016年左右,盛育彬开始思考能否制作一些商业价值更高的片子,作为公司业务增收方向。在此之前,他已经制作了《双城计中计》《枪手、快手、快枪手》,但大的院线商业电影,投资及故事内容需要慎重,中小成本的影片更好把控。《枪手、快手、快枪手》于是,他将目光瞄准到当时火热的国内恐怖片市场。当时马伯庸的小说刚刚火起来,当看到《她死在QQ上》 时,盛育彬马上联系了马伯庸,希望取得版权。马伯庸告诉他,“版权可以给,但你需要给我一个拍成电影的理由。”他不希望改编的电影像之前那些恐怖片一样,观众进影院非但没有被吓到,还以为是个喜剧。这个想法得到盛育彬的赞同。成功拿到版权后,为了寻找专业拍摄恐怖片的导演,盛育彬将目光瞄准到恐怖片大国日本,并锁定了中田秀夫、鹤田法男、清水崇这三位著名的恐怖片导演。前后去了日本7、8次后,盛育彬最终和《午夜凶铃》第三部的导演鹤田法男达成合作。而在后期交流中盛育彬得知,鹤田法男的爷爷曾在抗战时期的东北,被中国人帮助过,爷爷一直教育他中国是一个热情美丽的国家,“以后要有中国的事情,一定尽你的全力。”鹤田法男与马伯庸 图源:1905电影网盛育彬在日本见到鹤田法男的时候,觉得导演不管装扮还是举动,浑身上下都散发着阴冷的气息。“这是多年研究恐怖片的结果”,这也增添了他对这部恐怖片专业度的信心。鹤田法男改写的第一版剧本,在夜里通过邮箱发送给盛育彬,看完以后,盛育彬吓得一晚上都没睡着。“尺度实在是太大了,”他感觉这在国内绝对没办法过审。盛育彬希望鹤田法男能调整剧本,因为“中国是没有鬼的”。但鹤田法男并不理解,因为他心里是“有鬼的”。在“没鬼”与“有鬼”多次焦头烂额的争论中,鹤田法男尝试写了第二版剧本,但因为逻辑并没有真正自洽,加上翻译的问题,“这个剧本就看不懂了。”这时盛育彬开始思考究竟还要不要拍,以及要拍一个怎样的恐怖故事。之后和一位权威人士交流给了他灵感,“不要让这些惊悚片单纯成为年轻人心理,生理,感官上的刺激。”于是,大盛传奇开始往片子里注入一些正能量的内容,“告诉大家沉迷网络不好”。最终, 盛育彬将《网络凶铃》定位为“恐怖教育片”,由大盛传奇团队撰写剧本,导演鹤田法男带领的日本团队只负责执行。经历一系列自我审查和送审修改后,《网络凶铃》最终呈现在观众面前的样子,和最先的设想已经发生了翻天覆地的变化。《网络凶铃》剧照这部电影从构思到上映历经四年,其中大约一年半的时间都处于剧本调整阶段。“刚开始我以为这个片子很简单,但当这世界上就没有鬼的时候,你要怎么去解释它?我们也解释不通。”说到这,盛育彬提高了音量。上映之前,盛育彬曾邀请身边的朋友试片,看之前并没有告诉他们这是一部恐怖片。影片放映没多久,来的人走了一半,甚至还有人打电话骂他,“说自己平时从来不看这种片子,吓死了。”正式上映后,盛育彬看到百度、微博等搜索关于影片的评论,有些网友看到他的用心;但更多的人感觉“又被骗了”。这些评论给盛育彬留下了很大的心理冲击。那段时间,盛育彬总是想到那位前辈和自己谈话。并且反思拍摄这部片子的历程:“我们有这么多的大好河山,5000年文化历史,那么多的正能量,可歌可泣的人物,我为什么要做让别人骂的人呢?”与盛育彬同样无奈、迷茫、困惑、失落的还有导演鹤田法男,他甚至会透过浏览国内网络,来了解国内关于他的评论。影片拍摄结束后,盛育彬和鹤田法男成了好朋友。此后,也有人想通过盛育彬认识日本导演,但在他看来,想要邀请日本导演及团队过来,首先“不能是一个糊弄的东西,”他们非常专业、严谨、敬业。盛育彬至今记得,拍摄第一天导演给剧组人员鞠躬后说道:“电影是让我永远敬畏的一件事情,我需要大家心中有一种敬畏感,谢谢大家。”在此之后,他每天定点开会,如果没有人去,他就坐在那里一直等。而在某次拍摄外景中,为了不影响反光板取光,导演要求所有人不要穿亮色衣服,但部分工作人员并没有在意,导演当时就发脾气,让他们回去换。国内很难找到这样的恐怖片制作团队。杨磊也认为,国内真正对恐怖片有研究、喜爱,并能够细分、摸索的片方并不多,更多的人觉得这是一个低成本容易赚钱的类型。盛育彬把《网络凶铃》看作自己一次失败的制片经历,而大盛传奇以后也不再会制作恐怖片。目前盛育彬正在制作一部青少年足球题材的电影,故事有关拼搏、努力、梦想等正能量的表达。谁还在拍国产恐怖片原定于2018年清明上映的《中邪》,在无法“如期公映”后,仍有很多制片方找到导演马凯,希望他能够执导并修改剧本。但马凯看过剧本以后,并没有特别大的拍摄欲望。《中邪》以后, 马凯又筹备了三部惊悚恐怖类型的院线电影,目前各自进度不同。豆瓣电影显示其中两部《惊昏记》《我和她》均定档2021年,但应片方要求,马凯并没有透露更多细节。而在接受采访的时候,嘈杂的车站背景音里传来马凯略显洪亮的声音,“我正去山东补拍一些新片镜头。”2016年在First青年影展首次公开放映的《中邪》,被众多业内人士评论为“近年来最好的国产恐怖片。”这部制片成本仅为8万恐怖片,也吸引了腾讯、猫眼等多家影视公司投资。但在补拍三次后,《中邪》在上映前4天突然宣布撤档,至今没有上映信息。马凯也曾收到过网友对《中邪》的多种质疑,“你拍的什么玩意儿,我三分钟都看不下去,就你这还获奖?”之所以还一直坚持创作恐怖片这个类型,一方面基于自己的喜欢,另一方面也有助于后续的项目开展,业内大部分人觉得马凯“比较适合拍这种类型,这样的投资比较好拉”。小时候的马凯,喜欢在路边的录像厅花5毛钱看一天的电影。那时候香港的恐怖片和动作片给他留下了深刻的印象,如洪金宝的《鬼打鬼》等。长大后,马凯陆续接触了世界范围内的优秀恐怖片,更为他偏爱的是温子仁拍的商业恐怖片。马凯后来在横店做横漂演员,在不同剧组穿梭,也让马凯熟悉了电影制作的基本流程。而在拍摄《中邪》前,他曾有三个恐怖短片的尝试,这些都为《中邪》的出现,积累了经验。《中邪》因农村算命题材以及伪纪录片的拍摄形式,被业内人士视为“国产恐怖片的一次创新”。在马凯眼里,这更多的是在资金受限情况下,自我创作欲望的表达。他并没有有意识对国产恐怖片进行创新,“我只想在我能力范围内拍片。”在马凯眼里,恐怖只是一个外壳,它要讲的是更深层的东西,并不单单是为了吓人。“好的恐怖片也可以做得很好。”目前马凯正在准备惊悚和喜剧想结合以及“人鬼情未了”主题的片子。而选择这个片子的原因,也是基于他对国内恐怖片创作题材的观察,“在国内这块好像挺空缺。”马凯对国内恐怖片电影市场的低迷并没有太大的感受。近年来除了院线电影,还有不少人找到马凯,希望他拍摄一些恐怖短片,但因为时间冲突,他并没有接受。短片在投资及成本回收上更小的压力,使马凯觉得未来如果有机会的话,“会尝试一下。而在更远的未来,马凯想要拍摄一部动作片,“剧本两年前就写好了。”马凯说道,等到有一部作品上映后,“这部动作片可能会开始推进。”并不是所有导演能像马凯一样,有《中邪》的荣誉傍身,能够吸引众多投资。还从事恐怖片生产的导演,要么在默默无闻中打磨剧本,要么早就转向制作审查相对宽松的网大。 制作恐怖片在业内一直处于“鄙视链底端”,盛育彬和贾泽龙都曾遇到身边的一些导演及演员,一听到是恐怖片都不愿意接。马凯在First展映中认识的一些青年导演,虽然会对恐怖片展开讨论,但并没有人表达出拍摄这种类型片的意愿。摆在东阳四月天和基点这类发行公司面前的是:这个原本有可能以小博大的电影类型,正在趋于消失。东阳四月天和基点目前都没有接到明年的恐怖片项目。受疫情影响,包括恐怖片在内,市面上其他类型的片子存量也不多,能够到达中小影视发行公司手里的更是屈指可数。“没有看到消息放出来明年的电影在什么地方。”贾泽龙说到。“我们一直在找,后面储备的就是1-2部将要签约的片子,其实储备算是没有的。”杨磊有些无奈的说到。虽然自己不再做了,但盛育彬对国产恐怖片仍有期待。他希望未来国内能有一部真正优秀的恐怖片,自己拿给日本的导演看时,让他们感叹“我靠,你们拍的比我们的好”。

  • 用一场视觉盛宴感受美国历史文化

    作为想要留学欧美的小伙伴而言,通过电影的视角了解欧美的历史是最便捷的。纵观古今内外历史长河,都会有斗争压迫,有革新反抗。而正是因为这一次次的斗争,才造就了今日的繁荣景象。今天,荣思就为大家推荐几部根据欧美历史改变的电影,让我跟着光影的视角,走进这个个性主张自由的欧美“帝国”。《对话尼克松 Frost/Nixon》荣思的拙见,这部《对话尼克松 Frost/Nixon》可以算是商业政治题材的典范。五星级的剧本,导演用纪录片形式还原这一次对谈,精准的节奏让人难以喘息。到了最后,主角说出的每句话都是影片高潮!一瞬间细微的心理变化,呈现在演员脸上,一秒的镜头可有无数种解读,演员太棒。最后的疑问更是发人深省,我们是否都在做适合自己的事?其实在荣思看来,无论电影也好,当时的实际情况也好,所有人都对这次美国新闻史上最经典的一次访谈聚焦在福斯特与尼克松斗智斗勇。福斯特想要揭露真相、诉诸公众,尼克松心存侥幸,想隐瞒事实、蒙混过关,最后福斯特不屈不挠的坚持赢得了胜利,尼克松良心发现作了忏悔。仿佛这个新闻采访过程既是新闻工作者探寻真相的胜利,也是两个灵魂通过对话的方式各自撕下了面具坦白自己的灵魂的胜利。《珍珠港》在荣思看来,这是一部伟大的影片。电影以日本奇袭珍珠港事件为背景,电影用“俗套”的人间小爱来烘托历史大事件。本片1亿4500万美元的制作投资,制作成本堪称之最。整部影片片长共184分钟,导演迈克尔.贝(Michael Bay)将绝大部分的时间安排在了后半段的军事战争中。气势恢宏的电影配乐,震撼又宏大的轰炸场面,都是电影《珍珠港》给观众留下的印象。而整部影片也正是通过这种跌宕起伏的形式,深深地吸引着,迷恋着前来观看的每一个人,他将这柔与刚很巧妙地捏合在了一起。《辛德勒名单》关于二战的那段历史,总能排除很多不多的影片。在荣思看来《辛德勒的名单》无疑是这些电影中最为璀璨耀眼的。实际上,影片并没有直面描述大屠杀,而是在此背景下,表现了人性中的极致——至善和至恶。在荣思来看,“至善”为辛德勒,他其实是一个“骗子”,他向整个法西斯帝国隐瞒了自己的动机,只是为了救出更多的犹太人。而影片中的“至恶”为葛斯,一个党卫军军官,他邪恶,疯狂,凭着一时心血来潮杀人。电影放大了人性,而人性的背后更是人心。《卢旺达酒店》一场战争让仅有一点生命的火花的卢旺达饭店,成为了难民的避难所,源源不断的难民从四面八方而来。当主人公高保罗看到这一切,不忍心自己的同胞被屠戮,所以,他要救他们...人性之美,通常在紧要的关头下,才会被显示出来。电影主人公保罗通过与联合国将军的协商,秘密运送难民到安全区,第一批难民中本来他可以和家人一起走,看着留下的难民无助的眼神,他选择了留下。芸芸众生,从来不缺乏避世者。但是在大是大非面前,舍我其谁,敢于站出来有担当的人,却是少之又少。电影《卢旺达饭店》带给我们的不单单是视觉上的震撼,更是人性之美的甜醇回味。什么可以打动人,产生共鸣可以打动人,真情演绎可以打动人,最平凡却又最难得可以打动人。荣思非常敬佩这部电影的导演,能够将战争的无比残酷与人性之美的善良非常细腻的粘合在一起,相信看完这部电影的观众的内心会是平静的,静静思考片刻后,你可能会感觉,有血有肉的平凡人,最容易播种善良的种子。历史是照进现实的一面镜子,正是因为有了先烈们前赴后继的推动历史的车轮,我们才会拥有如此美好的现在以及更加卓越的未来。我是荣思,一个您追梦路上的同行者。我们下期再见。

  • 优酷的伤口,又被撒盐了

    文章来源“Ifeng电影”《司藤》的热播再次让剧集分销联播这一操作引发大众讨论。该剧原是优酷出品的自制剧,有业内人士透露该剧并不被看好,因此上线之前优酷将该剧分销给了爱奇艺与腾讯视频。但万万没想到《司藤》开播不久,热度和口碑持续上升,豆瓣评分不但从7.7上升到了7.8,在德塔文、灯塔、骨朵、云合等多个数据平台上,单日热度均已超过优酷独播热剧《山河令》,登顶第一。看到这样的成绩,不知道优酷有没有后悔?一般而言,平台自制剧搞联播本是为了风险共担,往往意味着这部剧不被看好。但平台方难免有看走眼的时候,无论是《司藤》还是此前的《琉璃》《锦衣之下》都超出平台预期成为大热剧。为平台方感到惋惜的同时,Ifeng电影也发现网剧的分销联播自2019年开始已经逐渐成为一种常态,而且分销剧集体量也越来越高。据不完全统计,2019年由单个平台参与出品并分销给其他平台的网剧有14部,2020年则达到了21部。另一方面,风险共担的同时,剧集热度也有所分流,其在单个平台站内的广告招商大概率会低于相同热度下的独播剧,同时联播剧集一般不会开通超前点播,这也会让平台损失部分会员收入。两相比较,分销真的能让平台减少亏损吗?联播常态化,不是爱拼就会赢即便是联播,各平台因为会员体量不同,同一部剧的站内表现也参差不齐。此前有公开数据显示,在爱奇艺与腾讯视频联播时,爱奇艺的市场占有率大多会领先腾讯视频。比如纯网剧集《不负时光》,该剧并非爱奇艺或腾讯视频出品,但其在爱奇艺的累计市占率几乎是腾讯视频的一倍。而由企鹅影视自家出品的剧集《夜空中最闪量的星》,在爱奇艺、腾讯视频、芒果TV三台联播的情况下,市占率最高的还是爱奇艺。这和本是搜狐出品的《奈何Boss要娶我》情况大同小异,该剧第一季由搜狐视频和芒果TV联播,但在芒果TV的播放量比搜狐视频高出数倍。自家的剧,分销后却在另一平台获得了更高流量,对出品平台而言,实在算不得一门好生意。而那些自家出品同时在自家站内表现更好的剧,其收入也不一定有独播好。由芒果超媒参与出品的剧集《锦衣之下》除了在芒果TV播出外,开播前还分销给了爱奇艺。当时该剧积压已近两年,开播初期招商惨不忍睹,播出首周没有任何广告。但从第二周开始,凭借主演任嘉伦与谭松韵的CP感,《锦衣之下》顺利逆袭,不但有了多个贴片广告,在芒果TV与爱奇艺的站内表现也十分亮眼。如果是独播,芒果TV大可以顺势开启超前点播,但内容分销后,就只能在别的地方增收,比如对任嘉伦与谭松韵在芒果TV的扫楼过程进行付费点播。这使得剧集的长线收入大大减少,和独播能获得的广告与会员收入相比,不知道芒果TV分销给爱奇艺的收入能否弥补。目前主流长视频平台中除了芒果TV有所盈利外,其他一直在亏损。或许芒果TV现阶段并非一定要追求单部剧利益最大化,毕竟即便没有超点收入,《锦衣之下》的表现也足够优秀了。但爱奇艺一定会在意,或者说它不得不在意。爱奇艺2020年财报显示,2020年全年爱奇艺内容分销收入为27亿元,同比上涨5%,会员服务收入为165亿元,同比增长14%,在线广告服务收入为68亿元,同比下降18%。会员服务和在线广告服务为爱奇艺核心业务,且为其创收的主要来源。其中,爱奇艺2020年会员服务占其当期总营收的比重为55.55%,在线广告服务为其第二大业务板块,占该公司营收的比例为22.9%。但2020年爱奇艺的净亏损高达70亿元。同时2020年第四季度,其内容分销、会员服务与在线广告服务收入分别同比下滑8.39%,0.67%、1.28%。虽然净亏损在不断收窄,但以往爱奇艺最依赖的会员收入却出现危机。据分析,其会员服务收入同比下滑主要是由于该公司订阅会员数量减少所致。数据显示,爱奇艺会员总数已经连续两个季度呈现出下滑的趋势,由截至2020年第二季度末的1.05亿下降至截至2020年第四季度末的1.017亿。照此看,爱奇艺内容分销的收入根本无法弥补会员和广告业务带来的收入下滑,想必其他平台的境况也大同小异。分销后怎么多赚钱:联合超点、临时解约、共同出品平台方正陷入两难境地,一方面影视寒冬和疫情以及自身多年亏损已经不能支撑他们的烧钱大战,联播势在必行,另一方面联播的分销收入有限,且会或多或少令会员与广告收入减少,不利于盈利。所以平台方势必会在剧集分销上再花心思,尽量在获得分销收入的同时,扩大己方盈利。这一点在爆款剧的联播上表现尤为明显。2019年由腾讯影业参与出品的大剧《庆余年》在腾讯视频和爱奇艺联播。随着剧集热度走高,腾讯视频和爱奇艺在播出进程过半时共同开启了超前点播。当时双方想要复制《陈情令》超点的成功,会员用户可购买50元付费包,每周可再解锁6集直至剧终,如果不想打包购买,也可以单集3元超前点播。但遗憾的是《庆余年》开通超点不久盗版便大量流出,甚至达到了肆虐程度,这使得花50元购买付费包的观众损失惨重。此外,爱奇艺还因为在开通超点服务过程中单方面更改了《爱奇艺VIP会员服务协议》,而被观众告上法院,最终爱奇艺败诉。这之后平台联播剧并未再开启过联合超点,即便是联合出品的剧也是如此。2019年,优酷出品的自制剧《重启之极海听雷》在第一季开播前将播出权分销给了爱奇艺,同时爱奇艺也加入了出品方,不过该剧在联合出品下还是没有进行超前点播。而到第二季,则改为了爱奇艺独播。不论个中原由多么复杂,这两年平台方的发展战略的确正在从烧钱独播走向联合出品,从源头开始,通过掌握剧集版权来省钱、赚钱。企鹅影视和优酷共同出品了《九州缥缈录》,爱奇艺和腾讯影业共同出品了《从前有座灵剑山》,爱奇艺和企鹅影视还共同出品了《无心法师3》。联合超点之外,也有平台方用临时解约的方式吸引更多观众注意力。因为联播已成为常态,各平台之间会通过资源置换的方式进行联播,比如优酷用《琉璃》和芒果TV置换了《三千鸦杀》。 这当然会省不少钱,但另一方面,在影视剧播出前,没有人能断定这两个用来置换的资源是足够对等的,所以一旦出现热度不对等的情况,认为置换不合理的一方也会想办法挽回损失。《三千鸦杀》和《琉璃》虽然同为热门IP改编,但前者播出在前,且效果一般,于是《琉璃》播出前夕,优酷单方面向芒果TV提出解约,并于开播当日拒绝交付播放介质,致使芒果TV不得不向观众致歉。优酷第一时间将《琉璃》海报上的平台改成了“全网独播”,直到率先上线后双方才商议成功,紧接着该剧在芒果TV正式上线。不过这样一来优酷已经成功先发制人,再加上该剧本就是优酷出品,所以当剧集播放过半,优酷顺势开启了超前点播,因此大赚一笔。但总体来看,优酷的这番操作仅对大热剧有效,大部分联播剧播出效果还是符合平台最初的低预期的,不然也不可能从独播改为联播。无论是联合出品还是联合超点,这些都是平台方一直探索的盈利模式。其中的乱象也足以说明平台对优质内容独播的渴望,相比分销联播,平台始终有独播的野心,只是现阶段钱不够而已。这也是为什么平台方在近几年纷纷舍弃高价买独播版权的战略,转而成为出品方在自制内容上进行高额投入。爱奇艺CEO龚宇曾在2019年爱奇艺世界大会上反思道:“版权采购成本快速上升,这是过去七八年时间行业‘严重的方向性错误’。”只有拥有自主权,才能拥有决定权。从目前开看,自制是唯一的出路。这不但能减少成本支出,也能对内容进行更多元充分地开发。而《陈情令》超前点播的成功又为平台提供了新的盈利思路,在龚宇看来,超前点播未来将成为一种常态。但超前点播往往对内容质量有较高要求,而且以平台独播剧为主,分销联播在当前看上去更像是平台不得已而为之的临时举措。由于项目播出有一定滞后性,这两年联播的内容大多是在疫情到来前完成的,所以为减少亏损,平台方短时间内也会将这一战略继续进行下去。只是希望平台别再像预测《司藤》一样,因为看走眼而把本该独播的剧分销给其他平台联播。这样的结果,只能是在自己伤口撒了盐,让本就入不敷出的公司雪上加霜。

  • 《少年的你》入围,奥斯卡喜欢什么样的中国故事

    文 | 张友发编辑 | 赵普通 当影迷们还在热烈地讨论《你好,李焕英》的票房,《阿凡达》和《指环王》的复映时,突然传来一条意料之外的消息:3月15日发布的第93届奥斯卡奖提名名单里,代表中国香港“申奥”的《少年的你》被提名为第奥斯卡最佳国际影片。 上次有华语电影获得这个奖项提名时,当时的最大的世界新闻还是伊拉克战争。在2003年3月14日晚上,央视全程直播了奥斯卡颁奖典礼,另一边,央视也不间断地更新着伊拉克战争的进展。 在颁奖前,有分析认为,因为好莱坞的反战倾向,《英雄》“反战”与“和平”的主题会赢得大家的投票。事实证明这只是一厢情愿的臆想,伴随着漫天的伊战新闻,国内影迷得知了《英雄》落选的消息。《英雄》剧照 图源豆瓣 最终获得奥斯卡最佳国际影片(当时被叫做最佳外语片)的仍然是奥斯卡热衷的二战和犹太故事。获奖的德国电影《何处是我家》发生在1938年,雷德里奇一家为躲避纳粹对犹太人的迫害而逃到非洲的故事 。 到2010年,张艺谋对媒体总结奥斯卡奖的获奖诀窍时,体现出丰富的落选经验,“看上去很复杂,只要出一个犹太题材,二战,儿童题材的你就明白了。” 十年的时间足以改变华语电影和奥斯卡。奥斯卡在寻找故事的变奏,政治正确变得越来越重要,2018年获得该奖项的是流媒体电影《罗马》,2019年则是奉俊昊讲述韩国贫富分化现实的《寄生虫》。 《寄生虫》剧照 图源:豆瓣 美国电影对东方的印象一直在变,进入奥斯卡的中国故事经历了复杂的起承转合。在21世纪的第二个十年,曾经渴求奥斯卡的华语电影正在以票房为底座,建立起不太需要被外界肯定的自信。电影里的中国故事,越来越服务于国内市场。 故事,或许可以从更早开始说起。 转译者 1934年,米高梅刚拍摄完最经典的一版“狮子吼”logo,并决定将讲述中国农民故事的美国小说《大地》改编为电影。原著作者赛珍珠从小在中国长大,她的作品在某种程度上满足了美国人对古老东方的好奇,销售因此超过100万册。 米高梅也对这部日后的奥斯卡电影高度重视,决定派剧组来中国取景拍摄。这则消息很快引起中国媒体的警惕。“九一八事变”激发的民族情绪正在蔓延,而一则评论颇为义愤地提到好莱坞电影的偏见:“外国人拍起关于中国的片子,总不能离掉烟枪,女人的小脚,和男人的辫子,这次米高梅拍《大地》,大约不肯放弃这三种资料吧?” 在舆论的压力下,为了达成在中国拍摄的目的,米高梅签署了一份关于电影拍摄的合同,根据《时代电影》的抄录,条约的开头写到:“敝公司希望该片在贵国及外国人心目中均为一大成功,易言之,该片将使贵国获一光荣之地位,而得贵国及人民之赞许。” 《大地》剧组在北平取景时,聘请在当地拍戏的影星王元龙担任“剧务顾问”。拍摄结束后,时任驻金山总领事的黄朝琴按合约规定对电影进行审查,并邀请当时在美国的林语堂和胡适等名流一同看片。 最终米高梅按照中方意见进行了八处删改。比如在电影中,主人公王龙洗澡后感慨:“自开年以来,我未曾洗过全身“,这被认为容易使人误解中国人不讲卫生,在中方要求后予以删除。 经过这番漫长的交涉,《大地》最终为美国人呈现了一个相对真实的中国故事:在近代中国,勤劳且坚韧的中国农民王龙和妻子阿兰,在与天灾战乱的斗争中转为富裕,创造了四代同堂的幸福家庭。 《大地》剧照 图源豆瓣 在1937年,电影获得了奥斯卡两项大奖。在过去,更为美国观众熟悉的荧幕形象是头顶一根辫子,面目阴险的傅满洲,他在电影里善用刑具,扬言要杀光白人。而这部电影里,中国农民与土地的深情成为主题。 但《大地》仍然反映了好莱坞的他者视角。一个最典型的例子是,这部反映中国农民生活的电影,男女主角都是高鼻梁蓝眼睛的白种人。此时的好莱坞并非没有亚洲面孔,华人女星黄柳霜就坐在这次奥斯卡奖的台下。 黄柳霜曾为自己争取过电影女主的角色,但遭到片方的搪塞。在她参演的好莱坞电影里,角色不外乎是美丽妖艳的妓女情妇,或者为白种人牺牲的纯洁少女。在代表作《海逝》里,东方少女为美国青年生下孩子,又托付给他的美国妻子,她告诉孩子,“我只是你的中国保姆,这才是你的美国妈妈”。 在当时的好莱坞,华人已经是重要的创作力量。在《大地》获奖后的第三年,出生在广东的华裔摄影师黄宗霑,凭借《海角游魂》第一次获得了奥斯卡最佳摄影奖的提名,成为第一个获此殊荣的华人。 图左为华裔摄影师黄宗霑 图源豆瓣 黄宗霑之后于1956年和1964年凭借《玫瑰纹身》与《原野铁汉》两度获奖,成为历史上首个捧得奥斯卡小金人的华人。到今天,他依然被业内奉为“史上最具影响力的十大电影摄影师之一”。 华人的力量影响着好莱坞,但中国故事仍然在奥斯卡缺席。根据一位传记作者的记述,李小龙曾在美国观看《大地》时对妻子吐槽:“难道在美国的上百万中国人,选不出能演中国农夫的人?”由于好莱坞的偏见,李小龙选择来到香港拍片。 中国故事再一次完整出现在奥斯卡的舞台,要等到意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇拍摄的《末代皇帝》。在电影拍摄和上映的八十年代,中国大陆和西方交流频繁,中美关系更是进入蜜月期。 拍片过程中,北京政府表现出很高的开放度,不但参与协拍,还为剧组提供了故宫实景和近1.9万名群众演员。时任文化部副部长的英若诚和导演陈凯歌都在电影中客串了角色。《末代皇帝》剧照 图源豆瓣 《末代皇帝》在西方引发巨大轰动,并在1988年第60届奥斯卡收获了最佳影片、最佳导演在内的9项大奖。中国作曲家苏聪则与日本音乐大师坂本龙一等人一起,捧起了当年的奥斯卡最佳原创音乐奖。 从某种程度上,《末代皇帝》和《大地》讲述的中国故事有着类似之处,皇帝和农民作为古老东方的符号,在故事里经历近代化的冲击。在这两个故事里,意大利共产党员贝托鲁奇和中国出生的赛珍珠都是优秀的转译员。 变化也在发生。在网飞新剧《好莱坞》中,作为对历史的弥补,黄柳霜凭借一部虚构的影片《梅格》拿下1953年奥斯卡最佳女配角。而在真实的《末代皇帝》故事里,主人公溥仪终于由华人尊龙来扮演。《末代皇帝》男主角尊龙和女主角陈冲 奥斯卡里的中国出现更加自然,在上台领奖时,贝托鲁奇向台下和彼岸致敬: 我要感谢中国人和中国,感谢中国政府允许我去拍摄这个美丽的国家,还感谢尊龙、陈冲以及许多在摄影机前后无名的中国人。我应该向他们致以中国式的叩头。 从艺术到商业 1979年的一天,上海美术电影制片厂厂长特伟收到一枚从中国科学院院长郭沫若处转寄,来自美国的证书。经过一番中英翻译的折腾后,他辨识出这是《阿凡提》的奥斯卡金像奖的参选证书。担任奥斯卡金像奖评委的美籍华裔影星卢燕曾推荐《阿凡提》参加奥斯卡最佳动画短片奖的评选,并告诉美影厂将影片剪辑到25分钟内。 这一年中美正式建交,文化交流的渠道也逐渐打开。美国电影艺术与科学学院院长特意在寄给郭沫若的信中写道:“美国电影学院的成员们对有机会看到各国电影艺术的精华感到感激。本院望能在今后再看到贵国的影片。” 但此时的中国电影人对奥斯卡并无概念,《阿凡提》导演靳夕忙于其他工作,发行部门也没有敦促,此事就此不了了之。根据媒体之后的查证,当事者们甚至没有意识到这是一个乌龙事件。1979年奥斯卡的动画短片奖的名单中并没有《阿凡提》,而出现在外语片参评名单中的《阿凡提》,导演一栏中写的是“Lang Xiao”,是同年北京电影制片厂真人电影《阿凡提》导演肖朗的英文全拼。有可能的情况是,在奥斯卡组委会和国内电影工作者的双重误解下,真人版《阿凡提》的参选证书被送到了美影厂。华语电影和奥斯卡的第一次亲密接触,就这样在陌生的跨文化交流中结束。《阿凡提》 图源豆瓣 这也是华语电影第一次进入最佳国际影片的视野。为了扩大国际影响力,奥斯卡在1947年设立了奥斯卡荣誉奖,后改名为最佳外语片奖项(后改名为最佳国际影片),到1956年,最佳外语片正式成为竞赛单元。 进入80年代,第四代导演吴贻弓和吴天明的《城南旧事》和《人生》,先后参加奥斯卡电影金像奖评选。但真正冲击奥斯卡的主力,还是之后崛起的第五代导演。 在改革开放之后,中国需要向欧美世界介绍自身,而电影成为一张合适的名片。欧洲电影节是非西方国家的电影进入西方国家的主舞台,也成为第五代导演最初扬名的场所。 电影学者戴锦华曾经提到,第五代导演首先把中国电影带到欧美的视野当中。他们登场的时候采取了欧洲艺术电影熟悉的新浪潮模式,其中包含新人新作和新电影美学的呈现。 张艺谋的《菊豆》在1990年获得法国戛纳电影节的路易斯·布努埃尔特别奖后,又在1991年获得当年奥斯卡最佳外语片提名,成为历史上首部获最佳外语片提名的华语电影。在公众的期待里,这是华语电影进入美国视野的新机会。《菊豆》剧照 图源豆瓣 但由于资方背景、故事内容等在上映前夕遭受的争议,该片并没有获得在内地公映的机会。电影局在向奥斯卡提交片子后,也替张艺谋辞掉了颁奖典礼的出席邀请,并停止了相关宣传活动,《菊豆》等于“提前出局”。 相比欧洲电影节引进非西方电影的作用,90年代的奥斯卡最佳外语片更像是美国对欧洲电影的表彰大会。 1994年,陈凯歌《霸王别姬》和李安的《喜宴》同时提名奥斯卡最佳外语片奖,但最终获奖的是俄罗斯电影《烈日灼人》。这部电影以20世纪30年代苏联政治镇压运动为背景,讲述斯大林时代的战斗英雄科托夫一家遭受迫害的故事。 90年代过去后,欧洲电影节将兴趣放置于拍摄地下电影的第六代导演身上。但对奥斯卡来说,无法公映的第六代导演作品不太可能被送审奥斯卡,冲奥的任务继续交给了商业化转型的张艺谋们。 2000年,李安执导的武侠电影《卧虎藏龙》在北美和奥斯卡大获成功,向内地导演指出了中国故事的方向。这一年《卧虎藏龙》在北美拿下2亿美元票房,最终摘获最佳外语片等4项大奖,实现了华语电影在奥斯卡的“零突破”。 《卧虎藏龙》获奖后不久,一则来自中新社的消息提到了姜文的观点,他认为对中国观众和熟悉东方电影的美国人来说,这部电影不过是二十年前的东西,所谓的新鲜在西方的标准下成立,“总之,加强交流是好的,所谓加强交流,就是承认双方都没有真正融合和了解。” 《卧虎藏龙》海报 图源豆瓣 但大部分电影人不像姜文表现出来的这么云淡风轻。从之后的《英雄》、《夜宴》和《无极》来看,《卧虎藏龙》对于之后中国大片的生产有着影响。 2006年的一场“中国电影‘冲奥’论坛”上,时任中影集团总经理韩三平提到对奥斯卡的渴求,“中国电影发展到今天,太需要获得奥斯卡最佳外语片称号了。如果得了,它不但是前几十年中国电影的总结,还是后几十年中国电影的里程碑,将成为中国电影发展的标准。” 相比八九十年代用电影进入欧美视野,此时冲击奥斯卡对华语电影也有着更大的商业价值。张艺谋曾告诉记者,大奖项能帮助电影发行,如果得奖可能有18家发行商来找,如果没得奖可能就只有一家。得一般的奖,对一个品牌增色20%,如果得了奥斯卡奖,能够增色80%。 他认为自己已经知道奥斯卡奖的获奖诀窍,并对此兴趣有限,现在拍电影是为了激发中国年轻人对国产电影的热情,“就拿《卧虎藏龙》那年来说,如果那年出一个二战或儿童题材的,《卧虎藏龙》就完全没有机会了。” 不管是出于商业需求还是个人诉求,张艺谋并没有完全放弃奥斯卡。《金陵十三钗》配齐了奥斯卡喜爱的战争题材、孩童化叙事以及中国元素。在电影上映后,《Vista看天下》的一篇评论写到,“《金陵十三钗》浑身上下,连每一根汗毛都在向奥斯卡献媚。” 奥斯卡重要吗 北京奥运会的这一年,《筑梦2008》成为内地第一部选送奥斯卡的纪录片。导演顾筠则告诉外界,希望《筑梦2008》让更多海外观众了解北京奥运会和中国的发展。选送电影对外文化输出的考虑,让欧美理解并正视中国,逐渐超过冲奥目标本身。2011年,《中国国家形象片——人物篇》开始在纽约时报广场大型电子显示屏上以每小时15次、每天共300次的频率播出。 《筑梦2008》海报 图源:豆瓣 进入新世纪第二个十年,官方开始有策略地推进外宣计划,作为其中重要的一环,冲奥电影的选择开始和国家战略结合。 2014年,击败《归来》《白日焰火》的《夜莺》,是中法两国自2010年签署《中法电影合拍协议》以来,第二部以中法合拍片立项的影片。2016年《大唐玄奘》的选送,则配合了“一带一路”。《大唐玄奘》剧照 图源:豆瓣 奥斯卡对华语电影的意义,在此时微妙地转了个弯。过去为奥斯卡和西方审美拍片的意味消失,送审奥斯卡变成更主动的外宣行为。虽然这引发了国内影迷的争议,但中国故事和奥斯卡之间,无疑发生了攻守转换。 中国故事仍然要讲,但必须是在文化自信的前提下。 2017年,刚获得奥斯卡终身成就奖的成龙,在政协记者会上告诉媒体自信来自何方,“很多人和我说,大哥你好牛,其实不是我牛,而是中国是一个大市场,是中国牛。有14亿人的努力和支持,我们的电影和传统文化肯定能走出去。不是我们去找他,而是他们主动来找我们。” 在巨大市场的支持下,奥斯卡对华语电影的重要性正在减弱。2003年《英雄》提名“最佳外语片”后,之后17年里没有华语电影被提名创作类奖项。 《一代宗师》剧照 图源:豆瓣 在缺席奥斯卡的这些年里,国内的电影产业正在迅速崛起。2009年,全国的银幕总数仅有不到5000块,但到2016年,中国正式超越美国,成为世界上银幕数最多的国家。 2012年,徐峥凭借《人在囧途之泰囧》,打破2002年以来第五代导演对票房冠军的“垄断”。随之而来的,是电影话语权的悄然变化,新生代导演对于市场的敏锐度,要明显超过对奥斯卡的热衷。 徐峥曾在2019年的金鸡奖论坛上表达对华语电影的期待,未来华人演员、导演得到金鸡奖,应该跟得到奥斯卡一样,“金鸡应该有这样的地位,因为华人电影具有这样的容量。” 在这样的环境下,电影里的中国故事主要讲给国内观众听。2017年,内地决定选送打破全球单一市场观影人次纪录《战狼2》参与奥斯卡最佳外语片评选。而在2019年,参与评选的则是重说经典的《哪吒之魔童降世》。 《哪吒之魔童降世》海报 图源:豆瓣 中国故事考量的不再是奥斯卡标准,而是国内观众审美。在去年和资深电影人张昭对话时,他曾经提出要在年轻人视角下讲述中国故事。所谓中国故事,需要体现出国家这些年的社会发展,让年轻人在银幕里看到自己。 《少年的你》正是这类故事的典型代表。这部电影讲述当下青春,主题是少年走出小县城的冲动,和应试教育下的校园霸凌,这和年轻人的生命体验密切相关。而不是脱离中国发展的语境的类型片元素堆砌。疫情更彻底地改变了全球电影的生产格局,影院的停摆也打乱了奥斯卡宣传战的游戏规则。《少年的你》在深刻的行业变化中,被提名为奥斯卡最佳国际影片,有偶然,也有必然。 从《英雄》到《少年的你》,中国故事的讲述方式和受众都在发生改变。未来的中国故事如何讲述,仍然是重要命题,但奥斯卡早已不再是最重要的听众了。 参考资料:1.北京电影学报:20世纪30年代抵制“辱华片"运动——以《大地》事件为例2.空藏动漫资料馆:《阿凡提》获奥斯卡外语片证书的事是不是乌龙?3.每日经济新闻:张艺谋揭奥斯卡潜规则,称《卧虎藏龙》太幸运

  • 是时候为中国艺术电影干点实事了!

    2021年元宵节,一部青年导演的处女作《郊区的鸟》悄然上映。此时的电影院里,还保留着春节档热闹繁华后的一点余温,但《郊区的鸟》与这样的热闹是毫不沾边。即便在上映之前,导演仇晟已经类比之前同类的小成本艺术电影,做好了相当保守的预估,但现实的惨淡还是超出了他的预期——电影首日的全国排片不到0.1%,这一天的全国票房不足3万。首周下来,电影的票房也不过13万多。而到今天,刚刚30万。听起来很残忍,但现实中更加骨感。《郊区的鸟》已经不是普通的电影了,它是中国青年作品中的佼佼者,曾拿过2018年FIRST青年影展的最佳剧情片奖,也入围过著名的洛迦诺国际电影节。影片原本定在2019年暑期档上映,因为不愿正面遭遇《哪吒之魔童降世》《速度与激情》等强片,而选择临时撤档。之后又因为众所周知的疫情原因,一再拖延。其间,在一些电影节展和艺术机构放映中,不少影迷已经看过这部电影。时隔3年多,如今终于在大银幕上和观众见面,电影节上绽放的那一点火光,早已消磨地差不多了。 电影无声无息地上映。相对于那些主流商业片昂贵的宣发费用,这样的影片承担不起众多硬广、媒体投放等庞大的支出,无法为更多的人看到。演员里除了李淳、黄璐稍具知名度,其他更多都是素人。因此也没有那么多明星主演来为影片摇旗呐喊。只有导演仇晟在微博上形单影只地发声——这位清华大学理工科出身,却对电影心怀执着的青年才子,在微博上列出“不推荐”看此片的十个理由,用一种很特别的姿态,试图找寻着与影片气质相投的知音观众。从他列出的这十条来看,方言、四比三的窄画幅、变焦镜头、扑朔迷离的剧情,更可以看到,这是一部充满隐喻性、晦涩的,偏重个人美学而非大众化议题的艺术电影。仇晟的十条“不推荐”理由关于艺术电影的生存困境,《郊区的鸟》并不是一个孤例,很多艺术电影都面临类似的境况。甚至跳出中国,放眼全世界,都是同此凉热、概莫能外。 这样具有一定品质的艺术电影,固然无法、也不应该去和《唐人街探案3》《刺杀小说家》这样的主流商业片一争长短,但能否在市场上取得其应有的份额,找到适合的观众,维持其生存和发展呢?站在一个中国电影大发展、文化大繁荣的时代,优秀的艺术电影理应有着属于它们的历史机遇。 艺术电影可以有突围之策吗?我们不妨讨论讨论。 首先,我认为艺术电影在孕育、孵化之初,一定要首先规划出一条清晰稳健的发展路径。电影节的支持和助推必不可少。但参加电影节,获得亮相、关注的同时,也最好选准上映时机,让电影适时在观众面前释放。比如奉俊昊的《寄生虫》在戛纳摘得桂冠之后,很快就在韩国国内顺势上映,票房当然最为火爆。退一步讲,假使各方面条件不成熟,影片无法及时上映,那么或许主创就得再多跑几个电影节,在这过程中,仍要抓紧时机进行媒体宣传,利用电影节的加持,不断为自己的公众关注度加码。第二,小体量的电影,也最好要找到专业性的营销策划团队。将创意性的营销带入艺术电影,可能引发更多的关注。贾樟柯导演当年在《山河故人》的发布会上,带领主创大秀舞技,就曾引发了很多的关注,各种表情包也被网友大量扩散。艺术电影给对口的影迷看,这是必然的,但要尝试进入更多人的视野,就必须进行“破圈儿”的探索。比如方励为电影《百鸟朝凤》下跪求排片,这个事件虽是一时的激愤之举,但也不是没有想法在其中。当年此举立刻引起了媒体的热议,起到了相当的效果。但之后很多导演也“依样画葫芦”地求排片,就未必有效果。创意和时机很重要,尤其是在5G时代,利用互联网花小钱出效果,还是不乏这样的可能性。第三,要找到各种回收渠道,合理把控风险。理想的状态下,艺术电影的回收渠道不光有电影院,还有电视台、流媒体、海外版权销售、飞机高铁授权放映以及DVD衍生品等等。像贾樟柯的电影,如果能靠海外销售差不多就能收回成本,国内上映便不再有那么大压力。但贾樟柯只有一个。因此青年导演在创作中,学会控制成本极为关键。今年参加“迷影精神赏”的选片工作,看了一堆制作费十万人民币以下的作品,有些真的拍的蛮有水平,还入围了国内外的电影节展。这种电影只要拿到龙标,几乎不太会有盈利的苦恼。第四,我们还是要继续呼吁政府出台相应的激励措施,给艺术电影更多的扶植。各地电影管理机构是否可以对本地出品的、带有明显本地标签的电影给予更高的支持,值得期待。目前,上海、浙江、海南等地都已有相关措施出台,尤其对获奖影片进行奖励。就算支持资金有限,对于艺术电影的成本回收都是弥足珍贵的。顾晓刚《春江水暖》另外,通过官方的影展和奖项加大对创新艺术电影的支持,比如华表奖,对获奖者就有奖金的支持。电影节展中的一些创投会,也给一些艺术电影项目予以资金扶植,这些都会有效减轻艺术电影在资本上背负的压力。 最后,是进一步探讨艺术电影分线发行的可能性。日前刚刚闭幕的2021全国电影工作会议中,中宣部常务副部长、国家电影局局长王晓晖就提出“鼓励电影分线发行、分众发行,促进人民院线、艺术电影放映联盟等特色院线发展”。我们通过这几年的观察不难发现,艺术电影到底是花更多的成本,在全国全线发行,还是选择专线发行,有时最终效果没有太大的差别。说白了,看艺术片的影迷来来回回还是那些。 拿万玛才旦导演执导的影片《气球》举例,这是我去年最喜爱的电影之一,选择全国发行,最终获得六百多万票房;而他的前作《撞死了一只羊》选择全国艺联发行,票房最终却破千万(当然也要感谢王家卫导演的监制支持);而讲述学者叶嘉莹生平的纪录片《掬水月在手》选择全国艺联发行,通过很好的营销,也获得将近八百万票房。几百万票房,听起来不多。但对于当前的艺术电影而言,有时真是太不容易了。另外,一些地方特色浓厚的艺术影片,也可以采取区域内的重点发行。多城点映、百城联映等灵活创意的方式,都可以尝试,而大可不必非在全国全线铺开,这样对DCP做盘成本、营销成本等都是一种节省,并且能做到目标更精准的投放。 当然,我们最终还要呼吁电影界的各位有识之士,通过各种媒体的途径,更多地为艺术电影发出声音,更多地引导观众走进电影院,欣赏艺术电影。我很明白,很多艺术片在发行时找不到宣发方,主要还是因为囊中羞涩,因此或无法及时取得公映许可证(因而耽误定档),或最终只能无奈“裸发”,算是了却一桩心事——就算发行宣传资金的问题一般人无能为力,帮助吆喝吆喝总该是我们电影工作者的共识吧。与其空发感慨,不如为中国艺术电影踏踏实实做点实事儿。眼巴前儿的,就是明天我们就将在中国电影资料馆推出的"青年影人推荐计划"。这个助力项目,致力于推广兼具艺术表达与市场潜能的青年电影作品,开掘青年影人创作才华,打造作者与观众之间的交流直通车,为中国电影新力量发展保驾护航。青年电影人需要电影节展的加持,也需要日常中不断地发出自己的声音。电影资料馆已将全国艺联、电影节展及日常艺术影院等业务整合在一起,希望以这种“三位一体”的形式,从电影节展亮相、艺术电影发行和日常长线二轮放映全方位打通。“青年影人推荐计划”就是在这种大背景下产生的。它有传播文化的功能,更有潜在的产业功能,是和青年影人建立良好关系的传感器。我们选择的首位焦点影人,是北京青年80后导演鹏飞。他的《米花之味》入围过威尼斯国际电影节,也曾在公映前在北影节做过活动,至今还在电影资料馆艺术影院进行长线放映。我很喜欢这部步调轻盈、心思细腻的文艺佳作。因此在他的最新力作《又见奈良》即将公映前,我们也顺势将他邀请来和影迷见面。我们的“青年影人推荐计划”,绝不只是一个《又见奈良》的超前点映“观影团”,还包括对导演前作《米花之味》的回顾交流,以及对导演本人宣传、报道、视频新媒体采访、影评撰写等一系列服务。对《又见奈良》感兴趣的朋友,欢迎明天晚上7点光临小西天艺术影院,见证“青年影人推荐计划”的第一次开启。(欢迎猛戳淘票票提前购票)此外,我们还为大家准备了一个采访小短片,来自鹏飞导演的快问快答。当我问他最喜爱吃的美食是什么?鹏飞的回答竟然是:鸡屁股!简直把我惊了……(好吧,你开心就好)希望我们能以这个春天为起点,广邀诸位同行、媒体和观众,共同聚焦青年电影创作,一起见证中国电影新力量的壮大与进步。也欢迎有意参与“青年影人推荐计划”活动的影人和机构,与我们联系。中国电影整体上的发展,说到底还是靠两方面的促进:在内容层面,拍出真正优秀的作品,讲好中国故事,走出国门,在世界领域中代表中国,展现出与我们日益增长的经济实力相匹配的文化竞争力;第二,就是一定要培养出具有优秀鉴赏力的观众。 记得著名导演蔡明亮在北京国际电影节的交流活动中曾对我说:“培养优秀的电影观众,比培养优秀的导演更加重要。有了优秀的观众,就一定会有优秀的电影。”优秀的观众是经过长期电影鉴赏的熏陶培养出来的。正因为如此,希望包括我们电影资料馆在内的各类电影节展、艺术机构,都能多多努力为艺术电影的健康生存提供丰厚的沃土。让我们艺术电影的高光时刻,不要只局限在电影节的红毯上,而可以延续的时间更长,更长。 毕竟,银幕上的参差多态,才是作为中国观众的幸福之源。

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